Bagaimana AI Dan Awan Memadamkan Sempadan Dalam Membuat Filem dan TV

Jika nampaknya perbualan tentang kecerdasan buatan dan pengkomputeran awan ada di mana-mana pada hari ini, bukan sahaja dalam kalangan teknologi dan pelabur yang jarang ditemui, itu benar. Dan tiada tempat yang lebih benar daripada dalam perniagaan hiburan, di mana kelas kreatif dan perniagaan kedua-duanya mengambil berat tentang kemungkinan implikasi untuk kraf yang telah mereka asah selama bertahun-tahun, dan teruja dengan kuasa pendemokrasian teknologi.

Pada Festival Filem Sundance baru-baru ini, saya bercakap dengan banyak pengarah, editor dan lain-lain menggunakan AI baharu dan keupayaan awan-ke-kamera yang mengubah proses pengeluaran filem dan TV, dan eksekutif dengan Adobe, yang menjadikan perisian penyuntingan yang digunakan secara meluas Premiere Pro dan alat lain untuk membolehkan kreativiti.

Ia adalah masa yang luar biasa, berkembang pesat, dengan ramalan yang tidak menentu baik positif dan negatif, tetapi juga beberapa peluang hebat untuk membuat semula cara filem dan TV (sebut sahaja mereka berasaskan video) telah dibuat selama lebih daripada satu abad.

Pelukan industri baru sahaja bermula. ComcastCMCSA
, contohnya, baru terima Emmy teknikal untuk penggunaan AI untuk menjana sorotan video sukan dengan pantas.

Bintang dan wakil mereka juga perasan, kerana teknologi AI muncul di sudut khusus industri.

Sebagai contoh, agensi bakat CAA menandatangani perkongsian strategik dengan Metafizik, yang menyediakan alat "de-penuaan" dalam Di sini, ciri Miramax berdasarkan novel grafik. Bintang Tom Hanks dan Robin Wright akan melakonkan watak dalam bilik tunggal apabila mereka meningkat usia selama bertahun-tahun, dari masa muda mereka dahulu dan seterusnya.

Bagi sebuah agensi, daya tarikan teknologi sedemikian jelas: bintang/pelanggan terbesar mereka tiba-tiba berdaya maju dalam lebih banyak peranan, selama beberapa dekad lebih lama.

Kemungkinan Menahan Teknologi Baharu

Tetapi dari hari ke hari, kemungkinan sedang bersedia untuk editor, pengarah dan lain-lain yang terlibat dalam tugas kompleks untuk mencipta projek berasaskan video. Dalam perbualan dengan penulis baharu yang projek indie dan dokumentarinya memenuhi jadual Sundance, jelas sekali mereka melihat Premiere Pro sebagai platform kerjasama berkelajuan tinggi yang membolehkan pelbagai kemungkinan penggunaan kreatif yang semakin meluas, oleh pelbagai kemungkinan pencipta yang semakin meluas.

Adobe'sADBE
Meagan Keane, pengarah pemasaran produk untuk video pro, memanggil AI "pembuka pintu besar kemungkinan apabila kita memikirkan masa depan pembikinan filem. Kami fikir masa depan adalah untuk semua orang.”

Dengan itu, dia bermaksud bagaimana AI boleh meningkatkan kreativiti manusia, bukannya menggantikannya, seperti yang ditakuti sesetengah orang. Alat yang didorong oleh AI boleh memperkasakan pencipta dengan kemahiran teknikal, sumber atau sambungan yang sederhana atau tiada sambungan kepada projek yang menarik dalam fesyen dalam video dan media lain. Malah pada masa ini, untuk pencipta profesional, AI mengurangkan kerumitan tugas yang berulang seperti mengharungi rakaman untuk adegan tertentu, membenarkan editor dan pencipta lain menumpukan pada gambaran yang lebih besar (secara literal).

Tetapi ia lebih besar daripada itu, kata Michael Cioni, pengarah kanan inovasi global Adobe, dan juara lama dalam teknologi kamera-ke-awan dengan Frame.io milik Adobe.

Setiap Aset Digital Juga Aset Awan

Beliau berkata secara ringkas: “Menjelang tahun 2031, setiap aset elektronik yang dijana dalam media dan hiburan akan dijana dalam awan, oleh awan. Itulah kebenarannya. Saya menyebutnya sebagai kepastian teknologi, bahawa setiap aset elektronik yang dijana oleh peranti akan dijana dalam awan” dan bukannya pada, katakan, cakera keras tempatan, seluloid, pita video atau kad memori.

Dalam kitaran transformasi media yang biasa, dokumen teks adalah yang pertama menuju ke awan (dan ke AI). Kini mereka secara rutin dibuat, dikongsi dan dibentuk semula pada perkhidmatan berasaskan awan seperti Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word dan Adobe's Acrobat. Beratus-ratus juta orang mendengar (dan mencipta, bekerjasama, dan menjual) muzik di awan, terima kasih kepada Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal dan lain-lain. Kini, ia mengubah media paling kompleks yang kami cipta.

"Katakan anda sedang membuat adegan filem," kata Cioni. “Anda sebenarnya boleh menaip dalam bahasa, selepas merakam adegan: 'Jadikan hujan.' Dan air akan muncul dalam pukulan, ia akan mula hujan. 'Jadikan ia salji,' dan ia akan mula muncul dalam syot. Dan anda tidak perlu menjadi jurutera untuk melakukannya. Itu benar-benar kelihatan seperti fiksyen sains, tetapi ia akan menjadi benar-benar boleh dilakukan. Kami melihatnya berlaku pada peringkat awal pegun (foto), dan kami tahu ia akan mengalir ke dalam video. Dan itu adalah sifat yang sangat penting di mana kita harus memikirkan bagaimana ini mempengaruhi orang kreatif."

Itu mempunyai banyak implikasi untuk masa depan membuat imej bergerak. Seperti yang Leonard Cohen katakan lama dahulu, ketika dia berpindah dari penyair kepada novelis dan penyanyi/penulis lagu dalam usia 30-an, "sempadan antara banyak usaha telah pudar."

Ramai pembikin filem yang lebih muda secara rutin melintasi sempadan tersebut, melakukan segala-galanya dalam membuat projek mereka, dan bekerjasama secara rutin pada platform digital. Dengan penghantaran awan-ke-kamera dan kecerdasan AI, mereka boleh merakam adegan, menjana "pemasangan" kasar dengan cepat sebagai tempat permulaan untuk pengeditan, sambil menentukan sama ada cukup untuk adegan itu "berfungsi," atau lebih banyak penggambaran diperlukan .

Mereka juga boleh kasar dalam kesan visual asas, pembetulan warna, dan juga reka bentuk bunyi sebelum menyerahkannya kepada pakar untuk penalaan halus. Oleh itu, Premiere telah menjadi lebih daripada program penyuntingan video bukan linear tradisional untuk kebanyakan pencipta Sundance.

Membina Hubungan Baru Antara Manusia Dan Imej

"Ini adalah salah satu minat terbesar kami: hubungan antara manusia dan kamera, dan bagaimana ia memberi kesan kepada masyarakat," kata Maximilien Van Aertryck, pengarah bersama (dan editor bersama) dokumentari provokatif. Mesin Hebat, Yang memenangi anugerah juri khas Sundance untuk visi kreatif. "Kami seperti ahli antropologi yang suka berseronok."

Dokumentari mereka memerlukan pendekatan yang dipertimbangkan terhadap dunia yang kami cipta dengan alatan baharu ini. Ketika jenaka politik lama pergi, "siapa yang anda akan percaya: saya atau mata anda yang berbohong?" Semakin, kita perlu memahami apabila mata kita adalah berbohong dan imej bergerak harus dipercayai, kata pengarah bersama/-editor Aertryck, Axel Danielson.

"Filem ini tidak mempunyai banyak jawapan," kata Danielson. “Ia mempunyai soalan. Satu-satunya jawapan yang kami tahu ialah kami sebagai masyarakat secara kolektif perlu mengambil serius terhadap literasi media.”

Projek ini mengumpulkan lebih daripada satu abad imej bergerak, kembali kepada perintis seperti Georges Melies (yang subjek dirajanya akan menyeru apa yang menjadi nama filem itu). Sepanjang perjalanan, ia terhenti di Leni Riefenstahl yang gemar menggerunkan, melakukan permainan demi permainan tembakan kegemarannya dari perhimpunan Nazi di Nuremberg, dan seorang pejuang ISIS berulang kali mengganggu barisannya dalam kekili blooper daripada video pengambilan pengganas. Ia juga menampilkan bahagian yang jauh lebih lembut, tetapi intinya ialah, pencipta yang hebat dan hebat akan menggunakan alat baharu dalam banyak cara.

On Mesin Hebat, Van Aertryck dan Danielson menghabiskan masa bertahun-tahun mengumpul klip tersendiri tentang hubungan rumit antara manusia/kamera dan imej yang mereka cipta. Apabila tiba masanya untuk memasang filem itu, mereka bekerja dari jauh dengan editor Mikel Cee Karlsson dan penerbit eksekutif Ruben Ostlund, penulis dan pengarah dua kali pencalonan Oscar (Segitiga Kesedihan) yang mana Plattform Produktion menghasilkan filem itu.

“Kami bukan editor terlatih; kami berbuat demikian kerana kami perlu melakukannya,” kata Van Aertryck. "Adobe menjadi alat yang sempurna untuk kami, kerana kami boleh membuang segala-galanya di sana dan berkongsinya ke sana ke mari."

Mereka berempat menggunakan alatan berasaskan awan Premiere untuk memperdagangkan klip dan urutan seperti mereka duduk di sekeliling meja, kata Van Aertryck, walaupun ia tersebar di seluruh Eropah Barat dari Baltik (Gothenburg, Sweden) ke Balearics (Mallorca). Itulah contoh yang sangat luas tentang kebebasan yang diberikan kepada pencipta untuk datang dari mana-mana sahaja dan bekerja di mana-mana sahaja, jika mereka perlu atau mahu.

"Dapat berkongsi dalam talian menjadikan lebih banyak kemungkinan," kata Crystal Kayiza, penulis-pengarah Hentian Rehat, yang memenangi hadiah juri Sundance untuk fiksyen filem pendek AS. "Jika saya mahu kembali ke Oklahoma, saya boleh melakukannya jika saya dalam (mencipta) pendek."

Tahun lepas, Adobe mengumumkan keupayaan terus-ke-awan baharu dalam beberapa kamera popular dan peranti pengeluaran lain yang menghantar video secara serentak semasa ia ditangkap. Itu membolehkan editor, pengeluar, eksekutif dan pakar pasca pengeluaran lain mula membuat rakaman sebaik sahaja beberapa minit selepas rakaman itu dirakam.

Walaupun pengeluaran kecil menggunakan teknologi. Sambungan awan adalah penting, terutamanya pada awal, dalam membuat Pergi Varsiti di Mariachi, kata Daniela T. Quiroz, yang memenangi anugerah penyuntingan Sundance.

Pengarah Alejandra Vasquez dan Sam Osborn masih menjalani penggambaran dokumentari tentang pertandingan tarian sekolah menengah di Lembah Rio Grande Texas apabila Quiroz yang berpangkalan di Brooklyn mula menyusun projek itu. Pandangan awal dan segarnya terhadap bahan yang telah ditangkap membantu membentuk penggambaran dan bidang tumpuan seterusnya.

"Sebagai editor, kami mempunyai keistimewaan unik ini untuk melihat orang-orang ini pada kamera buat kali pertama," kata Quiroz. "Anda benar-benar dapat melihat dengan siapa anda jatuh cinta dan muzik apa yang anda jatuh cinta."

Berbuat tanpa akhbar harian digital yang boleh diakses serta-merta, seperti "zaman dahulu" hanya beberapa tahun yang lalu, adalah satu keperluan dalam penggambaran Kadang-kadang Saya Terfikir Tentang Mati di lokasi di bahagian terpencil di pantai Oregon. Sebaliknya, rakaman setiap hari dimuatkan ke pemacu keras, kemudian dihantar semalaman ke New Orleans untuk diserap ke dalam perantara digital. Ia adalah peringatan tentang peningkatan teknologi yang telah dibawa, kata editor Ryan Kendrick.

Jenis Kerjasama Baharu

Itu membenarkan Kendrick yang berpangkalan di Nashville untuk mula menyunting, bekerjasama dengan pengarah Rachel Lambert dan yang lain merentasi pelbagai negeri.

"Betapa hebatnya saya boleh bekerja dengan orang yang saya mahu bekerjasama, dan kami tidak terikat pada tempat yang sama," kata Kendrick. Ia juga mengubah dinamik antara pengarah, ahli sinematograf, editor dan seluruh produksi.

"Anda sentiasa berasa terasing dari set" pada masa lalu, kata Kendrick. “Sekarang, anda berasa lebih berhubung dengannya. Anda tidak berasa begitu terpisah daripada nada yang mereka buat. Bilik penyuntingan ialah tempat yang sangat bagus untuk membuat banyak kesilapan dan melakukan perkara yang bertentangan dengan apa yang anda mahu lakukan. Saya selalu berkata, 'Saya tidak tahu. Mari kita fikirkan.'”

On Kadang-kadang saya rasa ingin mati, Kendrick, Lambert dan Pengarah Fotografi Dustin Lane mula bercakap setiap minggu lama sebelum penggambaran dimulakan, untuk mengelakkan masalah yang mungkin timbul lebih awal.

"Kami akan bercakap tentang masalah penyuntingan yang mungkin timbul," kata Kendrick. “Apabila anda mendapat skrip, perkara paling sukar untuk difikirkan ialah bagaimana filem itu akan beralih ke bahagian seterusnya. Khususnya, dalam filem, (protagonis) pergi ke filem. Kami banyak bercakap tentang bagaimana kami akan mendapatkan imej yang kami perlukan untuk mengekalkan berat emosi."

Perubahan pantas yang mungkin dilakukan dengan Camera-to-Cloud amat berguna untuk projek pendek seperti iklan dan video muzik, kata Kendrick.

"Beberapa perubahan dalam iklan adalah liar," kata Kendrick. Mampu menghantar projek berulang-alik dalam Premiere Pro, Frame.io dan After Effects benar-benar hanya boleh dilakukan dengan seni bina berasaskan awan.

“Ia adalah yang terbesar (kelewatan dalam aliran kerja pengeluaran) yang telah dihapuskan dalam tempoh lima tahun lepas,” kata Kendrick.

Prinsip Panduan Membina Teknologi Lebih Baik

Pendekatan Adobe terhadap teknologinya dibina berdasarkan lima "prinsip panduan:" aliran kerja, media, kerjasama, produktiviti dan keselamatan, kata Keane.

"Kami benar-benar memasukkan AI ke dalam 'produktiviti,'" kata Keane. “Ia bukan tentang menggantikan kreatif. Ia mengenai menggantikan yang biasa.”

Kesatuan buruh Hollywood sedang memerhatikan ruang AI yang berubah pantas dengan teliti. Puck melaporkan bahawa lembaga kesatuan terbesar Hollywood, SAG-AFTRA, merancang untuk memasukkan isu hak keserupaan – menggunakan AI untuk mencipta semula rupa, suara atau aspek lain ahlinya – dalam perundingan kontrak yang akan datang.

Buat masa ini, peguam untuk bakat telah dinasihatkan bahawa "sebarang bahasa dalam kontrak yang bertujuan untuk mengawal hak untuk mensimulasikan prestasi pelakon, (adalah) 'tidak sah dan tidak boleh dikuatkuasakan sehingga terma telah dirundingkan dengan kesatuan,'" Puck melaporkan .

Isu baharu yang kompleks boleh membuat beberapa rundingan kontrak tugas berat pada musim bunga ini. Penghibur yang lebih muda dan pertengahan umur yang ingin melanjutkan peluang kerjaya mereka mungkin menerima beberapa penggunaan teknologi, tetapi tanpa perlindungan kontrak yang kukuh, sesetengah cawangan mungkin menggunakan teknologi itu sebagai cara untuk mengelak daripada membayar untuk persembahan digital yang secara teknikalnya bukan pelakon.

Satu contoh kasar tentang apa yang akhirnya mungkin datang boleh didapati selama berminggu-minggu di Twitch, di mana "watchmeforever" mencipta tidak berkesudahan, "episod" yang dijana AI daripada Seinfeld. "Pertunjukan" itu menampilkan suara yang dijana komputer, grafik ringkas dan jenaka yang tidak begitu lucu. Pertunjukan ini juga mencadangkan perkara yang mungkin akhirnya boleh dilakukan pada tahap kualiti yang lebih tinggi. Perlu diingat bahawa gelung yang tidak berkesudahan telah terganggu dengan notis penutupan apabila rutin pendirian watak "Jerry" beralih kepada apa yang dianggap sebagai rutin anti-trans.

Membuka Dunia kepada Usaha Kreatif

Pada nota yang lebih positif, Keane dari Adobe menunjukkan akses yang lebih luas kepada alat kreatif yang akan dikuasakan oleh AI dan awan. Ia menghapuskan keperluan untuk ladang render besar untuk menjana imej dan bunyi proses, menjana kesan dan selebihnya, sambil tetap menyediakan kuasa pengiraan dan keselamatan yang diperlukan oleh mana-mana projek video yang bercita-cita sederhana.

"Jika anda boleh memusatkan awan, anda boleh membuka kemungkinan mempunyai cerita yang datang dari seluruh dunia," kata Keane. “Kerjasama perlu ada pada setiap peringkat. Perspektif yang dikongsi sama ada mengukuhkan idea anda atau mencabar anda lagi.”

Sebagai contoh kepentingan keselamatan untuk pembuat filem, Keane menunjukkan Pelan C, dokumentari Sundance tentang pengguguran. Penciptanya perlu melakukan pelbagai kabur wajah dan suara beberapa temu bual pada kamera, dan keselamatan kuku besi untuk media asal yang tidak kabur juga.

Letupan dalam AI generatif, palsu mendalam dan isu berkaitan juga bermakna keaslian adalah lebih penting daripada sebelumnya, kata Keane. Adobe ialah ahli Inisiatif Ketulenan Kandungan, bersama media dan syarikat teknologi lain seperti New York TimesNYT
dan Canon.

Keanu Reeves, bintang francais sci-fi ikonik Matrix, kurang optimis. Dia baru-baru ini memberitahu Wired bahawa satu penggunaan jahat video berbantukan AI, mencipta deepfakes, adalah "menakutkan." Kontrak Reeves secara rutin termasuk klausa yang melarang studio memanipulasi persembahannya secara digital, peruntukan sejak beberapa dekad lalu kepada produksi yang menyelitkan koyakan maya pada wajahnya.

"Apa yang mengecewakan ialah anda kehilangan agensi anda," kata Reeves mengenai amalan invasif. “Apabila anda membuat persembahan dalam filem, anda tahu anda akan disunting, tetapi anda mengambil bahagian dalam itu. Jika anda pergi ke tanah deepfake, ia tidak mempunyai pandangan anda. Itu menakutkan. Ia akan menjadi menarik untuk melihat bagaimana manusia menangani teknologi ini.”

Teknologi Mengubah Permainan Seterusnya

Teknologi canggih seterusnya, yang sudah tersedia dalam versi beta pada Premiere Pro, ialah apa yang dipanggil penyuntingan berasaskan teks, yang membolehkan seseorang mengedit video dengan mengedit teks dialog yang diekstrak dan ditranskripsi daripada video oleh AI. AI juga menyerlahkan gigitan bunyi yang penting, boleh membina pemasangan awal projek akhir dan menjana carian berasaskan kata kunci untuk mencari klip atau perbualan tertentu dengan cepat. Data yang dibina untuk projek itu menjadi cara baharu yang berkuasa untuk mengurus semua rakaman itu dengan cekap.

"Anda menghidratkan media dengan semua data yang kaya ini," kata Keane.

Beberapa syarikat yang lebih kecil telah pun melancarkan pengambilan mereka pada teknologi yang serupa. Deskrip dan podcast boleh mencipta versi digital suara anda, kemudian minta ia membaca skrip berasaskan teks, tanpa memerlukan lebih banyak pengeditan. Deskrip juga baru-baru ini menambah pengeditan berasaskan teks untuk video, sama ada podcast atau kandungan lain.

Editor Kendrick berkata dia telah menggunakan alat penyuntingan berasaskan teks Adobe untuk membantu rakan dengan cepat mengubah dokumen mini yang berpangkalan di Alaska. Penyuntingan berasaskan teks juga berkemungkinan besar berguna untuk apa yang dipanggil "pemangsa", penerbit/penyunting yang biasanya mesti mengharungi rakaman berhari-hari untuk menyusun rancangan tanpa skrip dengan cepat pada garis masa yang ketat, kata Kendrick.

Buku Audio, Skrip, Media Sosial Mendapat AI Juga

AI juga memasuki pelbagai sudut hiburan yang lain. epalAAPL
dilancarkan satu set alatan AI yang direka untuk mencipta narasi untuk buku audio, mencipta pilihan lain untuk pengarang mencipta versi audio kos rendah projek mereka "diceritakan melalui suara digital berdasarkan narator manusia." Berita itu mencetuskan bantahan keras daripada kumpulan elit narator buku audio manusia dan ramai peminat mereka.

Sudah tentu ada sebab untuk menghargai karya terbaik perawi manusia itu, dan mungkin lama sebelum alat AI boleh mendekati suara dan persembahan yang menarik daripada pembaca manusia terbaik pada buku terbaik.

Tetapi kos menggunakan bakat itu jauh melebihi kewangan puluhan ribu buku yang dikeluarkan setiap tahun. Di situlah suite alat Apple boleh menyediakan akses kepada pasaran lain untuk buku kecil, pengarang dan penerbit yang cuba mencapai pasaran yang sebelum ini terpencil yang sudah bernilai dianggarkan $1.5 bilion di seluruh dunia.

Permulaan Filemustage menggunakan AI untuk memecahkan komponen skrip, termasuk elemen seperti pelakon, prop, kostum, kenderaan yang digunakan, bunyi, lokasi dan banyak lagi.

Dan pada bahagian video pendek dan pendek perniagaan, TikTok, Meta's Reels dan Alphabet's YouTube Shorts semuanya bergantung pada pembelajaran mesin dan alatan AI untuk menyampaikan video "disyorkan" seterusnya yang mereka fikir anda akan mahu menonton, dan menghubungkan iklan dengan pengalaman itu dengan cara yang lebih lancar dan menarik.

Penganalisis Rich Greenberg dari LightShed Partners memanggil peralihan Facebook kepada pengesyoran kandungan dipacu AI yang dipertingkatkan sangat mahal, tetapi "akhirnya ia boleh membuktikan (CEO Meta Mark) pangsi kedua paling mengagumkan Zuckerberg (selepas mudah alih) pada platform yang sentiasa berkembang sejak penubuhannya."