Imej Batman Ikonik Baru Dijual Dengan Harga $2.4 Juta. Siapa Sebenarnya yang Menciptanya?

Muka depan untuk keluaran pertama siri komik ikonik 1986 The Dark Knight Kembali dijual oleh Heritage Auctions minggu lepas dengan harga $2.4 juta, sekali gus jumlah yang menarik perhatian untuk sekeping seni buku komik asli, dan masih samar-samar mengecewakan berbanding dengan anggaran pra-lelongan yang dibuktikan dalam kumpulan pengumpulan. Walaupun begitu, jualannya adalah luar biasa, terutamanya apabila anda menyelidiki butiran bahagian itu. Ternyata karya seni komik wira-wira asal Amerika dengan harga tertinggi untuk bertukar tangan di khalayak ramai setakat ini sebahagian besarnya adalah karya pencipta wanita, artis warna Lynn Varley, yang melaksanakan reka bentuk Frank Miller.

Untuk menjadi jelas, tidak ada isu curi kredit atau salah agihan. Walaupun Miller diiktiraf secara meluas sebagai penglihatan utama di belakang The Dark Knight kembali, Lelongan Warisan menyenaraikan karya itu di bawah nama Miller dan Varley, dan ia diinisialkan oleh kedua-duanya. Varley, rakan kongsi kreatif Miller dan pasangan sekali sahaja, diiktiraf secara meluas atas bakatnya dan menerima pelbagai anugerah industri apabila dia aktif dalam komik. Tetapi apabila sekeping karya seni terjual lebih $2 juta, dan merupakan kerjasama antara artis yang lukisan tangan asalnya dijual pada harga pertengahan enam angka dan seorang lagi yang hasil kerjanya dijual dengan harga yang jauh lebih murah, anda patut meluangkan sedikit masa untuk membongkar dengan tepat siapa yang membuat seni, walaupun jelas siapa dan apa yang membuat seni itu terkenal.

Mula-mula beberapa konteks. The Dark Knight Kembali ialah siri mini yang diterbitkan oleh DC Comics pada tahun 1986, pada asalnya sebagai empat terbitan individu yang mewah, dan seterusnya sebagai novel grafik yang telah menjadi buku terlaris abadi selama tiga setengah dekad yang lalu. Dalam siri ini, penulis/artis Frank Miller membayangkan semula Batman sebagai seorang penuntut dendam yang suram dan pertengahan umur yang memberikan keadilan yang kejam dalam landskap pasca-apokaliptik yang dikuasai oleh kumpulan ganas dan diselubungi media kosong.

Nada ceritanya sangat gelap dengan piawaian tambang wira-wira biasa, dan ia merangsang pembaca yang lapar untuk mengambil watak yang lebih serius dan penting tentang watak-watak yang mereka dewasa membaca. Ia bukan sahaja merevolusikan industri komik Amerika dan menghidupkan semula watak Batman, ia meletakkan asas untuk gothic Tim Burton Batman filem pada tahun 1989 dan versi media seterusnya daripada banyak wira-wira lain. Inilah yang menyebabkan permintaan untuk karya seni itu, dan harganya, begitu tinggi.

Muka depan untuk keluaran #1 menetapkan nada untuk siri ini. Imej itu sangat mudah. Ia menunjukkan siluet Batman yang gempal dan kelihatan compang-camping di atas langit malam, diterangi oleh kilatan kilat yang dramatik. Langit berwarna biru kobalt dalam, biasanya warna jubah Batman. Pancaran petir bercahaya dan bergerigi marah ke bawah halaman, membelah dua figura dan memberikan drama dan arahan kepada adegan itu.

"Ini adalah karya seni komik ikonik, sejarah komik," kata Todd Hignite, Naib Presiden di Lelongan Warisan. “Malah peminat komik yang paling kasual mengenal pasti karya seni ini dengan segera; ia adalah salah satu imej yang paling dikenali dari salah satu wira-wira paling popular yang pernah dicipta.”

Kredit untuk versi revolusioner Batman ini diberikan sepenuhnya kepada Miller, yang telah menjadi bintang yang semakin meningkat dalam komik melalui awal 1980-an, tetapi melihat reputasinya dinaikkan ke stratosfera dengan TDKR. Miller menulis skrip, melukis muka surat dengan pensel, mempelopori teknik penceritaan visual yang menjadikan pembacaan komik itu satu pengalaman yang mengujakan untuk peminat, dan membayangkan reka bentuk watak yang tersendiri. Dia, dalam hampir semua segi, adalah pengarang bertanggungjawab terhadap kerja dan pujiannya.

Tetapi dalam komik, soal atribusi artistik agak rumit. Karya seni asal tidak semestinya dihasilkan untuk dijual sebagai karya tersendiri; ia adalah sebahagian daripada proses pengeluaran barang komersil (buku itu sendiri) dan selalunya hasil kerjasama antara beberapa orang yang kerja mereka semuanya menyumbang kepada produk akhir. Sebagai contoh, kebanyakan halaman dalaman bagi TDKR telah disiapkan dalam dakwat terus di atas pensel Miller oleh Klaus Janson, dan diwarnakan pada lapisan berasingan yang dikenali sebagai "panduan warna," oleh Varley. Sumbangan Janson dan Varley boleh dilihat dengan jelas dalam deluxe Edisi Galeri diambil dari plat seni asal, diterbitkan pada 2016 oleh Graphitti Designs dan DC. Jumlah itu mengeluarkan semula seni asal kulit muka depan TDKR #1 yang baru dijual, menampilkan lukisan kasar Miller yang dilukis dengan tangan dan seni warna yang telah siap.

Sekali lagi, persoalan hala tuju seni tidak diragui. Konsep siluet adalah milik Miller, dan merupakan tanda dagangan gayanya. "Jika anda mahu selesai, karya seni yang diberikan, saya bukan lelaki anda kerana saya tidak begitu mahir dalam hal itu," kata Miller dalam video promosi yang dikeluarkan oleh Heritage sebelum lelongan, "tetapi saya boleh membuat siluet kickass."

Rajah pada seni siap betul-betul mengikut kasar yang dilukis dengan tangan. Tetapi semua butiran lain dari sekeping siap termasuk persempadanan tepat rajah, pencahayaan dan skema warna agung adalah hasil kerja Varley. Adakah pembahagian kerja ini penting? Adakah sumbangannya memainkan peranan penting dalam kualiti ikonik karya itu seperti karya Miller, dan sejauh manakah markah pada kertas kerja Varley dan bukannya Miller?

Pakar akan memberitahu anda ia rumit, terutamanya kerana ia melibatkan harga kerja. Dalam kalangan pengumpul seni komik, seni garis hitam dan putih, biasanya pensel yang dihias dengan dakwat, dianggap sebagai "asli". Tindanan warna, yang dilakukan dengan tangan (selalunya oleh wanita) sehingga kemunculan pewarna komputer pada awal 90-an, adalah kurang diingini, walaupun ia juga merupakan artifak buatan tangan yang unik dalam proses pengeluaran.

Panduan warna asal Varley untuk TDKR kadang-kadang muncul untuk dijual dan mendapatkan harga dalam ribuan dolar, pastinya pada harga yang tinggi untuk jenis karya seni ini, tetapi bayangan pucat harga yang direalisasikan pada perkara yang dianggap pengumpul sebagai "asli yang betul" - iaitu, pen-dan -lukisan dakwat.

Begitu juga sekeping ini, yang nampaknya dijual tanpa tindakan kasar yang disertakan dengan tangan Miller sendiri (Lelongan Warisan tidak menjawab permintaan untuk penjelasan tentang perkara ini), secara tegasnya, "Frank Miller asli?" Penulis/pengeluar TV David Mandel, yang telah mengumpul seni komik asli termasuk koleksi individu terbesar TDKR muka surat, ditimbang dalam isu ini pada a podcast dengan peniaga seni Felix Lu awal minggu ini.

"Saya tidak fikir ia adalah panduan warna," katanya dengan sedikit teragak-agak. “Saya tidak tahu apa itu penutup, dan saya tidak tahu sama ada pembeli tahu atau ambil berat. Saya tahu ia bukan pen-dan-dakwat Frank Miller, itulah cara saya mentakrifkan Frank Miller saya.”

Mandel seterusnya menggambarkan situasi itu sebagai serupa dengan kaedah pengeluaran yang digunakan oleh Andy Warhol dalam "kilang"nya yang terkenal, di mana tukang-tukang lain sebenarnya membuat cetakan dan pembinaan karya-karyanya - satu perincian yang dianggap sama sekali tidak relevan kepada sesiapa yang membelanjakan berjuta-juta untuk Warhol " asli” yang mempunyai pendekatan tersendiri dan tandatangannya.

Pada penghujung hari, kuasa sekeping lebih besar daripada jumlah bahagiannya. $2.4 juta dolar membeli salah satu kerjasama paling berkesan antara tangan artis dan jenama artis, dan imej yang menentukan ikon global.