Ana De Armas Bersinar Dalam Menghukum Marilyn Monroe Biopic

Andrew Dominic Blonde, yang diadaptasi daripada novel Joyce Carol Oates dengan nama yang sama, kurang biopik langsung dan lebih kepada kutukan budaya. Ia menggunakan kisah Norma Jeane Mortenson/Marilyn Monroe yang sering diceritakan untuk menawarkan pandangan luas tentang cara wanita dilihat dan dilayan di Hollywood, tetapi kadangkala ia kelihatan memainkan permainan yang lebih kompleks. Ia berada di samping rancangan televisyen dan miniseri baru-baru ini yang telah berusaha untuk menebus atau memulihkan imej budaya pop wanita yang sejarah pada mulanya salah menilai. Fikir, begitu sahaja, Rakyat lwn OJ Simpson (yang mengesahkan pendakwa raya Marcia Clark sebagai wira perbicaraan pembunuhan yang terkenal pada 1990-an), Pam dan Tommy Lee and Membingkai Brittany Spears. Walau bagaimanapun, Dominik kurang berminat untuk mengesahkan semula reputasi protagonisnya, sebaliknya berhujah bahawa percubaan sedemikian adalah isyarat kebaikan yang tidak material dan dimuliakan.

Dibuka dalam tayangan teater terhad hari ini sebelum NetflixnyaNFLX
debut pada 28 September, Blonde ialah variasi yang luas, visual dinamik dan impresionistik pada biopik dari buaian ke kubur. Kebanyakan filem adalah hitam-putih, dengan detik-detik naratif utama dipersembahkan dalam warna hidup (tetapi tidak hidup). Banyak yang telah dibuat mengenai kandungan pada skrin filem itu; ia adalah filem NC-17 pertama yang dikeluarkan untuk dan pada perkhidmatan penstriman. Terdapat sejarah yang panjang, sekurang-kurangnya dari Pulp Fiction kepada Joker, filem yang tidak ditandakan secara eksplisit sebagai aksi atau seram yang ditandakan sebagai melampau kerana mempunyai kandungan yang benar-benar dinilai R walaupun dalam jumlah yang sederhana. Begitu juga, saya meneka Blonde boleh terkial-kial menuju ke penarafan R jika mahu. Walaupun terdapat detik-detik serangan seksual dan bateri pada skrin, keganasan yang paling kejam ialah emosi dan psikologi.

Blonde beroperasi di Labyrinth Pan peraturan untuk menawarkan keganasan pada skrin yang paling kejam dahulu, jadi ia tidak perlu bersusah payah sepanjang filem. Gambar 166 minit dibuka dengan protagonis muda kami (dimainkan sebagai kanak-kanak oleh Lily Fisher) berhadapan dengan seorang ibu yang sakit mental (Julianne Nicholson, meninggalkan semuanya di atas meja). Dia membenci kehidupan yang dia tidak dapat miliki kerana menjadi seorang ibu. Bapa Norma Jeane tidak ditemui di mana-mana, yang membawa kepada kehidupan yang jelas 'masalah ayah'. Tanggapan tentang seorang wanita muda yang membesar tanpa bapa yang melekat pada bakal kekasih sebagai figura pengganti bapa adalah jelas dan klise sempadan, tetapi kemudian filem itu tahu bahawa kita tahu perkara ini dan menjadikannya eksplisit hingga ke tahap Berjalan dengan Keras-gaya parodi.

Kami kemudian beralih ke hari-hari awalnya sebagai pelakon, di mana dia dirogol oleh eksekutif studio semasa uji bakat pertamanya. Tanpa membandingkan serangan fizikal dengan kata-kata yang tidak baik, pengalaman awal ini melambangkan dunianya, di mana wanita muda yang terlatih secara klasik dan bijak hanya dihargai kerana daya tarikan seksnya dan berpotensi untuk mencetuskan nafsu berlayar besar. Sudah tentu, Marilyn Monroe adalah lakonan, watak yang dicipta untuk industri, bukanlah konsep baru. Namun, filem itu bersandar padanya dengan Ana De Armas memainkan Norma Jeane, memainkan Marilyn Monroe sebagai seseorang yang sentiasa perlu melenturkan otot. Di bawah keadaan ini, walaupun De Armas sekali-sekala tergelincir ke dalam loghat Cuba semula jadinya (sedikit berdalih) meningkatkan tanggapan muka depan dan pertandingan ratu. Jika tiada yang lain, Blonde ialah persembahan lakonan tour-de-force daripada bintang terkenalnya.

Bobby Cannavale melakukan banyak perkara dengan sangat sedikit bermain sebagai Joe DiMaggio sebagai pasangan kesat stereotaip yang menyelar persona bom seks pada skrin isterinya tetapi menimbulkan rasa cemburunya kerana prihatin terhadap kerjayanya. Jika tidak, hanya Nicholson dan Adrian Brody (sebagai Arthur Miller) membuat banyak kesan. Setakat filem itu meletakkan Monroe melalui hukuman emosi dan psikologi yang hampir berterusan, ia sangat bertujuan untuk meletakkan penontonnya melalui pemerasan. Bersama dengan keganasan seksual yang sistematik, pengguguran paksa awal dilihat melalui pov saluran faraj Norma Jeane. Secara halus adalah untuk pengecut dan semua. Namun begitu, luka yang paling tajam adalah apabila heroin kita menyala, dihina, dipandang remeh dan sebaliknya tidak dihormati. Keganasan adalah apa yang dilakukan terhadapnya, tetapi sikap tidak hormat yang meluas adalah sebab dia terpaksa menerimanya.

Blonde tidak seperti Baz Luhrmann Elvis. Kedua-dua biopik panjang bertujuan untuk mengecewakan dan menekan, walaupun pembikinan filem itu hidup, berdaya cipta dan bertenaga hingga ke tahap keterujaan. Elvis menawarkan potret seorang lelaki muda yang dipengaruhi oleh dan bersimpati dengan budaya Hitam yang menjadi hamba yang dimuliakan kepada seorang penipu kulit putih yang tamak. Blonde kedua-duanya membentangkan kecederaan yang ditimbulkan ke atas heroinnya dan mengutuk tanggapan bahawa ketidakadilan tersebut boleh dibebaskan secara retroaktif dengan pencerahan budaya. Ia mengingatkan saya Lone Ranger. Manakala (sebagai contoh) David Yates The Legend of Tarzan membentuk progresif dan sedar budaya Tarzan kuis, Gore Verbinski menggosok hidung kami dalam masa lampau genosida Amerika sambil mengejek idea mengidamkan Bersendirian filem. Blonde juga menunjukkan bahawa darah budaya kita tidak boleh dihanyutkan dengan begitu mudah.