Komik Veteran Liam Sharp Mencapai Bintang Dengan Projek Baru Milik Penciptanya

Liam Sharp menceburkan diri ke dalam komik pada tahun 1990-an apabila karya seni berhias, berorientasikan aksi, lebih besar daripada kehidupan menjadi tumpuan ramai dan artis mencari inspirasi seperti Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith dan Moebius. Memandangkan trend telah datang dan pergi, Sharp kekal setia pada senjata estetiknya, dan akhirnya industri menemuinya semula, mendorongnya untuk melakar epik lima tahun melukis tajuk-tajuk utama DC termasuk Batman, Wonder Woman and Lantern Green.

Tetapi Sharp adalah lebih daripada jumlah garis kerja terperincinya. Sepanjang kariernya, beliau telah menulis beberapa novel, mengasaskan platform komik digital Madefire, menjalankan beberapa Kickstarters enam angka untuk menerbitkan buku seninya, melancarkan kelas di platform pembelajaran dalam talian Domestika, dan mengekalkan kedudukan sebagai salah satu yang hebat dalam industri. raconteurs. Untuk projek terbarunya, dia menggabungkan usaha keusahawanan, bercerita dan usaha ilmiahnya dalam siri fiksyen sains baharu yang bercita-cita tinggi untuk Komik Imej yang dipanggil Starhenge, dengan keluaran pertama ditetapkan untuk digugurkan pada bulan Julai.

Saya berpeluang bercakap dengan Sharp tentang projek baharunya dan kerjayanya. Perbualan kami telah disunting untuk panjang dan jelas.

Rob Salkowitz, Penyumbang Forbes: Beritahu saya sedikit tentang Starhenge. Apa itu dan apakah inspirasi anda?

Liam Sharp: Saya sentiasa suka mitos dan sejarah. Saya ingin melakukan sesuatu tentang asal-usul mitos raja-raja Britain yang berasal daripada tuhan-tuhan klasik, dan legenda Arthurian. Dalam Raja Sekali dan Akan Datang, terdapat konsep Merlin yang dilahirkan pada masa hadapan dan mati pada masa lalu, dan saya terfikir, "mengapa dia akan datang ke masa lalu?" Saya mula memanjakan minat saya terhadap fiksyen sains dan fantasi, memikirkan senario ini di mana, pada masa hadapan, manusia menemui bangsa asing di mana AI telah mengambil alih dan mengancam semua kehidupan organik di alam semesta. Satu-satunya perkara yang boleh menghalang mereka adalah sihir, tetapi sihir hanya wujud pada masa lalu. Jadi AI menghantar robot kembali ke masa lalu untuk menghapuskan keturunan sihir itu. Semuanya berbelit-belit, tetapi sangat menyeronokkan! Beberapa isu pertama adalah tentang menubuhkan alam semesta untuk menjalankannya, kemudian ia menjadi cerita pengembaraan.

RS: Apakah cita-cita anda untuk projek ini? Adakah ia ditakdirkan untuk berkembang di luar halaman komik?

SL: Itu akan menjadi indah. Ia akan menjadi menyeronokkan sebagai satu siri. Orang suka Permainan pelamin, iaitu fantasi, dan Yayasan, iaitu fiksyen sains, tetapi bahasa visualnya tidak jauh berbeza. Jadi ada penonton yang berminat dengan bahan epik seperti ini. Buat masa ini, saya tidak sabar-sabar untuk melakukan siri pertama (dalam cetakan), kemudian kedua, dan mengapa tidak 3 dan 4 kembali ke belakang? Kami akan mengumpulnya dalam kertas kerja perdagangan, tetapi saya juga berfikir untuk membuat edisi kulit keras untuk pengumpul. Walau apa pun, ideanya adalah untuk mencipta alam semesta yang dibina kukuh yang boleh menjadi sebesar yang anda mahukan atau semesra yang anda mahukan.

RS: Anda baru sahaja keluar dari larian 5-6 tahun menangani watak utama DC. Mengapa sekarang masa yang sesuai untuk projek bebas?

SL: Masa adalah sempurna pada larian itu di DC, terutamanya pada Lantern Green [ditulis oleh Grant Morrison]. Saya tidak pernah berpuas hati dengan mempunyai satu gaya, dan buku itu membolehkan saya meneroka teknik yang berbeza dari satu isu ke isu, dalam menyampaikan cerita. Pendekatan gaya yang disengajakan itu telah menjadi gaya saya; ia mentakrifkan kerja yang saya lakukan. Selepas beberapa kali menolak di DC untuk projek yang saya ingin tulis dan lukis, saya menyedari bahawa saya perlu melakukan sesuatu yang dimiliki oleh pencipta. Saya fikir, inilah masa yang sesuai. Penonton saya mungkin cukup besar untuk menjadikannya berdaya maju, dan itu penting apabila anda mempunyai bumbung untuk bersaing dan keluarga. Saya menghubungi Image [penerbit] Eric Stevenson. Kami bercakap tentang Starhenge, dia menyukainya, dan itu sahaja.

RS: Anda baru-baru ini menjalankan sekumpulan Kickstarters yang berjaya. Apakah tanggapan anda tentang crowdfunding sebagai model mampan untuk penerbitan komik, dan mengapa anda memutuskan untuk tidak crowdfund Starhenge?

SL: Kickstarter bagus untuk projek yang sudah ada atau buku sekali sahaja. Sangat bagus untuk pencipta indie yang ingin melancarkan buku atau siri untuk memulakan kerjaya mereka dan menunjukkan perkara yang boleh mereka lakukan. Tetapi untuk siri yang sedang berjalan, saya mengecilkan nombor, dan lebih berdaya maju untuk melakukannya pada Image, yang merupakan jenama terkenal. Kickstarter sangat mengagumkan dan saya bercadang untuk melakukan edisi pengumpul kulit keras melalui mereka, tetapi pada masa yang sama, saya perlu mengambil kira apa yang penonton saya mahukan dan platform yang mereka sanggup sokong.

RS: Anda berdua adalah seorang artis dan seorang usahawan. Sejauh manakah pentingnya artis untuk mempunyai naluri perniagaan tersebut pada masa kini, dan bagaimana anda mengekalkan tumpuan pada karya seni anda yang sangat berintensifkan buruh sambil mengatasi kebimbangan perniagaan?

SL: Sejujurnya susah. Kreatif perlu belajar untuk mempromosikan diri mereka sendiri. Ia hanya cara dunia. Jika anda mahukan sebarang peluang untuk menjangkau khalayak, rasa anda tentang siapa anda sebenarnya lebih jauh daripada studio atau pihak ketiga yang cuba mendorong barangan anda. Dalam dunia Instagram dan Facebook dan segala-galanya, orang ramai terbiasa dengan perasaan berhubung dengan orang yang memberi inspirasi kepada mereka. Suara tulen itu penting dan penting untuk dihubungi sesiapa sahaja. Jika tidak, anda akan hilang dalam kesamaran. Ia adalah perjuangan berterusan, cuba mengembangkan platform. Ia adalah kekecewaan sebenar. Kadang-kadang saya hanya perlu berundur dari dalam talian dan fokus pada kerja.

RS: Apabila anda muncul pada tahun 90-an, komik sangat didorong oleh artis, dengan artis hangat memacu jualan. Hari ini, ia hampir sepenuhnya didorong oleh penulis; anda adalah salah seorang daripada beberapa artis yang namanya boleh menjual buku. Apa pendapat anda tentang peralihan itu?

SL: Ia mengecewakan. Dulu hayun ke sana ke mari. Tahun 70an lebih kepada seni, 80an adalah penulis, 90an kembali kepada artis. Sekarang ini kebanyakannya mengenai penulis untuk masa yang lama. Ia mengenai penulis dan watak korporat, watak tentpole. Orang ramai hanya membeli Marvel atau DC dan berasa kecewa apabila watak berubah. Sukar untuk difahami sebagai seseorang yang lebih berminat dengan pelbagai tajuk dan pasukan kreatif untuk mana-mana buku, mana-mana syarikat.

Saya sentiasa menjadi seorang penulis, tetapi saya lebih dikenali kerana seni saya. Sukar betul sebagai seorang artis untuk mendapatkan penulisan yang serius. Seni mengambil masa yang lebih lama. Peluang saya untuk menulis telah dikurangkan secara besar-besaran oleh jumlah masa yang diperlukan untuk menghasilkan karya seni saya. Tetapi saya sedar bahawa penulis telah mendorong industri, itulah sebabnya saya lebih banyak menulis.

Itulah sebabnya saya sangat teruja Starhenge. Ini cerita saya, itu gaya saya. Saya dapat membuat komik berlukis, yang sudah lama kita tidak melihatnya. Saya harap orang yang suka komik arus perdana akan mencubanya.