Darren Aronofsky Mengenai 'The Whale' Dan Kedatangan Kedua Hollywood Brendan Fraser

Ikan paus keluar dari festival tahun ini sebagai kegemaran musim anugerah yang jelas dengan pengkritik dan sinefil. Di tengah-tengah itu adalah persembahan Brendan Fraser, yang kedua-duanya telah memulakan kebangkitan kerjaya dan menimbulkan beberapa kontroversi mengenai fizikalnya dan gambaran obesiti dalam filem itu.

Perkara lain yang mendapat pujian ialah arahan Darren Aronofsky terhadap bekas drama pentas ini tentang seorang guru bahasa Inggeris yang tertutup yang cuba berhubung semula dengan anak perempuan remajanya yang terasing.

Saya mengejar Aronofsky untuk membincangkan filem itu, bahasa sekitar obesiti, penggambarannya dalam filem itu, dan adegan kuat yang bahkan mengejutkan pembuat filem itu.

Simon Thompson: Terdapat nota dihantar kepada wartawan tentang bahasa yang betul untuk digunakan sekitar obesiti dan fizikal watak Brendan. Adakah itu sesuatu yang anda mahu lakukan terus keluar dari pintu masuk dengan ini?

Darren Aronofsky: Saya tidak tahu tentang nota yang anda maksudkan, jadi saya tertanya-tanya bagaimana untuk bertindak balas terhadapnya, tetapi pada awalnya, apabila Brendan terlibat, kami ingin melakukan penyelidikan sebanyak yang kami boleh. Kami bertemu dengan kumpulan yang dipanggil Gabungan Tindakan Obesiti, kumpulan advokasi untuk mereka yang hidup dengan obesiti dan ahli keluarga mereka. Mereka sangat mengagumkan. Kami meminta mereka melihat skrip, kami mendapat maklum balas mereka, dan kemudian mereka membuka pintu mereka dan memperkenalkan kami kepada ramai orang yang mempunyai pengalaman, dan mereka berkongsi kehidupan mereka dengan saya dan Brendan. Kami kemudian menjemput mereka untuk menonton filem itu apabila filem itu selesai, dan itu merupakan pengalaman yang amat memberangsangkan kerana maklum balas yang kami peroleh daripada mereka.

Thomson: Bagaimana rasanya mendapat maklum balas itu?

Aronofsky: Saya perlu jelas bahawa ia tidak selalunya betul. Apa yang saya kagumi tentang karya itu ialah ia rumit dan terdapat banyak perkara yang nyata. Apa yang menarik tentang lakonan Sam apabila saya mula-mula melihatnya, dan sebab saya mahu membuatnya, ialah watak-watak ini begitu kaya. Jarang anda mendapat bahawa watak-watak mempunyai begitu banyak percanggahan di dalamnya. Ia sangat mengujakan untuk bekerja dengan kata-kata dan tulisan yang menggambarkan watak yang difikirkan dengan baik. Terdapat begitu banyak cinta, begitu banyak kemarahan, begitu banyak rasa malu, dan ada begitu banyak harapan. Terdapat juga ketakutan, kegembiraan, rasa jijik, dan keindahan. Sebagai pengarah, memberi peluang kepada pelakon untuk mencari jalan melaluinya adalah sesuatu yang menyeronokkan.

Thomson: Anda bercakap tentang rasa malu dan jijik, dan terdapat satu saat tertentu dalam filem di mana emosi itu berada di sana. Saya bercakap tentang apabila lelaki penghantar pizza melihat sekilas watak Brendan. Saya dapat merasakan udara disedut keluar dari bilik.

Aronofsky: Ia adalah salah satu perkara yang hebat tentang filem itu. Pertama sekali, itu adalah salah satu perkara pertama yang ditambahkan oleh Sam pada filem itu. Apa yang berlaku ialah sebelum kami membuat penggambaran filem itu, saya memutuskan untuk pergi ke perpustakaan Lincoln Center, di mana mereka mempunyai rakaman setiap drama yang dilakukan di New York City, untuk menonton drama yang telah saya tonton sedekad sebelumnya untuk melihat sama ada terdapat apa-apa untuk belajar daripada itu. Tiada lelaki pizza. Saya keluar dan berkata, 'Sam, di mana lelaki pizza itu?' Dan dia seperti, 'Oh, saya menambah itu.' Ia adalah pelik kerana ia adalah detik emosi bagi saya dalam skrip; Saya sangat teruja untuk mencipta detik itu sehingga saya telah membayangkannya, dan saya telah meyakinkan diri saya bahawa saya telah melihatnya di pentas 10 tahun sebelumnya. Sudah tentu, saya tidak. Saya rasa lelaki pizza itu adalah tepat bagaimana kita, penonton, berada dalam syot pembukaan filem itu apabila kita mula-mula melihat watak Brendan, Charlie. Kami semua seperti lelaki itu, namun kami menghabiskan satu jam dan dua puluh minit seterusnya untuk jatuh cinta dan memahami Charlie, jadi mengembalikan diri kami yang lama dan menghadapi diri kami dengan cara kami memandangnya pada mulanya hanyalah skrip yang cemerlang. seketika.

Thomson: Sepanjang kerjaya anda, anda telah meningkatkan kepada filem seperti Nuh, mungkin filem bajet terbesar yang pernah anda buat, dan kemudian anda telah beralih kepada filem yang rumit dan intim ini. Adakah itu cabaran terbesar untuk anda dengan ini?

Aronofsky: Oh tidak. Semua filem dari semua skala mempunyai semua jenis cabaran yang semuanya sangat berkaitan. Saiz tidak penting, anda masih mempunyai perjuangan segi tiga yang sama antara masa, wang dan kreativiti, dan ia sentiasa menarik dengan caranya sendiri. Saya sentiasa berulang-alik dengan belanjawan yang berbeza. Pi tiada apa-apa, kemudian Requiem untuk Dream a adalah besar untuk saya pada masa itu, dan kemudian Fountain pada $30 juta adalah besar, tetapi kemudian kami kembali ke Gusti ini, yang kecil, dan kami perlahan-lahan membina, dan kemudian kami kembali dengan Ibu! Ia telah merata-rata. Saya fikir apa sahaja yang diperlukan untuk menceritakan filem dan cerita. Saya harap mereka semua mempunyai belanjawan yang rendah kerana lebih mudah untuk mendapatkan jumlah wang itu, tetapi kadangkala anda tidak bernasib baik dengan cara itu. Anda perlu mencari cara untuk bercerita dengan apa yang boleh anda lakukan.

Thomson: Anda mengambil masa sepuluh tahun untuk mencari Charlie anda di Brendan. Adakah dia mengambil banyak keyakinan? Adakah anda perlu banyak meyakinkan orang lain bahawa dia adalah lelaki untuk pekerjaan itu?

Aronofsky: Brendan tidak memerlukan sebarang keyakinan. Dia tidak diberi peluang dalam 20 tahun dan jelas kepada saya bahawa dia mahu melakukannya dan teruja dan mempunyai sesuatu untuk ditunjukkan kepada semua orang. Itu, sebagai pengarah, adalah perkara yang paling menarik. Apabila anda mempunyai seorang pelakon yang mahu bekerja dan mengiktiraf semua cabaran teknikal dan emosi di hadapan mereka, dan mereka mahu melakukannya, itulah impiannya. Itu adalah bahagian yang mudah. Pada akhir saya, ia adalah perasaan usus. Saya tidak tahu banyak tentang kerjanya, tetapi dari awal, dia akan mengatakan sesuatu, dan saya akan seperti, 'Itu idea yang sangat menarik.' Saya tidak tahu tentang peminat yang mengikutinya. Saya sebenarnya bukan generasi itu. Saya Gen X dan saya fikir ia lebih kepada generasi milenium yang menggila George of the Jungle, Yang Mummy, dan Encino Man. Ia sangat menggembirakan tetapi saya tidak mendapatnya sama sekali. Ia bukan seperti pengiraan seperti, 'Oh, saya akan membawa lelaki ini kembali, dan akan ada perasaan yang luar biasa dan ikhlas untuknya.' Saya tidak mempunyai petunjuk tentang itu. Saya masih ingat pergi ke A24, agak malu, dengan pilihan saya dan berkata, 'Saya mahu melakukan ini dengan Brendan Fraser.' Mereka sangat menyamakannya. Mereka tidak menilai satu cara atau yang lain. Mereka hanya teruja untuk filem itu dan saya tidak tahu sama ada mereka mendapat keseluruhan populariti tetapi mereka juga tidak memerlukan apa-apa yang meyakinkan. Ia adalah keputusan yang sangat neutral. Lihat, saya pasti akan ada nama yang akan menakutkan mereka, dan akan ada nama yang membuat mereka melompat kegirangan, tetapi saya fikir mereka sangat menyamakannya dan membiarkannya berlaku.

Thomson: Apabila saya mula-mula mendengar filem itu, saya terkejut dan sedikit tidak pasti. Dia adalah kejutan terbesar untuk penonton kerana kami tidak pernah melihatnya seperti ini.

Aronofsky: Ya, dan saya sangat seperti anda dalam erti kata bahawa saya tahu dia adalah pelakon yang sesuai untuk peranan itu tetapi saya tidak memahami gembar-gembur bahawa kepulangannya akan dilepaskan. Saya fikir itu kerana dia benar-benar hebat dan ia tidak boleh berlaku kepada lelaki yang lebih baik. Sebagai pengarah, sangat bagus apabila terdapat warna baharu dalam palet untuk digunakan untuk lukisan anda kerana kami sudah lama tidak mempunyai suara itu di luar sana. Itulah yang dia wakili untuk pengarah di mana-mana kerana dia pasti akan bekerja sepanjang hayatnya jika dia mahu, dan itu mengujakan. Dia akan melakukan kerja yang hebat. Ia sangat menarik.

Thomson: Terdapat banyak anugerah buzz di sekitar Brendan dan Ikan paus. Apakah perbualan yang anda lakukan mengenai perkara itu?

Aronofsky: Jenis-jenis filem yang dia buat adalah filem-filem besar dan bodoh yang tidak pernah melanda litar anugerah. Saya masih ingat ketika kami masuk ke Festival Filem Venice, dia tidak tahu apa maksudnya. Saya terpaksa memecahkannya untuknya, seperti, 'Oh, inilah yang akan berlaku. Kami akan menginap di sebuah hotel, dan kemudian bot akan datang, dan kemudian mereka akan mengambil gambar kami, dan seterusnya.' Saya terpaksa melalui seinci demi seinci dengannya. Dia tidak tahu tentang keseluruhan litar yang kita lalui. Semuanya baru untuknya dan itu mengujakan.

Thomson: Saya berada di Soal Jawab untuk ini baru-baru ini dan Hong Chau berkata dia tidak pernah menonton filem Brendan Fraser.

Aronofsky: Saya rasa Sadie Sink mungkin berada dalam situasi yang hampir sama. Saya tidak fikir mana-mana daripada mereka benar-benar tahu apa yang akan dibawa oleh Brendan atau mengapa saya memberikan ini kepadanya. Mereka baru sahaja muncul, tetapi kemudian mereka menjadi sangat serius apabila mereka melihat apa yang dia lakukan dan betapa gigihnya dia bekerja dengan halangan semua prostetik. Bukannya mereka tidak profesional, tetapi ia membawa permainan besar itu keluar.

Thomson: Anda melihat drama itu sesuka hati sedekad yang lalu. Sekiranya anda tidak melakukannya, adakah anda akan menemui projek ini?

Aronofsky: Saya membaca ulasan di New York TimesNYT
, yang bercampur-campur, tetapi ia kedengaran sangat menarik bagi saya, dan saya hanya mengikut naluri itu. Saya ingat pengalaman itu dengan sangat, sangat jelas selepas itu. Sudah pasti, saya mungkin terlepas dan berada di luar bandar atau memutuskan untuk tidak pergi ke teater malam itu, dan saya tertanya-tanya jika ia akan muncul semula dalam kesedaran saya. Sepanjang sepuluh tahun, ketika ia duduk di sana, ramai pengarah berminat dengannya. Tom Ford, George Clooney, dan Janicza Bravo semuanya berminat dengan projek ini pada masa yang berbeza. Bahan itu mungkin telah ditemui oleh salah seorang daripada mereka atau pengarah lain dan telah muncul ke skrin dengan cara yang berbeza.

Ikan paus tiba di pawagam pada hari Jumaat, 9 Disember 2022.