Pengarah Rob Marshall Meraikan 'Chicago' Pemenang Oscar Sempena Usia 20 Tahun

"Ia masih terasa seperti keajaiban bahawa ia benar-benar berlaku," akui pengarah Rob Marshall ketika kami berbincang Chicago dan ulang tahun ke-20 muzikal filem itu.

Versi skrin besarnya bagi klasik Broadway bukan sahaja berlaku tetapi menghasilkan kutipan $306.8 juta berbanding bajet $45 juta. Ia juga memenangi pelbagai anugerah, termasuk enam Oscar.

Berlatarkan tahun 1920-an di Chicago, ia dibintangi oleh Catherine Zeta-Jones dan Renée Zellweger sebagai dua banduan Death Row saingan yang mengidamkan selebriti dan peguam Richard Gere yang teduh namun sangat kacak, Billy Flynn.

Saya mengejar Marshall untuk mengetahui sebab dia 'pembisik muzik' Hollywood, mengambil perjudian pada paip Richard Gere dan perjalanan Oscar yang tidak dijangkanya.

Simon Thompson: Saya mendapati ia luar biasa itu Chicago sedang meraikan 20 tahun, dan selepas dua dekad, ia masih dianggap sebagai standard emas untuk muzikal filem kontemporari.

Rob Marshall: Kelakar kerana apabila saya mula bekerja pada filem itu, saya tidak pernah membayangkan ia akan mempunyai umur yang panjang. Ia adalah satu risiko. Dari satu segi, ia adalah filem cereka pertama saya, dan saya datang dari teater, dan saya sangat menyukai karya ini. Ia adalah muzik kegemaran saya semasa kecil. Saya melihat yang asal beberapa kali, sebenarnya, di atas pentas, versi Fosse, dan menyukainya. Saya mengarahkan pengeluaran Chicago di Los Angeles dengan Bebe Neuwirth, jadi saya mengetahuinya dengan rapat. Apabila saya diminta untuk melakukannya, saya sebenarnya sedang menemuramah untuk mengarahkan versi filem Sewa, dan saya berkata, 'Sebelum kita bercakap tentang Sewa, bolehkah kita bercakap tentang Chicago?' Ia telah duduk di sana, dan ia tidak diselesaikan. Bagaimanakah anda membuat karya ini pada filem? Saya mempunyai idea bagaimana untuk melakukannya, yang secara ringkasnya, berpegang pada konsep asal muzikal itu. Semua nombor adalah nombor muzik vaudeville, dan mereka perlu kekal di atas pentas. Saya merasakan filem itu perlu diceritakan secara linear dalam dua realiti berbeza, realiti di atas pentas dan realiti dalam Chicago pada akhir 20-an. Muzikal filem animasi adalah besar ketika itu, tetapi muzikal aksi langsung sudah mati. Semasa kami memulakannya, saya masih ingat berfikir, 'Tiada siapa yang akan menonton filem ini, tetapi kami akan melakukannya sepenuhnya yang mungkin.' Itu adalah rancangan saya, sangat indah kerana ia telah bertahan dan disayangi, jadi saya mengucapkan terima kasih untuk itu. Ia masih terasa seperti keajaiban bahawa ia benar-benar berlaku.

Thomson: Adakah sesiapa cuba dan menghalang anda daripada melakukannya? Seperti yang anda katakan, mereka ketinggalan zaman, dan muzikal adalah salah satu jualan yang paling mencabar dalam industri filem.

Marshall: Anda 100 peratus betul. Ia adalah salah satu genre yang paling sukar untuk diperbetulkan, dan saya telah menghabiskan seluruh kerjaya saya melakukannya. Anda benar-benar berada pada garis halus antara menjadi seorang Saturday Night Live lakaran pada bila-bila masa (ketawa). Kita semua pernah menonton filem muzikal di mana mereka mula menyanyi, dan ia berasa sedikit memalukan, seperti, 'Mengapa mereka menyanyi?' Ia berasa tidak diperolehi, pelik dan bodoh, jadi ia adalah genre yang halus. Anda perlu mempunyai idea konsep yang kukuh, jadi kami memahami dan mewajarkan mengapa mereka menyanyi. Ia perlu diperolehi dan lancar. Saya tahu saya tidak waras untuk menerimanya, tetapi saya rasa saya mungkin mempunyai cara untuk menjadikannya berfungsi secara konsep, itulah yang saya pegang.

Thomson: Chicago terus memenangi enam Oscar. Adakah anda menganggap diri anda sebagai "pembisik muzik" Hollywood kerana begitu ramai pengarah lain telah mencuba dan gagal, dan anda terus mencapai sasaran?

Marshall: (Ketawa) Saya tidak tahu. Saya agak berbangga kerana mungkin kami membuka pintu untuk lebih banyak muzikal yang dilakukan. Hakikat bahawa ia berjaya dan ia berfungsi telah membolehkan lebih banyak muzikal selama bertahun-tahun dilakukan, yang sangat baik. Mereka halus dan perlu dikendalikan dengan penuh berhati-hati.

Thomson: Bilakah anda tahu bahawa ia berfungsi? Adakah ia saringan ujian? Adakah hujung minggu pembukaan itu? Saya andaikan anda agak gementar pada hujung minggu pembukaan itu?

Marshall: Saya masih ingat perasaan seperti filem itu mewakili karya ini dengan indah, tetapi saya tidak tahu ia akan diterima. Malah, bos Miramax berkata, 'Kita harus membincangkan kempen anugerah,' dan saya berkata, 'Untuk filem apa?' Saya tidak tahu bahawa mereka bercakap tentang Chicago. Ia adalah luka bakar yang perlahan, saya harus jujur. Kami hanya debut di LA dan New York pada hujung minggu pembukaan. Ia hanya beberapa teater di setiap teater, dan apa yang menggilakannya ialah terdapat barisan di sekeliling blok kerana semua orang mahu menontonnya. Kini hari dan tarikh dan dibuka di mana-mana, tetapi membina keterujaan dan mulut ke mulut itu, benar-benar membantu filem itu. Kami tidak membuka luas sehingga Januari selepas semua pencalonan keluar, jadi ia adalah gila. Saya fikir, 'Wah. Baik.' Saya masih ingat Richard Gere berkata, semasa kami melakukan sidang akhbar di London, 'Sekadar tahu, Rob, ia tidak biasanya seperti ini. Sambutan yang kami terima adalah berbeza daripada kebiasaannya.' Saya sangat baru dengannya sehingga saya tidak tahu.

Thomson: Saya masih ingat bahawa saya tinggal dan bekerja di London pada masa itu dan berada di panggilan akhbar itu.

Marshall: Awak bergurau? Wah. Saya ingat sangat. Ia berada di Claridge's.

Thomson: Catherine Zeta-Jones dan saya kedua-duanya dari Swansea di South Wales, jadi laluan kami sebelum ini telah bersilang beberapa kali pulang ke tanah air.

Marshall: Oh, saya suka. Saya tak tahu.

Thomson: Kedua-dua Catherine dan Renée Zellweger sedang menunggang tinggi pada masa itu. Mereka melakukannya dengan sangat baik dan berjaya melakukannya. Richard telah melakukan perkara muzik tetapi tidak dikenali sebagai lelaki lagu dan tarian. Beritahu saya tentang perbualan anda dengannya. Adakah dia pendiam sama sekali? Sesetengah orang boleh pulih daripada kesilapan langkah yang berpotensi, tetapi lelaki yang tidak bersalin selalunya tidak dapat menjalaninya.

Marshall: Sangat betul. Ia adalah pengalaman yang sangat menarik bagi saya kerana Richard sangat berminat dengan siapa orang itu. Dia ingin tahu siapa saya dan jika dia boleh mengikuti saya. Satu-satunya perkara yang saya tahu bahawa Richard telah lakukan ialah menyanyi dan bermain sedikit Kelab Kapas, tetapi saya dapat rasa dia muzikal. Saya pernah mendengar bahawa dia memainkan peranan Danny Zuko Gris di London, jadi saya tahu dia mempunyai muzikal dalam dirinya di suatu tempat. Tetapi anda tahu apa? Saya berasa seperti dia teruja mengenainya dan mengambil risiko, tetapi dia benar-benar ingin tahu siapa saya. Saya masih ingat kami bertemu untuk makan tengah hari di pusat bandar, dan terdapat begitu sedikit soalan tentang filem itu, pandangan saya, dan Billy Flynn kerana dia ingin tahu tentang saya. Kami segera melakukannya. Dia seorang lelaki yang hangat dan pemurah. Saya tidak pernah mendengar dia menyanyi, jadi studio kami tempat kami menyediakan filem itu berdekatan, dan saya fikir, 'Mengapa anda tidak datang ke studio?' Dia berkata, 'Saya tahu anda sedang melakukannya; anda cuba mengajak saya menyanyi, tetapi saya tidak akan menyanyi,' dan saya berkata, 'Anda betul.' Saya mengambil risiko. Saya tidak pernah mendengar dia menyanyi, tetapi saya hanya tahu dia sesuai untuknya. Saya merasakan keghairahan dan keterujaannya, dan itu berlaku jauh. Apabila saya melakonkan filem, harapan saya ialah saya tidak perlu membuat keputusan; keputusan dibuat untuk saya kerana pelakon itu menuntut peranan dan berkata, 'Ini milik saya.' Saya merasakan itu dengan dia.

Thomson: Adakah anda mempunyai Pelan B jika Richard tidak boleh menyanyi seperti yang anda mahu, Rob?

Marshall: (Ketawa) Saya suka bekerja dengan pelakon yang baru mengenali muzikal. saya betul-betul buat. Mereka mendekatinya dari tempat yang berbeza. Mereka bukan datang dari tempat vokal tetapi tempat watak. Kebanyakan persembahan kegemaran saya dalam filem dan pentas ialah Rex Harrison yang sebenarnya bukan penyanyi, seperti dalam Saya Lady Adil, tempat mereka bercakap-nyanyi, atau Carol Channing Hello, Dolly! atau Zero Mostel masuk Fiddler di atas bumbung. Persembahan cemerlang ini adalah pelakon yang mengekspresikan diri mereka melalui versi lagu mereka. Richard tidak perlu mempunyai suara yang hebat. Ini bukan American Idol, dan itu adalah sesuatu yang hilang sekarang. Ramai penyanyi quote-unquote cuba menarik perhatian kita dengan gimnastik suara mereka, tetapi siapa yang peduli? Jika anda bukan orang, saya tidak merasakan apa-apa; di mana itu? Di manakah orang yang menghidupkan watak itu melalui lagu? Itu yang saya ambil berat. Apabila seseorang menggerakkan saya, sesuatu yang menghentikan pertunjukan sejuk, ia adalah kerana perasaan yang ada pada orang itu semasa mereka menyanyi, bukan suaranya.

Thomson: Kami menyentuh fakta bahawa Chicago terus memenangi enam Oscar. Itulah pengalaman pertama anda di sana. Filem anda seterusnya membintangi Michelle Yeoh, dan tahun ini, menakjubkan, pengalaman pertamanya di Oscar. Adakah anda telah menyampaikan petua pemasa pertama tentang cara menaiki kereta api itu?

Marshall: Dia sangat berkelas, hebat, dan seorang wanita yang elegan, pemurah, baik hati, cantik yang saya suka bekerja dengan dan terus mengenali selama ini. Michelle mempunyai kerjaya yang menakjubkan ini, dan ia adalah lucu bahawa ia hanya di kemudian hari bahawa dia diiktiraf dengan cara ini. Saya sentiasa mengetahuinya. Inilah perkaranya; dia sudah bersedia. Sungguh mengagumkan apabila seseorang memakai kejayaan dengan cantik, dan dia memakainya dengan begitu baik. Apabila ia berlaku awal, ramai orang tidak tahu bagaimana untuk menanganinya. Michelle tahu ini adalah saat yang indah untuknya, tetapi dia tahu bahawa itu adalah pekerjaan seterusnya, dan ia adalah sebahagian daripada kerjaya. Saya sangat gembira kerana ia datang kepada orang yang baik, seseorang yang benar-benar saya sayangi dan suka bekerja dengannya.

Thomson: Kita bercakap tentang fakta bahawa 20 tahun yang lalu, terdapat penyesuaian karya yang begitu digemari. Projek terbaharu anda, yang akan kami lihat tahun ini, adalah satu lagi adaptasi yang disukai ramai, The Little Mermaid.

Marshall: Apa yang menarik bagi saya ialah saya ingat dengan jelas apabila versi Disney terakhir keluar pada tahun 1989. Ia adalah kebangkitan semula muzikal dalam bentuk animasi mengikut cara yang saya rasa Chicago merupakan kebangkitan semula untuk muzikal aksi langsung. Saya merasakan persaudaraan dengannya kerana itu. Saya masih ingat saya berada dalam komuniti Broadway pada masa itu, dan semua orang sangat teruja The Little Mermaid, muzikal ala Broadway ini yang belum pernah dilakukan dalam filem animasi. Ia sangat mengujakan untuk melihat perkara itu berlaku. Sudah tentu, ia bertelur Kecantikan dan binatang itu, Aladdin, dan keseluruhan gelombang filem ini. Tetapi anda betul-betul betul tentang unsur kejutan. Apabila saya bercakap dengan orang berumur 30 atau 40 tahun, yang membesar dengan pita video VHS dalam kotak putih gebu besar, mereka pasti telah menontonnya berjuta kali sebagai kanak-kanak. The Little Mermaid adalah pengasuh untuk kebanyakan kanak-kanak ini; mereka tahu dalaman dan luaran dan menyukainya. Ia sangat bermakna kepada mereka dengan cara yang sama yang mendalam seperti yang asal Mary Poppins bergema untuk saya. Itu filem pertama yang saya tonton semasa kecil. Sungguh gila berapa kali saya berkata, 'Nah, saya sedang mengerjakan The Little Mermaid,' dan orang berkata, 'Oh, itu kegemaran saya.' Ia hanya keluar dari mulut orang. Itulah sebabnya saya sangat berhati-hati dari awal dengan ini, untuk merawatnya dengan penuh perhatian dan rasa hormat. Sudah tentu, ia adalah versi yang dibayangkan semula, tetapi ia berpegang pada tulang yang sangat penting tentang apa itu. Kami juga mempunyai bahan baharu oleh Alan Menken dan Lin-Manuel Miranda.

Thomson: Mereka berdua cukup bagus, cukup dipercayai.

Marshall: (Ketawa) Betul ke? Ia mengujakan untuk melihat apa yang anda tahu, tetapi ia adalah versi yang lebih besar, lebih mendalam, mungkin lebih emosi. Ia adalah filem yang cantik. Saya sangat teruja untuk orang melihatnya.

Ulang tahun ke-20 Chicago Blu-ray SteelBook Edisi Terhad tersedia mulai Selasa, 7 Februari 2023