Indigo Sparke Menemui Katarsis Dengan Album 'Hysteria'nya

Penyanyi-penulis lagu Indigo Sparke berasal dari Sydney, Australia, tetapi dia kini memanggil Amerika Syarikat sebagai rumahnya. Seperti yang dijelaskannya, Amerika sentiasa bergema dengannya semasa dia berulang-alik antara Bali, Los Angeles dan Sydney. Kemudian akhirnya, visanya lulus pada kemuncak pandemik, cukup aneh.

"Saya sentiasa mahu berpindah," kata pemuzik rakyat indie itu. “Saya telah menghabiskan masa tinggal di Topanga di Los Angeles dan Taos, New Mexico, dan banyak tempat yang berbeza. Memandu sahaja merentasi negara akan menerangi jiwa saya dengan cara yang berbeza. [Selepas visa diterima], saya fikir, 'Sekarang? Saya akan berpindah sekarang di tengah-tengah pandemik?' Masa ini tidak boleh menjadi lebih pelik. Buat pertama kali, saya tidak menjalin hubungan. Saya pernah menjalinkan beberapa hubungan berturut-turut dengan orang yang tinggal di Amerika. ia adalah alasan saya untuk pergi sepanjang masa. Dan saya baru datang.”

Selain menetap di Amerika Syarikat, yang kini menghampiri dua tahun, Sparke berada di tempat yang baik dalam hidupnya sekarang. Tetapi itu tidak berlaku kira-kira dua tahun lalu apabila dia mengalami perpisahan romantis semasa menghadapi pandemik dan huru-hara lain di dunia. Perasaan kesedihan, kemarahan dan ketidakpastian itu memberitahu tema album penuh kedua yang sangat baik. Hysteria, yang keluar pada bulan Oktober pada label Sacred Bones. Pada 1 Disember, Sparke akan membuat persembahan di New York City untuk menyokong album baharu itu, yang diterbitkan oleh Aaron Dessner dari National; awal tahun depan, dia akan membuka untuk Neko Case pada beberapa tarikh.

Sparke mula mengusahakan bahan untuk Hysteria semasa kemuncak COVID semasa dia dikuarantin di Australia; pada masa itu, rekod penuh debutnya pada 2021 Echo hendak dibebaskan. "Saya tidak fikir saya mempunyai pilihan," Sparke menerangkan tentang bagaimana masa sukar dalam hidupnya mempengaruhi rekod itu. "Saya fikir ia adalah kelangsungan hidup saya dan mekanisme mengatasi satu-satunya perkara yang boleh saya ubah yang akan membantu saya melalui tempoh saya. Saya merasai kesedihan dan kekeliruan yang amat besar berada dalam keadaan yang tidak diketahui ini dengan hubungan dan keadaan dunia begitu menakutkan. Tiada jawapan untuk apa-apa.

“Saya rasa dari situlah saya mula menulis: hadapi ketakutan, hadapi perkara yang tidak diketahui, dan hadapi perasaan histeria dalam diri saya dan jadi seperti, 'Baiklah, bagaimana saya berada di tempat ini dengan rasa penerimaan dan rahmat , dan lakukan perkara yang saya tahu yang akan membuatkan saya berasa baik?' Kebanyakan saya menyedari perkara yang paling menyembuhkan dan menstabilkan adalah ritual kecil yang sangat mudah seperti membuat secawan teh setiap pagi. Dan apabila keadaan terasa terlalu menggembirakan, [ia] memetik gitar dan mencuba, walaupun ia tidak menjadi seperti yang saya fikirkan. Itulah proses saya pada ketika itu.”

Berbeza dengan bunyi yang agak minimalis Echo, Hysteria kedengaran luas dan sinematik. Sparke sedar dari awal bahawa dia mahukan album baharunya itu berbeza daripada album sebelumnya. “Saya merasakan kualiti lagu sudah berbeza. Ia mempunyai lebih banyak kelebihan di dalamnya: tepi kesedihan, histeria, kemarahan. Perasaan ini telah wujud sepenuhnya dalam badan saya dan saya seperti, 'Saya tidak boleh mengabaikannya lagi.' Saya tahu bahawa bunyi itu perlu lebih besar dan saya mahu mencuba sesuatu yang berbeza.”

Sparke kemudian mencari Dessner, yang pertama kali dia temui secara ringkas di festival muzik di Wisconsin tahun lalu. Dia kagum dengan kredit produksi sebelumnya yang termasuk Sharon Van Etten dan Taylor Swift. "Saya masih ingat merasakan kekasaran dan kepahitan ungkapan itu dan apa yang mereka tangkap," katanya tentang karya Dessner. "Ia sangat bergema dengan saya dalam apa yang saya tulis. Saya merasakan benang yang biasa di sana.”

Dengan nyanyian anggun dan melodi yang mempesonakan Sparke bersama-sama dengan produksi dan pemuzik yang berkilauan, lirik penyanyi itu Hysteria menyampaikan pergolakan yang dia rasai—seperti “Tekanan dalam Dadaku” yang fasih, yang diilhamkan semasa dia tinggal di sebuah rumah besar di Taos semasa musim sejuk. "Lagu itu datang dari tempat yang berada di ruang ini benar-benar sendirian dan menghilangkan rasa selamat," dia ingat, "membawa sejarah saya bersama saya dan merasakan rasa pembebasan yang melampau ini berada di landskap padang pasir yang besar dengan langit terbuka ini-tetapi kemudian juga merasakan ketegangan yang mencengkam kesedihan dan sejarah di dada saya: 'Bagaimana saya bergerak melalui dunia, bagaimana saya belajar untuk memegang kedua-dua perkara itu di dalam diri saya?'”

Bunyi rakyat "Blue" yang sarat dengan akustik membangkitkan sayu yang kelam-ia adalah lagu pertama yang ditulis oleh Sparke yang menunjukkan kepadanya bahawa dia mempunyai album baharu dalam perjalanan. “Ia adalah satu lagu yang saya ingat seperti benar-benar patah, buat pertama kalinya benar-benar berasa sedih dan seperti, 'Wah, inilah kesedihan itu.' Saya tidak dapat melepaskan diri saya dari lantai dalam beberapa saat dan saya perlu menyerah dan membiarkannya membawa saya dan hanya pergi dengan gelombangnya. Saya keluar dari gelombang kesedihan satu hari. Dan saya duduk satu hari dan lagu ini keluar dari awal hingga akhir. Saya masih ingat rasa seperti, 'Wah. Ia seperti bercakap dengan alam semesta atau beberapa perwakilan Tuhan. Adakah anda melihat apa yang berlaku? Itu gila.' Saya merasakan beberapa tenaga esoterik datang melalui saya. Ia sangat pelik. (ketawa)

Perasaan kemarahan boleh didapati dalam lagu yang penuh lirik dan bercahaya "Set Your Fire on Me." Itu adalah salah satu lagu yang saya tulis daripada percikan kemarahan dalam diri saya, jadi ia mempunyai cahaya pijar. Saya sering berfikir apabila saya mengalami perasaan marah, saya merasakannya seperti bola lampu pijar di dada saya, dalam plexus solar saya. Saya berasa kuat dengan cara seperti saya menentang patriarki dan semua belenggu agama yang telah diletakkan ke atas wanita sepanjang sejarah dan masa. Dan saya seperti, 'Tidak, tidak lagi. Saya tidak akan memainkan peranan itu.' Terdapat banyak metafora dalam lagu itu. Saya menulisnya dari tempat tertentu. Saya tidak benar-benar mempunyai naratif sedar dalam fikiran saya tentang, 'Oh, ini yang saya maksudkan.'”

Sementara itu, lagu tajuk yang indah dan indah boleh ditafsirkan sebagai metafora untuk perasaan gembira, kata Sparke. “'Histeria' berasal daripada perkataan Yunani yang mempunyai kaitan dengan rahim pada wanita-perasaan hidup betul-betul di titik paksi di mana kehidupan dan kematian wujud dan sentiasa dilahirkan dan berubah. Saya fikir itulah yang berlaku. Sebaik sahaja saya mengharungi kesedihan, ia adalah pengembangan dan kegembiraan yang menggembirakan, tempat di mana semua perkara ini wujud bersama dalam diri saya. Saya fikir kadang-kadang sebagai masyarakat kita takut untuk merasa kerana ia sangat berkonfrontasi. Saya mendapat pemilikan sebenar untuk merasakan perasaan besar di mana saya seperti 'Mengapa ini mesti menjadi perkara negatif? Mengapa ini tidak boleh menjadi perkara yang menggembirakan dan meluas? Ini adalah petunjuk sebenar bahawa saya masih hidup dan menjalani kehidupan serta merasakan sesuatu.”

Berdasarkan penyampaiannya yang semula jadi dan berbakat, serta pengaruh muziknya yang termasuk Joni Mitchell dan Neil Young, Sparke (yang nama pertamanya diilhamkan oleh komposisi klasik Duke Ellington "Mood Indigo") nampaknya pada mulanya ditakdirkan untuk kehidupan dalam muzik. Sebenarnya, itu berlaku kemudian selepas dia mula-mula menceburi kerjaya lakonan. "Saya sentiasa menyanyi sejak kecil, tetapi saya tidak pernah mahu melakukannya sejak ibu saya melakukannya," katanya. “Saya melihat dia melakukannya dalam beberapa cara dan ia kelihatan sukar. (ketawa) Sebelum sekolah lakonan, saya telah berada di India mencari rohani. Saya pergi ke Bali dan melakukan latihan guru yoga saya, yang memuncak dengan pengalaman di mana saya jatuh sakit dan berakhir di hospital dan hampir mati. Saya fikir perkara berubah untuk saya pada saat itu di mana saya menyedari perkara yang saya rasa tidak bagus dalam lakonan…dan [menyanyi] terasa seperti bahasa dan bahasa saya. Jadi itulah yang memulakannya. Dan itu berlaku bertahun-tahun kemudian.”

Ditandatangani dengan Sacred Bones, Sparke merekodkan penampilan sulungnya Echo, yang diterbitkan bersama oleh Adrianne Lenker dari Big Thief. Hubungan kerja antara mereka berdua bermula sejak Sparke sebelum ini membuka persembahan band indie Amerika di Australia. Selepas itu, dia dan Lenker menganggapnya sebagai rakan dan rakan usaha sama. "Ia benar-benar liar kerana Adrianne dan saya membaca buku yang sama, " ingat Sparke. “Saya masih ingat kami benar-benar bertemu antara satu sama lain dan menyedari beberapa perkara dengan cepat yang kebetulan dan menarik: kami sama umur, kami dilahirkan dengan selang seminggu. Kami memasuki dimensi berbeza yang dirasakan agak transenden. Kami baru sahaja berhubung dan itu adalah permulaan perjalanan kami.”

Selepas apa yang dia alami semasa tempoh bergelora itu dua tahun lalu seperti yang didokumenkan Hysteria, Sparke berasa lebih kuat hari ini. “Apabila saya merakam lagu bersama Aaron dan saya sedang melalui proses itu, saya sangat teruja untuk bekerja dengannya. Selepas proses rakaman, saya masih ingat berasa sangat emosional. Dalam satu cara, saya telah melepaskan perasaan ini, dunia ini dalam beberapa cara. Tetapi kemudian saya hanya perlu percaya bahawa mereka akan berubah bentuk semula berada di dunia dan mereka akan menjadi sesuatu yang baru kepada saya. Saya rasa ia membenarkan saya mendiami versi baharu diri saya. Sekarang saya rasa resah untuk membuat album seterusnya. Saya mempunyai lebih banyak perkara untuk diproses dalam muzik sekali lagi, dunia berbeza yang ingin saya terokai. Saya melihat ke belakang dan saya seperti, 'Ya Tuhanku. Masa terasa seperti bergerak begitu pantas hari ini.'”