Mengedit 'Everything Everywhere All At Once' Adalah Mengejutkan Sulit

Pagi Selasa adalah hari yang besar untuk Semuanya Di Mana-mana Sekaligus, komedi aksi sci-fi unik yang muncul entah dari mana pada musim bunga lalu menjadi hit besar dan, bukan kebetulan, menerima lebih banyak pencalonan Oscar daripada mana-mana filem 2022 yang lain, termasuk satu untuk Paul Rogers, editor yang mengetuai filem itu, mengimbangi momentumnya yang tidak henti-henti, kadangkala mengarut dengan adegan yang lebih senyap.

Rogers, yang saya ajak bercakap beberapa hari selepas dia memenangi anugerah Critics Choice pada 15 Januari kerana menyunting EEAAO, mengakui bahawa pada masa lalu dia tidak terlalu memikirkan tentang pujian industri, tetapi pengalaman tahun ini pastinya telah mengubah pendapatnya.

"Saya cenderung mempunyai sedikit pandangan sinis pada rancangan anugerah sebagai penonton," kata Rogers. "Tetapi saya fikir berada di sana dan melihat jenis cinta untuk pelakon lain dan pengarah lain yang baru ditunjukkan di kalangan rakan sekerja dan rakan-rakan, sinisme itu mula menghanyutkan semakin saya berada di sana, dan semakin saya melihat sambutan yang tulen itu. daripada banyak kerja keras dan pengorbanan dan sejarah orang. Ianya sangat bagus."

Filem ini telah lama berada di pasaran, memulakan debutnya di Festival South By Southwest pada bulan Mac, dan ditayangkan di pawagam pada bulan April, tempat ia bertahan selama berbulan-bulan sebelum beralih ke penstriman.

Ia telah menjadi kegemaran peminat, dengan hampir setiap ukuran adalah hit. Box officenya adalah besar $104.1 juta dalam kutipan kasar seluruh dunia, besar untuk projek indie kecil yang membawa masuk $500,000 sederhana daripada 10 teater pada hujung minggu pembukaannya. The Skor pengkritik Rotten Tomatoes ialah 95% yang hebat, dan skor penonton RT ialah 89%.

Ia membantu bahawa EEAAO ialah sebuah filem bodoh yang menggembirakan, kadangkala membingungkan dan benar-benar over-the-top yang harus kekal di skrin di pawagam apabila sedikit lagi berada di pasaran selain Top Gun: Maverick dan beberapa filem terkenal musim panas yang lain.

Filem ini juga mempunyai beberapa juara yang berpengaruh, seperti Russo Brothers (pembuat dua bilion dolar terakhir Avengers filem dan NetflixNFLX
Lelaki kelabu, antara banyak lagi), yang merupakan penerbit eksekutif filem itu. Tetapi cita-cita awal untuk filem itu sendiri adalah sederhana.

"Kami tidak menyasarkan untuk Oscar, atau rancangan anugerah," kata Rogers. “Dan saya fikir itu jelas dalam (masa musim bunga) pelepasannya. Dan ia adalah jelas kepada saya dalam kami membuat ia, ia seperti jenaka di kalangan kami seperti, bukankah itu lucu? Apabila kami sedang mengerjakan bahagian paling bodoh dalam filem itu, kami seperti, 'Ini adalah bahan Oscar sebenar di sini di mana dia melompat ke palam punggung.'”

Palam punggung yang disebutkan di atas secara teknikalnya adalah sebahagian daripada anugerah yang agak unik, dan digunakan pada saat penting untuk menangkis penyerang yang, anda perlu menonton filem itu (mungkin dua kali) untuk memahaminya. Walau bagaimanapun, apabila filem itu akhirnya selesai selepas berbulan-bulan kelewatan berkaitan pandemik, sekurang-kurangnya seorang pelakon menganggap mereka telah menjadi penjaga.

“Sebenarnya orang pertama yang benar-benar menyebutnya kepada saya ialah (pelakon utama) Ke (Huy Quan) selepas kami membuat saringan rakan dan keluarga. Dia berkata, 'Anda tahu, saya fikir ini benar-benar boleh memenangi beberapa anugerah," kata Rogers. “Saya seperti, 'Tidak mungkin, Ke, sama sekali tidak ada cara. Ini bukan jenis filem yang diminati oleh anugerah atau Oscar.' Saya jadi serba salah. Dan saya sedar, saya tidak meragui Ke. Dia tahu apa yang dia buat. Lelaki ini terus membuktikan berulang kali bahawa dia bukan orang yang perlu diragui, tetapi kami tetap melakukannya. Dia betul."

Rogers pertama kali bertemu Daniels tidak lama selepas dia berpindah ke Los Angeles, apabila rakan Alabaman menjemputnya ke pesta ulang tahun di gelanggang roller. Anak lelaki hari jadi itu ternyata Daniel Scheinert, yang rakan pengarahnya Dan Kwan turut berada di sana. Bersama-sama, mereka pergi oleh nom de directeur daripada The Daniels.

Maju pantas satu dekad, dan Daniels mempunyai projek baharu, dan pada awalnya, mereka bercakap melalui skrip dengan Rogers, "untuk mempraktikkannya, tanpa sebarang anggapan penglibatan di pihak saya."

Rogers menjangkakan editor lain, yang kerjanya dia suka dan yang baru-baru ini menamatkan filem dengan Daniels, akhirnya akan mengerjakan projek baharu itu.

"Tetapi saya bernasib baik," kata Rogers. “Akhirnya, kami semua pergi ke spa Korea, dan semasa kami menyejukkan badan selepas berendam, mereka berkata, 'Adakah anda mahu membantu kami membuat filem ini?' Dan saya berkata sudah tentu. Dan kemudian mereka menghantar saya skrip, dan saya fikir, 'Oh, nak, saya akan menyiapkan kerja saya untuk saya.'”

Cerita itu pada asalnya adalah mengenai hubungan antara bapa dan anak perempuan, tetapi pada masa penggambaran bermula pada akhir 2019, ia memfokuskan pada hubungan yang tidak kemas antara seorang ibu bekerja biasa yang tidak henti-henti dan anak perempuannya yang sentiasa kecewa.

Apabila Rogers melihat skrip penggambaran, dia memanggil editor sebelumnya, Matthew Hannam, Untuk nasihat. Mereka bertemu untuk minum di kawasan kejiranan Echo Park di Los Angeles, hanya beberapa hari sebelum penutupan berlaku, dan ketika penggambaran hampir tamat.

"Beliau memberi saya banyak nasihat yang baik secara umum, tetapi salah satu daripada bahagian yang dia berikan kepada saya adalah pada awalnya: jangan fikir gambaran besar, kerana anda akan lemas, anda akan terharu," kata Rogers. “'Cukup ambil adegan demi adegan, detik demi detik, dan ikuti sahaja. Dan kemudian apabila anda berjaya melalui segala-galanya, anda boleh mengambil langkah ke belakang, melihat gambaran besar, menyedari apa yang tidak berkesan dan mula berfikir dalam istilah itu.'” Itu membantu saya hanya memberi kebenaran kepada diri sendiri untuk tidak cuba memikirkannya dari hari ke hari satu.”

Penutupan itu, yang sangat memusnahkan kebanyakan Hollywood, membuktikan rahmat rahsia untuk kerja penyuntingan kompleks yang diperlukan untuk menggabungkan gabungan rumit Daniels iaitu lompat sci-fi antara dunia alternatif, jenaka visual yang keterlaluan, urutan aksi gerakan perlahan, bercakap batu, dan sebagainya, banyak lagi.

Tidak seperti industri yang lain, Rogers berkata, "Saya mempunyai projek yang sangat hebat ini yang saya ambil berat dengan rakan-rakan saya yang boleh saya gunakan Zoom (panggilan) dan bercakap dengan setiap hari dan kemudian menjauhkan fikiran saya dari dunia dengan memberi tumpuan kepada cerita itu. Dan cerita itu benar-benar kelihatan sesuai dengan apa yang saya alami pada masa itu, iaitu perasaan pengasingan dan rindu untuk sambungan, dan nihilisme, dan sinis. Dan itulah yang dimaksudkan dengan filem ini, dan tentang cara melawannya dengan menerimanya. Ia adalah satu bentuk terapi yang bagus untuk saya menggarap filem ini. Ianya sangat bagus."

Malah, Rogers memanggil proses penyuntingan itu sebagai "masa yang sangat indah. Hari yang paling teruk dalam filem itu ialah hari kami mengunci (cetakan) dan saya menyedari ia sudah tamat. Ia adalah hari yang sangat menyedihkan.”

Sekatan itu, secara ironi, akhirnya memberi Rogers kira-kira dua kali lebih banyak masa penyuntingan berbanding biasa untuk filem berbajet kecil itu, atau seperti yang dijadualkan pada asalnya. Dengan keseluruhan industri ditangguhkan dan teater ditutup di seluruh planet ini, pengedar A24 “pada dasarnya memberitahu kami untuk mengusahakannya sehingga anda fikir ia selesai. Jadi kami mengusahakannya selama 11 bulan. Jika kami berhenti pada masa lima bulan itu (yang dijadualkan pada asalnya), kami akan mempunyai filem yang cukup bagus, tetapi ia bukan filem yang kami ada sekarang."

Untuk menyunting projek itu tepat ketika penutupan berlaku, Rogers "merebut iMac dari tempat kerja," dan memetik mesin itu di ruang tamu banglo kecil Highland Park milik keluarganya. Dia memakai fon kepala, menyalakan AdobeADBE
Premiere Pro, dan tetapkan untuk berfungsi, menggunakan fungsi perkongsian projek program untuk melakukan suntingan percubaan dari jauh dengan pengarah.

"Cara Dan, Daniel dan saya bekerja adalah sangat kolaboratif," kata Rogers. “Dan mereka menyunting bersama saya. Mereka berdua merupakan pembikin filem yang berbakat dalam semua aspek pembikinan filem, kerana mereka sudah dewasa pada masa itu di mana jika anda ingin membuat video muzik, anda perlu merakamnya, menulisnya, melakonkannya dan mengeditnya serta mewarna ( gred) itu, dan lakukan kesan visual.

Fleksibiliti Premiere dan keupayaan pembuka tin amat berguna dalam membina versi percubaan adegan tersebut, menambah kesan visual kasar, atau melakukan helah seperti mempercepatkan pergerakan watak latar, sambil mengekalkan angka utama pada kelajuan normal, kata Rogers. Fleksibiliti semacam itu memberinya keupayaan, contohnya, untuk mengubah suai adegan pertarungan atau mengadun semula beberapa adegan dalam satu adegan dengan cara yang menjadikan imej akhir kelihatan seperti ia berasal dari filem dengan bajet yang lebih besar.

"Semua perkara itu benar-benar membantu untuk malam padang permainan antara filem aksi bajet besar ini dan filem aksi indie yang lebih kecil ini," kata Rogers.

Tayangan perdana amat berguna dalam membenarkan pengarah dan Rogers bekerjasama dari jauh dalam membentuk gaya yang mencolok, 2001-gaya potongan pantas diperlukan apabila watak beralih antara dunia alternatif, atau kemungkinan, atau sejarah hidup mereka sendiri dengan cara yang pantas.

"Itu perkara yang sangat menyeronokkan untuk diusahakan," kata Rogers. “Tetapi saya akan katakan bahawa ia bukanlah perkara yang membuatkan kita terjaga pada waktu malam, bukan? Mereka adalah perkara yang kami tahu hampir melarikan diri daripada cuba memikirkan mekanik cerita yang lebih rumit."

Cabaran penyuntingan yang lebih besar datang semasa momen yang lebih mencerminkan filem itu.

"Bagaimana untuk memastikan bahawa penonton dilaburkan dalam watak-watak ini secara emosi dan bahawa kami kekal benar sepanjang filem dua setengah jam ini ke perjalanan watak-watak ini," kata Rogers mengenai cabaran itu. "Itulah perkara yang anda hanya berdiri di bilik mandi dengan air mengalir ke atas anda, dengan kepala anda di tangan anda, hanya berkata, 'Saya perlu memikirkan perkara ini atau filem itu tidak akan berfungsi.'"

Adegan dalam 15 minit pertama mungkin perlu ditayangkan semula lewat filem untuk menjana resonans emosi, kata Rogers sebagai contoh. Lebih penting lagi, adalah penting untuk memastikan adegan seperti itu mengimbangi aksi kegilaan dan memberikan kemanusiaan dan hubungan.

"Terdapat banyak eksperimen visual, dan 'kebodohan', terdapat banyak peluang untuk kehilangan benang atau kehilangan sambungan kepada watak-watak dan hanya dibersihkan dengan pembikinan filem visual yang meletup," kata Rogers. "Jadi, banyak perkara yang perlu difikirkan apabila kami perlu memberi rehat kepada penonton, yang tidak begitu kerap."

Tidak seperti pendekatan mula-perlahan-dan-bina bagi banyak filem aksi, kata Rogers EEAAO mengambil pendekatan berbeza, melancarkan pada kadar yang meletup, sebelum berakhir, lebih kurang, dengan adegan yang memaparkan dua batu "bercakap" di dalam hutan. Scheinert menampal versi percubaan adegan rock di dalam hutan berhampiran Los Angeles yang akhirnya "pada dasarnya utuh" dalam filem itu.

"Kadang-kadang, anda baru tahu bila hendak keluar dari pemandangan yang bagus," kata Rogers. "Saya fikir filem itu telah membuktikan bahawa anda boleh menceritakan semua jenis cara yang berbeza. Dan ya, anda tidak perlu mengikut formula.”