Bagaimana Kehilangan Hak Cipta Terkini Dijana AI Boleh Menambah Geseran Pada Hubungan Rumit Muzik Dan Teknologi

Dengan peningkatan pesat dalam alat kreatif yang dikuasakan oleh kecerdasan buatan (AI) seperti ChatGPT, Dall-E dan Midjourney, undang-undang yang melindungi bentuk baharu kandungan generatif ini, agensi kerajaan yang membuatnya dan pencipta yang menggunakannya berhadapan dengan cabaran baharu yang unik kepada genre teknologi baru muncul.

Apakah AI generatif?

AI Generatif ialah subset kecerdasan buatan yang menggunakan algoritma untuk menjana kandungan baharu daripada data sedia ada dalam bentuk imej, teks atau muzik. AI ini mempunyai banyak faedah kebolehaksesan dan kreativiti, namun, penjejakan hak cipta digital atau IP dalam bentuk data yang dipisahkan dan dicantumkan semula melalui algoritma untuk mencipta karya baharu, membentangkan teka-teki logistik dan undang-undang yang berlapis-lapis dan rumit.

Imej yang dijana AI tidak dilindungi oleh hak cipta

Minggu lalu, Pejabat Hak Cipta AS (USCO) memutuskan untuk mengiktiraf sebahagian daripada pendaftaran hak cipta untuk buku komik yang dibuat menggunakan AI - berlepas daripada pengisytiharan asalnya. Zarya of the Dawn, sebuah buku komik yang dikarang oleh Kris Kashtanova, mempunyai tiga komponen yang dicipta menggunakan perisian AI – teks buku, pilihan karya seni dan imej di dalam buku. Dalam kes ini, teks dan pilihan karya seni dianggap dilindungi di bawah hak cipta, namun, imej individu yang dijana AI di dalam buku yang dibuat menggunakan Pertengahan perjalanan, ditemui tanpa perlindungan. Didalam surat pertama dilaporkan oleh Reuters, menjelaskan pendaftaran hak cipta, sebab imej itu tidak dilindungi adalah kerana ia "dijana oleh teknologi Midjourney" dan "bukan hasil kepengarangan manusia," menurut USCO. Memandangkan kes ini adalah yang pertama seumpamanya, hasilnya boleh membayangkan bagaimana bahan yang dijana AI merentas semua industri kreatif akan dimainkan secara sah, terutamanya dalam muzik.

Wacana hak cipta dalam muzik

Apabila bercakap tentang muzik, wacana hak cipta sudah tertanam secara mendalam ke dalam struktur industri, dengan banyak organisasi hak prestasi (PRO) dan pasukan undang-undang dibina dalam cetakan halus yang tugasnya mengumpul dan menguatkuasakan royalti antara pemegang hak cipta dan mereka yang keinginan untuk menggunakan karya berhak cipta tersebut secara terbuka.

Industri muzik, bagaimanapun, beroperasi dalam ekosistem hierarki yang agak tertutup dan legap manakala inovasi teknologi cenderung untuk menghargai ketelusan dan model sumber terbuka, mewujudkan persimpangan tegang antara kedua-dua wacana, terutamanya apabila ia berkaitan dengan pentadbiran perlindungan untuk pengarang muzik. berfungsi.

Manakala beberapa bahagian kuno sistem masih mengikuti perkembangan teknologi dalam muzik, memberi perkhidmatan kepada semua orang daripada pencipta dan peminat kepada pengarus perdana label, dan DSP, masa depan muzik dan teknologi kelihatan cerah. Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, teknologi dalam bentuk media sosial dan juga Web3 telah mencipta lapisan sosial antara komuniti muzik dan ahli teknologi, melahirkan banyak inovasi yang berusaha untuk desentralisasi sistem tradisional dan membawa pencipta lebih autonomi.

AI dan muzik

Teknologi bantuan komputer telah menjadi bahagian yang agak terpendam dalam industri muzik dekad. Dengan artis seperti David Bowie dan Brian Eno merintis cara baharu mencipta bunyi yang dianggap futuristik, peningkatan terkini dalam perbualan AI muzik menunjukkan bahawa masa depan kini adalah masa kini.

Menurut firma penyelidikan dan risikan, Water & Music terbaru penyelidikan dan surat berita tentang AI kreatif dalam industri muzik pada tahun 2023, “lebih 10 AI muzik berbeza model telah dikeluarkan oleh penyelidik bebas dan syarikat teknologi besar seperti GoogleGOOG
dan ByteDance, ratusan ribu lagu yang dijana AI kini disenaraikan pada perkhidmatan penstriman dan alatan AI generatif untuk audio, teks dan seni visual telah menarik berpuluh juta pengguna, memaksa kami memikirkan semula tanggapan tradisional tentang kreativiti, pemilikan dan atribusi.”

Kebimbangan etika dan undang-undang

Dengan pecutan penggunaan AI dalam muzik, kebimbangan etika dan wilayah undang-undang yang belum dipetakan menjadi bahan perbincangan yang boleh dilihat. "Ramai pemuzik nampaknya berpendapat bahawa menggunakan AI untuk mencipta muzik adalah menipu, tetapi sebaik sahaja anda mula membincangkan siapa yang harus dibenarkan membuat seni dan bagaimana, jenis persoalan etika lain mengenai kemampuan dan klasisme timbul," menulis Kelly Bishop VICE.

Mahkamah AS belum lagi membuat langkah muktamad untuk melindungi karya yang dijana AI. Mengikut Zarya of The Dawn kes hak cipta yang menghormati perlindungan karya yang dikarang oleh manusia dengan bantuan daripada AI, di manakah yang meninggalkan karya mengarang teknologi AI menggunakan bantuan manusia? Jika karya muzik yang dicipta oleh manusia menggunakan elemen kreatif yang dibina ke dalam AI, di manakah anda membuat garisan?

Persoalannya adalah logistik dan undang-undang. “Dengan ketiadaan peraturan garis terang untuk memastikan berapa banyak input atau campur tangan oleh pengguna AI diperlukan, setiap kerja mesti dinilai secara individu. Ini soal ijazah,” tulis James Sammataro (rakan kongsi) dan Nicholas Saady (sekutu) Pryor Cashman LLP untuk Billboard. "Di bawah prinsip tradisional, lebih banyak penglibatan manusia, dan lebih banyak AI digunakan sebagai alat (dan bukan sebagai pencipta), lebih kuat kes perlindungan hak cipta."

Adakah menjejaki setiap input dalam set data program AI generatif menjadi tanggungjawab program tersebut atau pencipta yang menggunakannya? Bagaimanakah sumber itu akan dijejaki, disimpan dan dihantar dengan tepat kerana berpotensi berjuta-juta keping data digunakan untuk menjana bunyi, teks atau imej kreatif baharu menggunakan AI?

Geseran antara muzik dan teknologi

Teka-teki yang sama telah melanda teknologi blockchain dan keberkesanannya dalam muzik. Secara teknikalnya, menyimpan maklumat karya muzik pada lejar tidak berubah blokchain boleh menyelesaikan banyak isu yang mempengaruhi pengarang karya muzik itu – daripada pengeluar kepada penulis lagu, pemuzik dan pereka yang semuanya mengembalakan sekeping muzik kepada kehidupan. Masalah dengan visi utopia teknologi blockchain yang menyelesaikan semua masalah ini - yang boleh dilakukan dengan mudah - ialah setiap pihak yang terlibat dalam kitaran hayat dan kerja muzik perlu "bercakap dalam bahasa yang sama" dengan menggunakan sistem teknologi yang sama. Bayangkan cuba meneruskan sembang kumpulan dengan separuh daripada orang menggunakan iPhone dan separuh lagi, menggunakan Android, ia seperti permainan telefon. Industri muzik seperti sekarang terlalu luas dan berpecah-belah untuk menggunakan satu sistem tunggal untuk apa-apa sahaja.

Melihat ke hadapan

Logistik dan pertimbangan undang-undang untuk menerima pakai teknologi baharu, walaupun rumit, mungkin sihat secara kreatif untuk persimpangan muzik dan teknologi. Sebahagian besarnya, PRO wujud sebagai detektif pentadbiran yang melindungi hak pengarang dan kandungan yang mereka cipta - dengan pecutan pengarang baharu dalam bentuk AI, adakah kita juga akan melihat agensi muncul untuk mempertahankan hak kreatif generatif?