'After Yang' Adalah Filem Elegan Mengenai Kuasa Kehilangan Transformasi

Walaupun Selepas Yang ditetapkan pada masa hadapan apabila mungkin untuk menonton filem melalui cermin mata anda semasa menaiki kereta tanpa pemandu, ia merangkumi tema kehilangan dan transformasi yang sama yang diterokai oleh pengarah Kogonada dalam filem pertamanya Columbus. Hakikat bahawa filem ini memfokuskan kepada keusangan seorang tekno-sapien dan bukannya bapa manusia yang jauh adalah sekunder kepada kesedaran bahawa kadangkala mustahil untuk mengenali orang lain sehingga mereka tiada dan anda dipanggil untuk membongkar kehidupan mereka.

Yang adalah seorang techno-sapien, dibeli secara terpakai sebagai peneman, abang dan cara untuk memperkayakan budaya kehidupan anak angkat pasangan, lakonan Malea Emma Tjandrawidjaja.

Dia secara budaya memperkayakan hidupnya dengan maklumat tentang China, tempat dia dilahirkan, tetapi juga memperkayakan hidupnya secara emosi, sering bertindak sebagai ibu bapa pengganti. Kedua-dua ibu bapanya, yang dilakonkan oleh Colin Farrell dan Jodie Turner-Smith, mempunyai agenda menuntut mereka sendiri yang sering meninggalkan sedikit masa untuk berinteraksi dengan anak mereka. Akibatnya dia terikat rapat dengan Yang, yang dimainkan oleh Justin H. Min, dan kecewa apabila dia tidak berfungsi. 

Yang begitu terintegrasi dalam kehidupan seharian mereka sehingga ibu bapa menganggapnya begitu sahaja dan itu adalah satu kesilapan. Dia lebih manusia daripada yang mereka sedar dan mereka mungkin perlu banyak belajar daripada cara dia melihat sesuatu. 

Filem ini memaparkan konstruk sci-fi yang semakin diterokai dalam fiksyen kerana manusia merangkumi personifikasi AI, menimbulkan persoalan seperti apa makna menjadi manusia, betapa bertanggungjawabnya kita terhadap ciptaan manusia hibrid yang berpotensi dan bagaimana kemanusiaan yang kita pasang dalam ciptaan mempunyai sesuatu untuk memberitahu kita tentang siapa kita.

Filem Kogonada adalah meditasi tentang erti cinta dan kehilangan. Oleh itu, cerita-cerita itu tidak terungkap dalam naratif konvensional, tetapi ia kekal bersama anda, sama seperti kenangan Yang kekal dengan watak Farrell dalam filem itu. 

Pengarah Korea-Amerika itu memperoleh pengikut kerana mencipta esei video mengenai wira sinematiknya dan dalam filem ini, dia menggunakan beberapa teknik visual tersendiri yang dia terokai dalam esei tersebut, membingkai adegan seperti yang mungkin dilakukan oleh Wes Anderson, meneroka detik-detik harian yang tenang seperti yang mungkin dilakukan oleh Ozu, memfokuskan pada tangan seperti yang dilakukan Besson.

Kogonada mempunyai bakat untuk menggambarkan hubungan antara manusia dan persekitaran mereka. Untuk menggambarkan dunia yang selesa namun entah bagaimana terputus yang didiami oleh Yang dan keluarganya, Kogonada secara visual memikirkan satu siri ruang liminal, kosong di antara ruang dan bilik bersambung kosong yang sempurna bergambar, tetapi kelihatan dua dimensi. Rumah itu selalunya gelap dan cahaya matahari hanya bergemerlapan dalam kenangan anggun Yang.

Keluarga itu diliputi dalam dunia terpasang yang boleh diramalkan tetapi mereka sering gagal untuk berhubung. Watak Farrell hidup dalam gelembungnya sendiri, merenung persoalan falsafah sambil terlepas detik-detik bergemerlapan pada hari biasa.

Filem Kogonada tidak menawarkan jawapan, tetapi ia menimbulkan soalan dengan elegan dan menggesa penonton untuk berhenti seketika dan mempertimbangkan detik-detik gemerlapan dalam kehidupan seharian mereka.

Filem ini akan ditayangkan pada 4 Mac.