Watak Kompleks Berusaha Untuk Mendamaikan Masa Lalu Dalam 'Return To Seoul'

Terdapat banyak perkara yang luar biasa mengenai filem pengarah Davy Chou Pulang ke Seoul, tetapi mungkin yang paling luar biasa ialah bintangnya, Park Ji-min, seorang artis tanpa pengalaman berlakon sebelum ini. Park membawakan keamatan yang tidak dapat dilupakan kepada watak utama Chou yang tidak menentu dan terdedah.

Filem Chou mengikuti perjalanan seorang anak angkat warga Korea Perancis berusia 25 tahun, Frederique Benoit, ketika dia mendarat di Korea dan mesti memutuskan sama ada untuk mencari ibu bapa kandungnya. Pada mulanya dia kelihatan acuh tak acuh, lebih berminat dengan tembakan soju, bercumbu dengan orang yang tidak dikenali dan menjauhkan syaitannya. Namun sukar untuk memenuhi keperluannya untuk jati diri tanpa bertemu ibu bapa yang memberikannya. Adakah mereka acuh tak acuh tentang kewujudannya?

Chou, pengarah Pulau Berlian, menghabiskan masa tiga tahun menulis skrip, yang berdasarkan cerita rakan secara longgar. Setelah menemani Chou ke festival filem di Korea, rakannya pada mulanya tidak berminat untuk bertemu dengan keluarga kandungnya. Apabila dia tiba-tiba mengatur pertemuan, Chou menemaninya, dan mendapati pertemuan semula itu satu pengalaman yang mengharukan. Dia sudah biasa dengan idea kepunyaan dua dunia, setelah dibesarkan di Perancis, anak kepada ibu bapa Kemboja, yang melarikan diri daripada rejim Khmer Rouge. Dia hanya pulang ke Kemboja pada usia 25 tahun.

Apabila tiba masanya untuk membuang Freddie, seorang rakan mencadangkan Park, yang dilahirkan di Korea, tetapi berpindah ke Perancis bersama ibu bapanya ketika dia berumur lapan tahun. Walaupun kekurangan latihan, Chou merasakan dia sempurna untuk bahagian itu dan persembahannya membuktikan pandangannya. Dia menggambarkan Freddie yang tidak menentu, kadang-kadang ganas.

"Saya bukan seorang pelakon profesional," kata Park. “Saya tidak pernah mengikuti kursus lakonan, jadi saya rasa saya pada dasarnya mempercayai naluri saya, kerana saya secara umumnya seorang yang mempercayai nalurinya. Perwatakannya tidak jauh berbeza dengan saya. Kami ada persamaan. Saya rasa saya dapati sesuatu dalam diri saya seperti watak ini dan ia banyak membantu saya memainkan peranan itu.”

"Ji-min ialah seorang artis visual," kata Chou. "Jadi, dalam mengenalinya, saya mula memahami bahawa untuk mencipta seni, dia digunakan untuk menggali intensiti perasaannya yang sangat kuat"

Ia jelas dari ujian pertama bahawa dia boleh menghidupkan wataknya.

“Dia sangat mengagumkan,” kata Chou, yang menerbitkan filem di Kemboja. “Oleh kerana saya bekerja dengan sebilangan orang bukan profesional dalam produksi saya, adalah mungkin untuk mengetahui dari ujian pertama—bukan sama ada mereka akan menjadi pelakon yang hebat—tetapi sama ada mereka mempunyai perkara itu atau tidak. Perkara itu adalah keupayaan untuk melupakan diri mereka dan orang di sekeliling mereka, untuk hadir dan kehilangan diri mereka sepenuhnya dalam perasaan mereka. Dia mendapatnya dengan segera. Semasa kami melakukan lebih banyak ujian, saya merasakan bahawa dia menemui semacam keseronokan dalam kehilangan dirinya dan membawa dirinya ke dalam zon emosi yang melampau, yang mana bahagian itu benar-benar diperlukan."

Freddie dengan cepat beralih daripada satu emosi yang sengit kepada yang lain—daripada kegembiraan kepada penyesalan kepada kesedihan kepada kemarahan kepada keganasan—kadangkala tidak di dalam adegan tetapi kadangkala dalam satu pukulan.

"Filem ini mendapat banyak manfaat daripada kemurahan hati yang ditunjukkannya dengan memberikan 100 peratus dirinya," kata Chou. “Mungkin jika dia seorang pelakon terlatih atau pun mempunyai keinginan untuk menjadi seorang pelakon ia pasti berbeza. Dia tidak tahu bagaimana untuk melindungi dirinya apabila dia membawakan watak itu, jadi dia menggambarkannya dengan cara yang paling sengit yang mungkin."

"Freddie adalah watak yang sangat kompleks, " kata Park. "Terdapat banyak paradoks dalam dirinya. Saya rasa saya juga penuh dengan paradoks. Saya fikir ia banyak membantu saya untuk menggali paradoks tersebut. Untuk memahami mereka, menerima mereka dan mungkin bermain dengan mereka.”

Filem ini merangkumi tempoh lapan tahun, di mana Freddie mencuba dan melupuskan identiti, cuba menyatukan bahagian dirinya iaitu Korea dengan bahagian Perancis, bahagian yang ditinggalkan semasa bayi dan bahagian yang disayangi oleh ibu bapa yang sangat berbeza dengannya. Tidak banyak latihan sebelum ini, tetapi terdapat banyak perbincangan di mana Park membantu merangka semula wataknya.

“Kami tidak bertemu selama beberapa bulan kerana Covid, jadi pada musim panas 21 kami bertemu semula dan dia berkata, 'baik Davy, saya membaca semula skrip dan saya mempunyai beberapa soalan.' Bolehkah kita membincangkannya? Saya fikir itu adalah sebahagian daripada proses. Kami akan mengadakan mesyuarat selama dua jam untuk menyelesaikannya dan pergi ke latihan tetapi bukan itu yang berlaku.”

Park mempersoalkan butiran yang menentukan wataknya: bagaimana wataknya digambarkan, hubungannya dengan watak lain, terutamanya watak lelaki, dan juga watak Asia yang lain. Dia mempersoalkan pilihan almari pakaian, hubungan watak itu dengan bapanya yang baru ditemui dan seluruh ahli keluarga. Park dan Chou menghabiskan lebih banyak masa untuk perbincangan berbanding latihan, sehingga keadaan kadang-kadang menjadi tegang, tetapi akhirnya mereka bersetuju bahawa proses itu mencipta watak yang lebih kaya dan lebih kompleks.

"Ia mengenai saya perlu mendengar apa yang dia katakan," kata Chou. "Mengenai dia menerangkan perkara tentang watak dari perspektifnya sebagai seorang wanita yang saya tidak pernah faham."

Banyak kebimbangan Park berkaitan dengan pandangan lelaki skrip. Dia menyeru unsur-unsur yang dia anggap sebagai seksis dan cuba menjelaskan betapa sukarnya seorang wanita Asia untuk hidup dalam masyarakat lelaki kulit putih.

"Dia seorang lelaki," kata Park. “Kami mempunyai filem mengenai watak wanita dan watak wanita adalah teras filem itu. Banyak perkara yang dia takkan faham. Bukan kerana dia seorang yang jahat, tetapi dia seorang lelaki yang membuat filem dengan watak wanita yang sangat kuat. Jadi masalah yang saya lihat dalam skrip adalah masalah pandangan lelaki terhadap seorang wanita dan khususnya wanita Asia.”

“Saya rasa itulah yang saya suka tentang proses bekerja secara kolektif dan juga proses bekerja dengan bukan profesional,” kata Chou. “Mereka mencabar anda untuk melihat sesuatu daripada perspektif yang berbeza. Ji-min membawanya ke tahap yang lain.”

Filem ini menampilkan beberapa orang bukan profesional, termasuk Guka Han sebagai Tena dan Emeline Briffaud sebagai Lucie, tetapi juga beberapa profesional terkenal, termasuk pelakon dan pengarah Perancis Louis-Do de Lencquesaing. Pelakon Korea Kim Sun-young muncul dalam filem itu sebagai ibu saudara Freddie dan Oh Kwang-rok memegang watak bapa kandungnya. Kim memainkan peranan penting dalam filem itu sebagai satu-satunya ahli keluarga Freddie Korea yang berbahasa Inggeris. Bapa dan nenek Freddie banyak meluahkan kesedihan mereka kerana terpaksa meninggalkannya, tetapi ibu saudaranya sekurang-kurangnya cuba memahami siapa dirinya.

"Dia adalah watak yang sangat penting, walaupun ia adalah peranan kecil," kata Chou. “Persembahan Kim Sun-young sangat melucukan. Dia membawa humor ke dalam filem dan benar-benar membawa sejenis kemanusiaan. Penterjemah, makcik dan Tena, adalah jenis orang tengah. Mereka bertanyakan soalan kepada anda untuk mencuba dan menjadikan sejarah anda yang rosak sedikit kurang rosak dan mereka cuba membina beberapa jambatan komunikasi. Saya sangat bersyukur kerana dia berada dalam filem itu.”

Dalam tempoh kira-kira 15 tahun lebih 200,000 kanak-kanak Korea telah diambil sebagai anak angkat, kebanyakannya di negara lain. Walaupun topik itu telah diliputi dalam pelbagai bentuk media Korea, Chou merasakan perbezaan antara gambaran media dan realiti perasaan yang dihadapi rakannya dan anak angkat lain.

"Salah satu sebab saya membuat filem itu adalah untuk menawarkan perspektif berbeza yang saya percaya lebih setia kepada kerumitan keadaan," kata Chou. “Bertemu ibu bapa kandung bukanlah pengakhiran kesakitan dan bukan juga perdamaian yang mudah antara anda dan masa lalu anda. Ia kebanyakannya membuka lebih banyak soalan dan lebih banyak kesakitan. Ia adalah perjalanan yang sangat-sangat panjang yang mungkin tidak ada penghujungnya. Mungkin kesakitan akan kekal selamanya. Kesedihan itu mungkin sentiasa wujud.”

"Filem ini menunjukkan pengalaman dari perspektif kanak-kanak," kata Park. “Memang menarik kerana di Korea apabila ada rancangan TV mengenai anak angkat, rancangan TV yang memedihkan mata, kebanyakannya dari perspektif ibu bapa. Filem itu, walaupun fiksyen, menunjukkan bagaimana kanak-kanak boleh rosak dan sedih. Mungkin mereka tidak akan menemui jawapan kepada soalan yang mereka ajukan sendiri.”

Sambil menawarkan pandangan ke dalam warisan kompleks pengangkatan, Kembali ke Seoul juga memberikan watak wanita yang dinamik, yang personalitinya yang kurang ajar dan evolusi yang bermasalah meninggalkan kesan yang berkekalan.

Penerbitan bersama Perancis-Jerman-Belgia ditayangkan pada 22 Mei di Festival Filem Cannes 2022 dalam bahagian Un Certain Regard. Sony Pictures Classics merancang untuk mengeluarkan filem itu di Amerika Utara sebelum penghujung tahun 2022.