AI Akan Datang Untuk Pekerjaan Seni Komersial. Bolehkah Ia Dihentikan?

Awal musim panas ini, sekeping yang dihasilkan oleh aplikasi teks-ke-imej AI memenangi hadiah dalam pameran seni negeri persaingan, mencongak membuka Kotak Pandora tentang isu pencerobohan teknologi ke dalam domain kreativiti manusia dan sifat seni itu sendiri. Walaupun soalan itu menarik, kebangkitan alatan imej berasaskan AI seperti Dall-E, Midjourney dan Stable Diffusion, yang dengan pantas menjana imej terperinci dan cantik berdasarkan penerangan teks yang dibekalkan oleh pengguna, menimbulkan kebimbangan yang lebih praktikal dan segera: Mereka boleh memegang pisau berkilat, yang dihasilkan secara fotorealistik ke kerongkong ratusan ribu artis komersial yang bekerja dalam industri hiburan, permainan video, pengiklanan dan penerbitan, menurut beberapa profesional yang telah bekerja dengan teknologi itu.

Sejauh manakah ini akan memberi kesan kepada ekonomi kreatif global yang berjalan pada imejan yang menakjubkan? Fikirkan tentang 10 minit kredit pada penghujung setiap filem terkenal Hollywood moden. 95 peratus daripada nama tersebut adalah orang yang bekerja dalam penciptaan imejan visual seperti kesan khas, animasi dan reka bentuk pengeluaran. Sama dengan permainan video, di mana artis komersil mengasah kemahiran mereka selama bertahun-tahun untuk mendapatkan pekerjaan plum seperti artis konsep dan pereka watak.

Pekerjaan ini, bersama-sama dengan tugas yang lebih tradisional seperti ilustrasi, fotografi dan reka bentuk, ialah cara kebanyakan artis visual dalam ekonomi hari ini mendapat bayaran. Isu itu malah mempunyai implikasi ekonomi antarabangsa. Beberapa pekerjaan seni yang lebih berorientasikan pengeluaran kini beralih kepada pasaran bergaji rendah, di mana mereka membantu untuk memulakan industri kreatif di tempat seperti Afrika Selatan dan Bangladesh.

Tidak lama lagi, semua kerja itu akan dapat dilakukan oleh bukan artis yang bekerja dengan alat berasaskan AI yang berkuasa yang mampu menjana ratusan imej dalam setiap gaya yang boleh dibayangkan dalam masa beberapa minit - alat yang kononnya dan bahkan dicipta secara bersungguh-sungguh untuk memperkasakan orang biasa untuk mengekspresikan kreativiti visual mereka. Dan alatan ini berkembang pesat dalam keupayaan.

Ini bukan isu untuk masa depan dystopian yang jauh. Papak (projek MicrosoftMSFT
– dan OpenAI bukan untung yang disokong oleh Elon Musk), Pertengahan perjalanan dan yang lain telah berada dalam penggunaan terhad selama berbulan-bulan, dengan imejan disiarkan di seluruh internet. Kemudian pada bulan Ogos, projek sumber terbuka, Stable Diffusion daripada stability.ai, mengeluarkan set modelnya secara terbuka di bawah lesen commons kreatif yang permisif, memberikan sesiapa sahaja yang mempunyai penyemak imbas web atau PC gred pertengahan alat untuk mencipta imej yang menakjubkan, kadangkala membingungkan mengikut spesifikasi mereka, termasuk untuk kegunaan komersial.

"Kemajuan adalah eksponen," kata Jason Juan, pengarah seni veteran dan artis untuk pelanggan permainan dan hiburan termasuk Disney dan Warner Bros. "Ia akan membolehkan lebih ramai orang yang mempunyai idea yang kukuh dan pemikiran yang jelas untuk menggambarkan perkara yang sukar dicapai tanpa tahun latihan seni atau mengupah artis berkemahiran tinggi. Takrif seni juga akan berkembang, kerana kemahiran rendering mungkin tidak lagi menjadi yang paling penting."

Artis telah mengambil perhatian. Greg Rutkowski ialah seorang ilustrator komersial dalam industri permainan, terkenal dengan lukisan seni fantasi yang menggugah untuk projek seperti Hasbro'sHAS
Magic: Gathering The and Dungeons dan Dragons. Minggu lalu, menurut pangkalan data carian imej AI Perpustakaan.ai, nama Rutkowski muncul ratusan ribu kali dalam carian gesaan imej, yang bermaksud bahawa ratusan ribu imej telah dicipta sebagai sampel gaya tersendirinya.

"Saya sangat prihatin mengenainya," kata Rutkowski. “Sebagai artis digital, atau mana-mana artis, dalam era ini, kami memberi tumpuan untuk diiktiraf di internet. Sekarang, apabila anda menaip nama saya, anda melihat lebih banyak kerja daripada AI daripada kerja yang saya lakukan sendiri, yang menakutkan saya. Berapa lama sehingga AI membanjiri hasil saya dan tidak dapat dibezakan daripada kerja saya?”

Juan menekankan bahawa campur tangan manusia masih penting dan perlu untuk mencapai hasil yang diinginkan daripada mana-mana teknologi baharu, termasuk AI. “Sebarang ciptaan baharu tidak akan menggantikan industri semasa serta-merta. Ia adalah medium baharu dan ia juga akan mengembangkan ekosistem baharu yang akan memberi kesan kepada industri semasa dengan cara yang tidak kami jangkakan. Tetapi impaknya akan menjadi sangat besar.”

David Holz, pengasas Midjourney, menekankan perkara itu temu ramah eksklusif. “Pada masa ini, pengguna profesional kami menggunakan platform untuk berkonsepkan. Bahagian paling sukar dalam [projek seni komersial] selalunya pada permulaan, apabila pihak berkepentingan tidak tahu apa yang mereka mahu dan perlu melihat beberapa idea untuk bertindak balas. Midjourney boleh membantu orang ramai menumpukan pada idea yang mereka mahukan dengan lebih cepat, kerana mengulangi konsep tersebut adalah sangat susah."

Artis Sean Michael Robinson dan Carson Grubaugh, yang menerbitkan buku komik bernama Penghapusan Manusia menggunakan imejan Grubaugh yang dijana menggunakan gesaan pada platform Midjourney, adalah lebih pesimis.

"Jenis kerja yang saya lakukan, imej tunggal dan ilustrasi, itu sudah hilang kerana ini," kata Robinson. "Pada masa ini, AI mempunyai sedikit masalah untuk mengekalkan imej yang konsisten, jadi penceritaan berurutan seperti komik masih memerlukan banyak campur tangan manusia, tetapi itu mungkin berubah."

Grubaugh melihat keseluruhan petak tenaga kerja kreatif menyejat. "Artis konsep, pereka watak, latar belakang, semua perkara itu hilang. Sebaik sahaja pengarah kreatif menyedari bahawa mereka tidak perlu membayar orang untuk menghasilkan kerja seperti itu, ia akan menjadi seperti apa yang berlaku kepada teknologi bilik gelap apabila Photoshop mendarat, tetapi pada skala yang lebih besar.”

Grubaugh, yang mengajar seni di peringkat kolej, berkata dia berputus asa tentang kesan terhadap generasi yang semakin meningkat. "Sejujurnya, saya tidak tahu apa yang perlu diberitahu kepada pelajar sekarang," katanya.

Robinson dan Grubaugh baru-baru ini menemu bual artis/ilustrator terkenal Dave McKean, salah seorang pengguna terawal teknik digital pada tahun 90-an, tentang topik ini. "Mengapa sesiapa perlu membayar untuk meminta artis mereka bentuk kulit buku atau jaket album sedangkan anda hanya boleh menaip beberapa perkataan dan mendapatkan apa yang anda mahukan?" kata McKean. “Ini akan memberi makan kepada jabatan pemasaran yang semakin rakus yang mahu melihat 50 ahli segala-galanya, dan kini mereka boleh mempunyai kumpulan tanpa had. Keperluan kewangan untuk itu tidak dapat dielakkan."

Holz sangat tidak bersetuju dan percaya platform itu akan memberi manfaat kepada artis, syarikat dan masyarakat pada akhirnya. “Saya fikir sesetengah orang akan cuba memotong artis. Mereka akan cuba membuat sesuatu yang serupa dengan kos yang lebih rendah, dan saya fikir mereka akan gagal dalam pasaran. Saya fikir pasaran akan menuju ke arah kualiti yang lebih tinggi, lebih kreativiti,” katanya.

Walaupun berpotensi untuk gangguan, malah orang dalam industri yang mendapat manfaat daripada mengautomasikan kerja kreatif mengatakan bahawa isu tersebut memerlukan penjelasan undang-undang. "Dari segi perniagaan, kami memerlukan sedikit kejelasan mengenai hak cipta sebelum menggunakan karya yang dijana AI dan bukannya karya artis manusia," kata Juan. "Masalahnya ialah, undang-undang hak cipta semasa sudah lapuk dan tidak mengikuti teknologi."

Holz bersetuju bahawa ini adalah kawasan kelabu, terutamanya kerana set data yang digunakan untuk melatih Midjourney dan model imej lain sengaja menamakan sumber karya, dan proses untuk mengesahkan imej dan artis adalah rumit dan menyusahkan. "Memang bagus jika imej itu mempunyai metadata yang tertanam di dalamnya mengenai pemegang hak cipta, tetapi itu bukan satu perkara," katanya.

Rutkowski, yang tinggal dan bekerja di Eropah, percaya bahawa tindakan kerajaan mungkin perlu untuk melindungi kepentingan artis. “Saya faham bagaimana program ini menggunakan karya seni dan imej untuk membina model mereka, tetapi perlu ada beberapa perlindungan untuk artis yang masih hidup, mereka yang masih melakukan kerja dan memajukan kerjaya kami. Ia lebih daripada isu etika. Ia harus dikawal oleh undang-undang. Ia sepatutnya menjadi pilihan kita.”

Saintis data Daniela Braga menganggotai Pasukan Petugas White House untuk Dasar AI dan mengasaskan Defined.AI, sebuah syarikat yang melatih data untuk perkhidmatan kognitif dalam interaksi manusia-komputer, kebanyakannya dalam aplikasi seperti pusat panggilan dan chatbots. Dia berkata dia tidak mempertimbangkan beberapa isu perniagaan dan etika di sekitar aplikasi khusus AI ini dan bimbang dengan apa yang dia dengar.

“Mereka melatih AI dalam kerjanya tanpa persetujuannya? Saya perlu membawanya ke pejabat Rumah Putih,” katanya. "Sekiranya model ini telah dilatih mengenai gaya artis yang hidup tanpa melesenkan karya itu, terdapat implikasi hak cipta. Terdapat peraturan untuk itu. Ini memerlukan penyelesaian perundangan.”

Braga berkata bahawa peraturan mungkin satu-satunya jawapan, kerana secara teknikal tidak mungkin untuk "membuang" sistem AI atau mencipta program di mana artis boleh memilih keluar jika kerja mereka sudah menjadi sebahagian daripada set data. "Satu-satunya cara untuk melakukannya ialah menghapuskan keseluruhan model yang dibina di sekitar penggunaan data tanpa persetujuan," jelasnya.

Masalahnya ialah, kod sumber untuk sekurang-kurangnya salah satu platform sudah keluar di alam liar dan ia akan menjadi sangat sukar untuk memasukkan semula ubat gigi ke dalam tiub. Dan walaupun isu sempit untuk memberi pampasan kepada artis yang masih hidup ditangani, ia tidak akan menyelesaikan ancaman yang lebih besar daripada alat yang mudah digunakan dan memusnahkan keseluruhan profesion seni komersial dan ilustrasi.

Holz tidak melihatnya seperti itu. Misinya dengan Midjourney, katanya, adalah untuk "cuba mengembangkan kuasa imaginasi spesies manusia" dan membolehkan lebih ramai orang memvisualisasikan idea daripada imaginasi mereka melalui seni. Beliau juga menekankan bahawa beliau melihat Midjourney sebagai platform pengguna terutamanya.

OpenAI, syarikat di sebalik produk Dall-E, yang enggan ditemu bual untuk cerita ini, juga meletakkan dirinya sebagai bekerja "untuk memastikan kecerdasan am buatan memberi manfaat kepada semua manusia." Stability.ai, syarikat yang membangunkan Stable Diffusion, menyatakan misi mereka sebagai "untuk menjadikan pembelajaran mesin terkini boleh diakses oleh orang dari seluruh dunia." StabilityAI juga menolak komen.

"Setiap kali saya mendengar orang bercakap tentang 'mendemokrasikan akses' dan 'ketelusan,' saya berasa bimbang," kata Grubaugh. "Apa yang biasanya bermakna ialah syarikat-syarikat besar membantu diri mereka untuk mendapatkan data kami dan menggunakannya untuk faedah mereka."

Hujah biasa yang memihak kepada AI ialah sistem mengautomasikan tugas berulang yang tidak disukai manusia, seperti menjawab soalan pelanggan yang sama berulang kali, atau memeriksa berjuta-juta beg di pusat pemeriksaan keselamatan. Dalam kes ini, kata Robinson, "AI akan datang untuk pekerjaan yang menyeronokkan" - pekerjaan yang memberi ganjaran secara kreatif yang dikerjakan oleh orang ramai dan mengkaji sepanjang hayat mereka untuk mendapatkannya, dan berpotensi menanggung enam angka hutang pelajar untuk melayakkan diri. Dan ia melakukannya sebelum sesiapa mempunyai peluang untuk memberi perhatian.

"Saya melihat peluang untuk mengewangkan pencipta, melalui pelesenan," kata Braga. “Tetapi perlu ada sokongan politik. Adakah terdapat kumpulan industri, persatuan, beberapa kumpulan artis yang boleh membuat cadangan dan mengemukakannya, kerana ini perlu ditangani, mungkin negeri demi negeri jika perlu.”

“Tidak syak lagi bahawa AI akan memberi impak positif yang besar dalam bidang yang semakin meruncing dalam kehidupan kita,” kata McKean, “tetapi semakin banyak ia mengambil alih daripada pekerjaan yang kita lakukan dan mencari makna… Saya fikir kita tidak sepatutnya berputus asa. ertinya ringan. Perlu ada perlawanan balik.”