Persoalan sama ada NFT mengklasifikasikan sebagai seni ialah persoalan yang telah merentasi kedua-dua Crypto dan ruang seni sepanjang tahun lalu, kerana ia telah memasuki kesedaran awam.
NFT, atau Token Non-Fungible, adalah kepingan purata yang mewakili kontrak pintar yang dijamin dalam rantaian blok. Ia dijual menggunakan mata wang kripto- token digital dengan pelbagai kegunaan, dari tempat XRPs (XRP) sebagai token teknologi sumber terbuka terdesentralisasi kepada Bitcoins (BTC) tujuan yang lebih mudah sebagai kaedah pembayaran digital tanpa nama.
Pembelian NFT tidak selalu memberikan pemilikan pembeli ke atas purata digunakan tetapi sebaliknya bertindak lebih seperti meterai keaslian, tidak boleh ditanggalkan kerana sifat teknologi blockchain.
Karya seni yang digunakan untuk mewakili ini kontrak pintars, bagaimanapun, sering menjadi topik perbualan, yang menjadi perdebatan tentang di mana karya ini boleh dianggap sebagai seni.
daripada Syiling Parodi (PARO) terang-terangan olok-olokan seni NFT kepada generasi komputer di sebalik banyak baris, terdapat banyak kritikan terhadap NFT oleh ruang seni. Kami akan melihat hanya tiga daripada kritikan NFT, dan membincangkan cara kritikan ini secara mengejutkan membantu menyelaraskan NFT sebagai bentuk seni yang sah.
'Membeli NFT Tidak Bermakna Anda Memiliki Seni'
Walaupun pernyataan ini tidak benar untuk semua NFT, kerana koleksi seperti Bored Ape memberikan pembeli NFT hak ke atas imej, ini tidak benar untuk semua koleksi. Kebanyakan pemilik NFT tidak memiliki imej yang digunakan untuk mewakili imej mereka kontrak pintar terikat kepada rantaian blok, dan sebaliknya, hanya memiliki kontrak pintar itu sendiri.
Hak cipta yang rumit dan pemilikan hak bukan sahaja terhad kepada seni kripto namun, dalam seni tradisional, persoalan pemilikan juga boleh menjadi perkara yang sukar untuk dijawab.
Sebagai contoh, jika sekeping Perkara yang dilukis oleh artis renaissance dibeli oleh pengumpul swasta atau badan kerajaan, tetapi kemudian dipamerkan di galeri awam, siapakah yang benar-benar memiliki karya itu? Atau jika artifak telah diambil dari negara lama dahulu dan dihoskan di muzium, kepada individu manakah karya itu harus dikembalikan?
Art pemilikan tidak selalunya mudah, dan ini juga berlaku untuk seni NFT. Hanya kerana ia dibeli, tidak bermakna pelesenan atau pemilikan seni itu dibeli juga, dan dalam jualan seni tradisional, ini juga dilihat berlaku.
Pemilikan dalam dunia seni adalah tidak kemas, dan Nfts adalah bukti ini.
'Mereka Hanya Beribu-ribu Lukisan Yang Sama'
Nfts, biasanya, dijana komputer, dibuat secara rawak melalui pencampuran pelbagai aset yang diberikan kepada program. Bagi mereka yang tidak menyukai NFT, ini dipandang rendah sebagai menghilangkan integriti artistik dalam seni; sekeping yang dijana secara rawak tidak boleh menjadi seni.
Walau bagaimanapun, rawak, pengulangan dan penjanaan automatik bukanlah konsep baharu, dan sebenarnya, digunakan dalam beberapa karya seni yang paling terkenal di dunia.
Ambil potret Marilyn Monroe Andy Warhol, dari 1967. Sekeping ini menampilkan cetakan Marilyn Monroe yang sama, diulang berulang kali dengan warna yang berbeza, namun walaupun ini dianggap sebagai karya agung moden Perkara, dan baru-baru ini dijual pada harga $195 Juta.
Bagaimana ini boleh dianggap sebagai seni oleh orang yang sama yang mengenepikan nilai seni Nfts sukar untuk difahami.
'Semua NFT Kelihatan Sama'
Walaupun kenyataan ini sangat tidak benar, maksud tipikal ulasan ini cenderung mengulas pada gaya yang digunakan oleh baris Bored Ape NFT, dan berapa banyak projek yang dikeluarkan selepas itu menggunakan gaya yang serupa, biasanya menunjuk kepada baris seperti Lazy Lions antara lain.
Walau bagaimanapun, dalam dunia seni, parodi, pastiche dan rekreasi karya yang sedia ada dan berinspirasi jarang dilihat sebagai perkara yang buruk. Seperti kata pepatah lama, meniru adalah bentuk sanjungan yang paling tinggi. Inilah sebabnya mengapa platform pasaran NFT yang meraikannya adalah bukti tempat NFT dalam dunia seni.
Parody Coin (PARO), token yang masih dalam prajualan, tertumpu di sekitar pasaran parodi NFT, tempat NFT popular boleh diparodi, ditempa dan dijual dalam komuniti. Komuniti ini adalah bukti nilai persepsi NFT yang popular ini, dengan pengaruh dan keinginan mereka menjadikannya sempurna untuk parodi.
Tambahan pula, pada zaman Internet, olok-olokan dan meme telah menjadi mata wang sosial. Seni dipengaruhi oleh masa dan budaya dari mana ia berasal, dan pada Abad ke-21, apakah yang lebih berpengaruh daripada Internet?
. Crypto sfera, khususnya, sangat dipengaruhi oleh meme dan budaya dalam talian. Daripada syiling meme seperti Akita Inu (AKITA) kepada kepentingan media sosial seperti Twitter dalam perbincangan kripto, budaya Internet adalah komponen utama kripto- oleh itu, projek NFT yang membuat parodi dan mengambil pengaruh daripada projek ikonik harus diharapkan.
Parody Coin (PARO) hanyalah kepekatan ini.
Kesimpulan
Baru Perkara pergerakan sentiasa menghadapi tindak balas. Daripada rock n' roll kepada ekspresionisme abstrak, idea-idea baru dalam dunia seni akan sentiasa dikritik oleh artis dari generasi sebelum ini.
Namun begitu, rock n' roll menjadi salah satu genre muzik yang paling berjaya dan memberi inspirasi di dunia, dan karya-karya Jackson Pollock masih dianalisis sehingga hari ini.
Apa yang akan menjadi NFT?
Ketahui lebih lanjut tentang Parody Coin (PARO) di:
- Iklan -
Sumber: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -seni-sebenar-a-lihat-ke dalam-nfts