Glenn Tilbrook Pada Penulisan Lagu Dan Rancangan Solo Apabila Squeeze Mendekati 50

Memandangkan muzik terus berkembang sepanjang tahun lepas, salah satu elemen yang paling bergema dalam pengalaman konsert langsung ialah cara muzik dapat menghubungkan orang ramai, menyatukan penonton yang pelbagai sepanjang pengalaman komunal yang jarang berlaku.

“Ia amat penting. Ia adalah pengalaman yang dikongsi bersama. Dan, jika anda cukup bernasib baik, ia dinaikkan oleh orang yang mengalami kegembiraan bersama. Itu satu perkara yang tidak ternilai,” kata penyanyi, pemain gitar dan penulis lagu Squeeze Glenn Tilbrook. “Kelegaan di wajah orang ramai apabila anda bermain sungguh luar biasa. Ia satu sensasi yang luar biasa. Orang ramai telah merindui pengalaman komunal itu.”

Semasa penutupan pandemik awal, Tilbrook berundur ke studio rumahnya, membawakan lagu muka depan. Awal bulan ini, semasa malam kedua daripada dua malam di City Winery di Chicago, Tilbrook membuat putaran elektrik solo pada “My Boy Lollipop” oleh penyanyi Jamaica Millie Small, coretan karya Kim Wilde dan David Bowie ke dalam “Pulling Mussels (From a) karya Squeeze. Shell).”

Pertunjukan solo Tilbrook adalah tur de force, menampilkan persembahan akustik dan elektrik yang menggunakan bahan solo, Squeeze klasik dan potongan dalam bersama kulit muka yang disusun rapi. Semasa lawatan 2001, Tilbrook kerap membawa orang ramai keluar dari tempat itu, terus membuat persembahan di tempat seperti taman atau apartmen peminat sebelum membawa mereka pulang (seperti yang dirakam dalam dokumentari 2001 Glenn Tilbrook: Satu untuk Jalan). Ia adalah satu usaha untuk mengubah pengalaman konsert yang sering diramalkan dan membina hubungan dengan peminat semasa rehat Squeeze.

"Saya fikir ia sangat penting untuk berhubung," kata penyanyi itu. “Saya tidak mempunyai persona. Perkara yang saya perkatakan berkaitan secara langsung dengan saya dan pengalaman saya dalam sesuatu perkara. Dan mudah-mudahan itu berkomunikasi sendiri. Ada sesuatu tentang persembahan di mana anda perlu menjadi lebih besar daripada kehidupan – tetapi saya seorang yang agak pemalu. Dan saya fikir itu juga sebahagian daripada saya dan sebahagian daripada apa yang berlaku.”

Di tengah-tengah lawatan AS yang berlangsung hingga pertengahan Oktober, menampilkan persembahan City Winery di Washington, DC (29 September), New York (30 September, 1 Oktober), Philadelphia (4 Oktober) dan Boston (7 Oktober), dan menjelang musim sejuk Memerah lawatan dari UK, saya bercakap dengan Glenn Tilbrook tentang bekerjasama dengan Chris Difford pada muzik Squeeze baharu yang pertama dalam tempoh lima tahun, keupayaan muzik untuk memacu plot dan idea Squeeze pada usia 50. Transkrip perbualan telefon kami, disunting dengan panjang lebar. dan kejelasan, berikut di bawah.

Saya membaca petikan yang anda berikan semasa temuduga dalam 2012: “Sebuah lagu harus membawa plot ke hadapan. Saya fikir solo gitar harus membawa muzik ke hadapan dan bukan hanya berkeliaran.” Di Chicago, anda telah membuat versi "Menarik Kerang (Dari Kulit)" yang benar-benar menceritakan kisah walaupun anda tidak menyanyi. Bagaimanakah anda mendekati unsur penceritaan penulisan lagu, plot kononnya, melalui permainan anda?

GLENN TILBROOK: Untuk menjawab tentang permainan dahulu, hampir semua solo gitar yang saya lakukan sangat banyak diusahakan oleh saya. Saya tidak spontan. Permainan saya berasaskan blues. Dan itu tidak begitu menarik dalam lingkungan lagu setakat yang saya fikirkan. Oleh itu, saya sentiasa melihat solo sebagai satu cara untuk menghasilkan lagu yang berbeza dengan apa yang berlaku.

"Menarik Kerang" adalah contoh yang sangat menarik. Kerana kami telah melawat. Kami menghabiskan bahagian terbaik dalam setahun pembukaan untuk The Tubes dan mereka mempunyai lagu itu "White Punks on Dope." Dan ia mempunyai susunan yang sangat hebat, hampir orkestra. Dan saya hanya menyedari selepas saya menulisnya bahawa korus "Pulling Mussels" sangat dipengaruhi oleh itu. Saya tidak boleh menganalisis muzik saya sendiri tetapi saya tahu bahawa ia mencucuk di sekitar kawasan yang sama.

Apabila saya membaca petikan itu, satu perkara yang terlintas di kepala saya ialah idea skor filem, di mana – apabila ia dilakukan dengan betul – walaupun tiada perkataan, muzik benar-benar boleh memuji cerita dan mendorong plot. Adakah itu pendekatan yang anda ambil?

GT: Tidak. Tetapi menyebut muzik filem, ia adalah sangat penting. Saya tidak boleh menonton filem yang mempunyai markah yang tidak baik. Ia hanya sangat menjengkelkan saya. Muzik harus memacu plot dan memacu naratif.

Saya akan memberi anda satu contoh. The Elvis filem yang baru keluar dengan Tom Hanks agak pelik. Ia adalah filem yang sangat impresionistik. Sebenarnya kadang-kadang, anda tahu, saya tidak percaya. Tetapi saya percaya emosinya. Dan muzik itu sangat pintar. Saya kini telah menontonnya dua kali kerana muzik dan apa yang mereka lakukan dalam mencampurkan bahan dan menjadikannya kontemporari. Ia adalah tugas yang sangat hebat tentang kemampuan muzik – dan bukan sekadar menyalin apa yang telah dilakukan.

Saya harap saya boleh mengatakan ia adalah tetapi tidak. Perkara yang menarik tentang menulis ialah anda pergi ke tempat di mana anda kehilangan diri anda - anda kehilangan diri anda dalam apa yang anda lakukan. Saya tidak tahu sama ada saya mengatakannya atau tidak semasa persembahan itu tetapi saya tahu bahawa saya kadang-kadang menulis dengan banyak kord. Tetapi itu kerana saya sangat tertarik dengan apa yang anda boleh lakukan dan ke mana ia boleh pergi dan bagaimana ia boleh menjejaskan emosi anda. Saya sukakannya.

Saya telah mendengar banyak cerita tentang lawatan AS 2001 anda di mana, pada banyak kesempatan, anda membawa orang ramai keluar dari venue dan terus bermain di tempat lain berdekatan. Saya tahu banyak perkara itu ditangkap dalam awak Satu Untuk Jalan dokumentari. Tetapi, jelas sekali, rancangan solo anda berbeza daripada rancangan Squeeze. Apakah yang anda cuba rakamkan dalam suasana solo itu?

GT: Pada masa itu, saya fikir apa yang saya cuba lakukan adalah untuk mencipta kesan. Dan jika anda menaikkan jangkaan orang, anda boleh melakukan banyak perkara. Dan hanya tindakan meninggalkan bangunan menyatukan semua orang. Orang dulu suka macam tu. Dan saya pernah suka melakukannya. Saya tidak akan melakukannya sekarang. Tetapi ia adalah peranti untuk menyatukan orang ramai. Apabila anda membawa mereka kembali ke dalam bilik, mereka lebih gembira berbanding ketika mereka keluar. Dan mereka gembira pada mulanya. Jadi ia berfungsi – tetapi hanya jika ia adalah satu kejutan. Sebaik sahaja orang fikir saya akan berbuat demikian, ketika itulah saya terpaksa berhenti berbuat demikian.

Saya cuba memberi akaun tentang kehidupan profesional saya sendiri. Jelas sekali, majoritinya adalah dengan Squeeze. Dan semua usaha saya pergi ke Squeeze hari ini. Tetapi saya bangga dengan kerjaya solo saya. Ia memberi saya jumlah yang luar biasa untuk ditarik dari apabila Squeeze kembali bersama untuk kali ketiga. Saya tidak pernah lupa pelajaran.

Malah, saya rasa beberapa masa paling berharga dalam kerjaya saya yang saya habiskan adalah seperti berliku-liku sekitar tahun 2000 hingga 2008. Tahun-tahun melakukan lawatan solo banyak mengajar saya mengapa saya melakukannya, bagaimana saya melakukannya dan bagaimana untuk berhubung dengan orang ramai. Dan saya tidak pernah kehilangan betapa bersyukurnya saya mempunyai penonton walaupun hanya 10 orang – dan kadangkala 10 orang.

Dari segi penulisan lagu, saya tahu anda membesar dengan jazz dan saya sentiasa mendengar nama anda menyemak senarai pelbagai artis kontemporari yang anda minati. Apakah yang anda terus belajar tentang proses penulisan lagu walaupun sejauh ini?

GT: Bahawa setiap kali anda menulis sesuatu, ia seperti anda mula semula. Saya rasa saya tahu prosesnya dengan cukup baik. Saya tahu untuk berpegang padanya. Saya tahu bahawa sesuatu akan berlaku walaupun ia tidak dalam satu hari – ia mungkin mengambil masa dua atau tiga hari untuk sampai ke tempat yang anda mahukan. Tetapi ia akan datang.

Seperti yang saya katakan tentang "Menarik Kerang" yang dipengaruhi oleh The Tubes, saya sangat dipengaruhi oleh apa sahaja yang saya dengar pada masa tertentu. Dan kemudian peranan saya adalah untuk membuatnya dengan cara yang mesra Squeeze.

Untuk itu, anda menyebut di atas pentas di Chicago bahawa terdapat muzik Squeeze baharu sedang diusahakan. Bagaimanakah proses itu terbentuk setakat ini?

GT: Kami hanya membuat satu lagu setakat ini. Chris sedang menulis sekarang dan saya akan menulis pada bulan Disember, Januari dan Februari. Apa yang saya benar-benar ingin lakukan ialah mempunyai rekod Squeeze baharu dan pada masa yang sama mengeluarkan satu lagi rekod Squeeze baharu yang penuh dengan lagu yang kami tulis 50 tahun lalu. Saya fikir mata perbandingan akan menjadi baik dan menarik. Ia juga akan mengatakan sesuatu tentang… Maksud saya, 50 tahun? Ia tidak terdengar nyata walaupun mengatakannya.

Kami menulis pada kadar sedemikian pada ketika itu sehingga kami membuang banyak bahan yang benar-benar bagus kerana kami mempunyai lagu baharu – dan anda sentiasa memilih lagu yang lebih baharu. Ia adalah kenyataan yang benar-benar mengenai penulisan kami dan betapa tahan lamanya. Dan bagaimana kita telah berubah. Namun ada sesuatu yang tidak dapat disangkal kita yang berjalan melalui semua yang telah kita lakukan.

Anda mempersembahkan satu lagu itu di Chicago: "Food For Thought." Semasa itu, saya percaya saya mendengar anda berkata, "ahli politik tanpa rasa malu." Saya teringat kembali pada tahun 2016 apabila anda terkenal mempunyai beberapa pemikiran televisyen untuk [Perdana Menteri UK ketika itu] David Cameron mengenai perumahan mampu milik, perumahan awam. Jelas sekali, dunia sentiasa berubah-ubah semasa zaman bergelora. Adakah anda fikir kegilaan beberapa tahun kebelakangan ini akan lebih ketara dalam penulisan lagu kali ini?

GT: Anda tahu, saya hanya boleh bercakap dari sudut pandangan Britain. Dan nampaknya saya – saya rasa kita telah kehilangan sesuatu sepanjang perjalanan. Dan itu pasti kembali kepada Brexit, yang saya fikir adalah langkah yang gila dari segi ekonomi. Tetapi belas kasihan dan bertimbang rasa nampaknya agak jauh dari kedudukan kita secara politik. Dan ia menyedihkan. Saya obses tentang ini. Saya tidak mahu membosankan atau membosankan mengenainya. Tetapi saya fikir penting untuk bercakap dengan cara yang boleh dilakukan oleh artis tentang kehidupan dan politik.

Anda menyebut idea Squeeze pada usia 50 tahun. Jelas sekali, terdapat permulaan dan perhentian, naik dan turun – tetapi apakah makna perkongsian dengan Chris itu kepada anda – walaupun hampir 50 tahun, ia masih berjalan dan ia masih produktif, bergerak ke hadapan benda?

GT: Ia bermakna dunia kepada saya.

Kami orang yang sangat berbeza. Saya fikir kita tidak - kita sebenarnya bukan kawan. Tetapi kami mempunyai rasa hormat antara satu sama lain saya percaya. Kami menghormati perbezaan kami. Dan kami membuatnya berfungsi. Saya berasa amat bertuah kerana dapat bertemu dengannya. Tanpa bertemu Chris, saya tidak tahu ke mana perginya hidup saya. Tetapi kami bertemu. Dan ada percikan api yang masih terperangkap di antara kami – yang sangat bagus.