Selepas Kejayaan 'Everything Everywhere', Apa Seterusnya Untuk Filem Kecil?

Filem kecil yang boleh, Semuanya Di Mana-mana Sekaligus, memenangi hampir setiap Oscar yang dicalonkan untuk malam Ahad, hanya kalah kepada dirinya sendiri apabila Jamie Lee Curtis menewaskan Stephanie Hsu untuk pelakon pembantu terbaik.

Sepanjang jalan, EEAAO juga memperoleh hampir $107 juta dalam resit box office di seluruh dunia untuk pengedar A24 sebelum menuju ke penstriman pada apa yang tersisa dari perkhidmatan Masa Tayangan Paramount Global, kini dilipat ke dalam Paramount Plus. Tidak buruk, terutamanya untuk filem yang menelan kos sekitar $20 juta untuk dibuat (A24 membelanjakan berjuta-juta lagi untuk memasarkan filem itu, terutamanya kerana ia secara mengejutkan berkembang menjadi pesaing Oscar pada musim gugur).

Untuk perniagaan filem indie yang terkepung, EEAAO kejayaan adalah kisah yang mengharukan tentang kemungkinan selepas tiga tahun terkutuk pandemik teater rumah seni yang ditutup, pesta gegat, penonton yang tinggal di rumah, dan ledakan perkhidmatan penstriman baharu yang menampilkan perpustakaan dalam dan beberapa rancangan baharu yang berkilat.

Jadi, adakah kita akhirnya melepasi tempoh yang mengerikan itu dalam perniagaan filem. Adakah semuanya berada di mana-mana sekarang? Apa seterusnya untuk filem yang lebih kecil? Bolehkah/sepatutnya bakal pengganti meniru keluaran teater awal EEAAO yang luar biasa, bertenggek lama di skrin besar sebelum akhirnya datang ke hiburan rumah, dan perlahan-lahan meningkat kepada kejayaan besar?

Industri pasti berharap begitu, jika sekeping Financial Times baru-baru ini ("Hollywood Strikes Back Against Streaming") adalah membayangkan apa-apa sahaja.

Ya, syarikat media beralih kepada strategi keluaran yang lebih bernuansa yang, pada masa hadapan, akan secara rutin menyertakan tayangan teater dahulu, dan bukannya bergantung semata-mata pada perkhidmatan penstriman yang masih baru untuk membayar segala-galanya dan menjangkau khalayak terbesar dengan paling cekap.

Walau bagaimanapun, itu tidak bermakna bahawa banyak projek bersaiz sederhana sedang dibuat oleh syarikat media Hollywood.

Mereka masih menumpukan pada sekuel dolar besar dan spinoff daripada francais yang selamat dan popular, seperti yang ditunjukkan oleh Disney tahun lalu dengan Avatar: Jalan Air dan Paramount lakukan dengan Gun Teratas: Maverick. Masing-masing mencatatkan untung besar di utara $1.5 bilion di seluruh dunia, antara 15X dan 23X lipat yang dibawa oleh EEAAO.

Bahawa filem blockbuster itu juga menerima pencalonan Gambar Terbaik mungkin adalah tentang kesan luar biasa mereka terhadap perniagaan pameran teater yang lusuh dan juga tentang daya tarikan mereka sendiri sebagai ekspresi artistik. Walau apa pun, kedua-duanya berada di pawagam selama berbulan-bulan, dan bukannya keluar ke penstriman dalam masa beberapa minggu.

Dan eksperimen era penguncian dalam keluaran penstriman sahaja bagi banyak projek lain kelihatan kebanyakannya dilakukan sekarang juga.

Ketua Pegawai Eksekutif IMAX Rich Gelfond mengisytiharkan bahawa "larian teater meningkatkan aliran penstriman. Pengaturcara adalah naif apabila mereka fikir orang akan duduk di sofa mereka dan menonton setiap bahagian kandungan. Pasaran telah membetulkan dirinya sendiri.”

Mungkin. Sudah tentu, Warner Bros. Discovery yang dibelenggu hutang telah merancang rancangan untuk hampir semua filem asal penstriman sahaja yang datang ke HBO Max, yang paling terkenal dengan hampir $90 juta Gadis kelawar ciri ditangguhkan pada bulan Ogos untuk menuntut hapus kira cukai.

Eksekutif berkata WBD akan membuat lebih banyak perubahan besar berasaskan francais, terutamanya dari alam semesta Harry Potter, dan alam semesta DC yang diperbaharui di bawah pasukan kreatif baharu yang diketuai oleh Guardians galaksi penulis/pengarah James Gunn dan Peter Safran.

Di Disney, Ketua Pegawai Eksekutif Bob Iger yang baru kembali "secara agresif memilih" pengaturcaraan "hiburan umum" di Disney Plus dan Hulu. Itu diterjemahkan kepada pengurangan penekanan pada projek yang lebih kecil seperti rom com, drama keluarga, thriller, seram (terutamanya di Disney) dan seumpamanya.

Sudah tentu, apabila syarikat media anda memiliki Star Wars, Marvel dan Pixar, anda akan dengan senang hati menyanyikan pujian francais berjenama dan menumpukan perhatian kepada mereka untuk memacu pendapatan.

Ada kemungkinan Iger sedang melakukan sedikit dakwaan awam, memperkatakan kandungan di Hulu supaya syarikatnya tidak perlu berbelanja banyak untuk membeli Comcast'sCMCSA
kepentingan minoriti di Hulu. Walau apa pun, komennya tidak menunjukkan semangat korporat yang tinggi untuk projek yang lebih kecil, kebanyakannya menemui rumah penstriman pertama/-sahaja semasa wabak. Adakah projek-projek itu akan mula ke pawagam sekarang, seperti saudara blockbuster mereka?

Lagipun, yang Top Gun and Gambar Profile sekuel membuktikan orang akan keluar ke pawagam lagi. Besar masih berfungsi, walaupun box office domestik pada tahun 2022 masih hanya dua pertiga daripada paras tertinggi pra-pandemi, dan hanya kira-kira separuh daripada banyak filem yang dikeluarkan, menurut angka dari Persatuan Pemilik Teater Kebangsaan.

Sesetengah peminat projek yang lebih kecil, seperti Pengerusi Sony Pictures Tom Rothman, mengatakan kerja kecil juga. Dia menunjuk kepada projek bajet sederhana seperti Sony Lelaki bernama Otto, lakonan Tom Hanks sebagai seorang lelaki tua yang pemarah. Pembuatan semula filem Scandinavia berbahasa Inggeris telah membawa masuk $108 juta, hampir sama dengan EEAAO, menurut Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks mendapat sambutan hangat (dan stikk majlis Oscar bodoh yang menonjolkan nilai kesan visual) dengan komedi-seram Beruang Kokain. Studionya, Universal, juga ada M3gan, yang terbukti mempunyai kaki yang sangat kukuh untuk filem tentang anak patung yang terlalu melindungi membunuh. m3gan juga mencetuskan banyak perbualan budaya, luar biasa untuk filem genre.

"Sebenarnya terdapat banyak filem bajet sederhana asal yang telah sangat berjaya walaupun dalam tempoh enam bulan yang lalu," kata Rothman kepada FT. “Tidak benar bahawa penonton hanya mahukan sekuel dan wira-wira.”

Itu mungkin benar. Hollywood telah meratapi kemerosotan filem bersaiz sederhana selama beberapa dekad. Ekonomi untuk projek sebegini tidak begitu baik untuk masa yang lama. EEAAO memberikan harapan optimis, tetapi ia tidak secara pasti menandakan era baharu Kramer lwn Kramer drama dewasa dan Tidur di Seattle rom-com datang ke teater berhampiran anda.

Masalah terbesar: penonton itu adalah datang ke pawagam. Jika anda berumur di bawah 35 tahun, kemungkinan besar anda akan bermain permainan video, menonton TikTok atau Instagram Reels, atau, ya, menstrim kom-kom dan drama pertengahan bajet di Netflix dan pesaingnya yang bergelut, daripada pergi ke panggung wayang untuk menonton filem yang lebih kecil.

EEAAO membuktikan bahawa skrip asli dengan tenaga yang melampaui batas, menyelubungi kisah tradisional hubungan ibu-anak perempuan yang rumit, akhirnya boleh menarik orang ramai, keuntungan dan anugerah.

Soalan seterusnya ialah sama ada Hollywood boleh membuat lebih banyak filem seperti EEAAO, tanpa hanya meniru EEAAO. Dan pengakhiran bahagia itu belum ditulis lagi.