Peruncitan Tempahan £70m Koko Memenuhi Kebangkitan Media

Akhir bulan lalu, tempat muzik ikonik London berusia 122 tahun, Koko dibuka semula berikutan penutupan tiga tahun dan tempoh tujuh tahun kehamilan strategik yang teliti untuk melahirkan transmedia yang bercita-cita tinggi (£70m/$88m). Ia adalah projek yang berkemungkinan akan menetapkan penanda aras baharu dalam mempamerkan muzik secara langsung dan budaya muzik, serta mentakrifkan semula peraturan penglibatan antara artis dan peminat mereka.

Menjelmakan masa pasca-pandemi kami, realiti-kabur, ia melonjak ke dalam kedua-dua nafsu yang diperbaharui untuk persembahan secara langsung dan ikatan IRL hedonistik tetapi juga skop peminat keinginan digital. Di sini, interaksi maya, penstriman langsung (terutamanya, Apple's
AAPL
Perkhidmatan penstriman konsert percuma Apple Music Live yang dilancarkan dengan Harry Styles bulan ini, termasuk pautan prapesanan dan temu duga), rasa ingin tahu crypto, kepintaran XR (hello, ABBAtars) dan kandungan spin-off atas permintaan yang mampu memuaskan selera jauh telah menjadi budaya pop. catnip.

Selain pentas utama, ruang persembahan menara terbang yang dipulihkan, studio rakaman penthouse, bar, kafe untuk mempamerkan bakat baharu, kelab ahli & restoran (menjangkau empat tingkat), bar koktel (dalam suasana separuh suci kubah mahkota bangunan bersejarah itu), dan sekumpulan bilik yang lebih kecil untuk pertunjukan intim, terdapat juga stesen radio dan podcast, berbilang titik penstriman langsung, platform yang mengehos kandungan yang mengaitkan dan banyak 'dagangan' – riff inventif mengenai amalan lama menjual barangan artis. termasuk kedai konsep di tapak dengan keupayaan phygital.

Tidak lupa ruang pameran NFT (bukan berkaitan muzik) dengan kerjasama platform mata wang kripto global Luno yang menyokong artis visual yang turut bermain dengan perimeter kreatif.

Pasukan Penggerak

Diterajui oleh usahawan media yang berpangkalan di London, Olly Bengough, pengasas Mint Entertainment Group (kerjasama noughties awal Bengough dengan duo British EDM Groove Armada menganjalkan Festival Muzik Lovebox UK daripada malam kelab bulanan yang selesa kepada festival 50,000+ orang setiap hujung minggu) transformasi adalah satu pencapaian yang menarik memandangkan hanya lima tahun yang lalu adegan muzik langsung London telah berkurangan kepada perkadaran anemia; menjelang 2016 bandar telah menyaksikan kehilangan 40% tempat muziknya mendorong gedung serbaneka Selfridges untuk mengubah sementara ruang acara 'Ultralounge' perdananya seluas 3,500 kaki persegi menjadi tempat muzik secara langsung.

Kemunculan semula yang dirancang untuk meneroka dan mentakrifkan semula paksi kreatif-komersial untuk pelbagai industri muzik dan muzik bersebelahan dalam fluks – didorong oleh khalayak secara langsung kira-kira 45,000 sebulan – berikut ialah perkara yang diharapkan daripada Koko:

Melengkapkan Semula Legasi Ikonik

Koko (dahulunya Camden Palace dan The Music Machine antara nama-nama lain) tidak pernah menjadi kelab biasa. Bersuka ria dalam legenda, suci dan jahat, pada awal 1900-an bangunan tersenarai seni bina Gred II menjadi tuan rumah Charlie Chaplin; pada tahun 70-an ia adalah tempat melepak untuk lodestar punk termasuk The Clash, Sex Pistols dan The Jam; semasa pada tahun 80-an Madonna melakukan pertunjukan pertamanya di UK di sana (semasa dekad yang sama ia terkenal sebagai tempat terakhir Bon Scott dari AC/DC dilihat minum sebelum kematiannya akibat keracunan alkohol). Putera, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse dan Dave juga membuat persembahan di sana, bersama galaksi bintang yang semakin meningkat dan/atau lebih banyak bintang khusus.

Ia telah menjadi teater, kelab, rumah penyiaran (untuk BBC), sebuah disko mekah. Ia juga telah menjadi suar untuk gelombang baharu, rave, rumah asid dan kotoran. Tanpa mengira penjelmaan ia sentiasa mendalami zeitgeist, yang merupakan asas di mana Bengough, yang merujuk dirinya sebagai penjaga Koko, membina empayar hiburan era Web 3 percubaannya:

“Kami perlu memastikan kami mengekalkan jiwa dan warisan artistik tempat itu, tetapi ia adalah lembaran baharu dan model perniagaan baharu. Kami mahu berinovasi dan merintis, menjawab soalan dan menjadi sebahagian daripada perbualan mengenai ke mana dunia akan pergi tetapi ini bukan seperti permulaan teknologi, kami perlu mengakui masa lalu dan memberi penghormatan kepada kedalaman sejarah dari segi seni, budaya, seni bina, geografi, lokasi. Kami mempunyai tukang dan tukang gilder di satu pihak dan di satu pihak lagi penyiaran penyiaran dan pakar teknologi seperti pencipta NFT untuk menjana dan mengedarkan kandungan.”

Menstrim langsung Tujuh Cara: Penceritaan 360°

Merangkul kehausan untuk penstriman langsung (pada tahun 2021, walaupun sekatan Covid dilonggarkan, kira-kira $3.76bn di seluruh dunia telah dibelanjakan dalam aplikasi penstriman langsung, meningkat 57% pada 2020), ia merupakan ciri utama Koko baharu, dibina dalam tujuh bilik – pentas utama, menara terbang, kedai, kafe, dapur pentas, bar jazz gaya speakeasy & bar blues dan studio penthouse.

Ia masuk akal memandangkan adegan muzik langsung sudah mula berubah – pertimbangkan konsert maya pertama Epic Games pada tahun 2019, dengan DJ EDM bertopeng dan penerbit Marshmello, diikuti oleh Travis Scott yang melenyapkan rekod ultra-hyped di Fortnite pada 2020 , kemudian Lil Nas X dalam Roblox dan juga Justin Beiber di Wave tahun lepas.

Tetapi niat di sini mengatakan Bengough adalah untuk beralih daripada tumpuan tunggal yang besar pada acara utama (pertunjukan/pentas) kepada pengalaman berbilang peringkat yang sama ada kronologi, iaitu, pra, semasa dan selepas pertunjukan ("semua orang suka risiko yang disertakan acara besar, tetapi mereka juga suka cerita belakang”); mengangkangi pengalaman awam dan peribadi; atau pun pelbagai persembahan.

Bengough menggambarkan yang terakhir sebagai, "hampir seperti membuat video berbilang peringkat, sepanjang satu malam. Atau sesuatu yang boleh digunakan untuk mencipta kandungan editorial pendebungaan silang – tenaga yang berbeza untuk pelbagai jenis kandungan.”

Debut Pemanis Kripto Livestream

Strim langsung pertama untuk Koko Studio (berikut siaran langsung awal rancangan malam pembukaan Arcade Fire di Amazon
AMZN
platform penstriman video milik Twitch) datang melalui penyanyi rap British yang progresif, Knucks, aka Ashley Nwachukwu, dengan rancangan minggu lalu dengan kerjasama Luno termasuk Bitcoin
BTC
jatuh.

Pada penyertaan, peminat yang telah memberikan Luno dengan pra-tayangan mengikuti Instagram menerima gelang tangan plastik, dua daripadanya menyala pada pertengahan persembahan ketika Knucks mengumumkan pemberian itu. Setiap pemenang menerima satu pertiga daripada bitcoin yang kini bernilai £23k ($29k). Selain daripada menunaikan syiling, pemenang mempunyai pilihan untuk kembali ke Koko untuk beberapa tunjuk ajar mata wang kripto secara in-situ, serta peluang untuk menggunakan sebahagian daripada hadiah untuk melabur dalam dana bersama lelaki itu sendiri, menawarkan visi jangka panjang tentang pertunangan peminat.

Sebilangan besar peminat Knucks yang banyak dan sangat berdedikasi (tidak ada seorang pun dalam 30 baris pertama yang tidak dapat menyelaraskan bibir dengan keseluruhan senarai yang ditetapkan) sebahagian besarnya tidak menyedari inovasi yang semakin menurun – kuasa alternatif kewangan tidak betul-betul didepan fikiran semasa hiburan langsung pasca-berkurung yang masih meriah – tetapi apabila habuk mereda mungkin terdapat lebih banyak rasa ingin tahu.

Pasti ada kerja yang perlu dilakukan; menurut rangkaian penyelidikan Gen Z Imagen Insights, hanya 30% komunitinya "teruja tentang mata wang kripto dan pelaburan mereka di dalamnya" kerana kebimbangan tentang sifatnya yang tidak menentu. Gen Z, selepas semua, kumpulan yang terkenal berhati-hati. Menyambut yang tidak yakin, ahli penonton yang tidak menang telah diberikan t-shirt eksklusif dengan kod QR yang dimuatkan dengan sebahagian kecil daripada bitcoin (£10) daripada Luno.

Kandungan Berperingkat, Pembayaran Mikro & Tip Maya

Dengan kemungkinan begitu banyak kandungan kreatif yang baru muncul adakah dia membayangkan model yang Koko akan mengenakan bayaran untuk sebahagian daripadanya, mungkin peringkat untuk tahap penglibatan peminat yang berbeza? “Berpotensi, yang saya tidak fikir adalah pendirian yang sinis. Ini semua tentang mencari pertukaran yang positif, apa yang penonton anggap bernilai dan kemudian membenarkan mereka menghiburkan diri mereka sendiri. Kami sentiasa mengutamakan kreativiti, bertindak balas dengan model komersial selepas itu.”

Wacana mengenai pengalaman jenama berperingkat pastinya semakin hangat. Tahun lepas menyaksikan pengagihan platform AS Only Fans - tapak langganan dengan wakil yang terkenal hebat. Jenama fesyen AS Rebecca Minkoff adalah pengguna awal, tetapi setakat ini hanya sedikit yang mengikutinya. Dunia NFT yang baru lahir dan metaverse, tanpa halangan oleh warisan sedia ada selain permainan adalah lebih berharga untuk ditonton.

Sebagai contoh, AnamXR, yang mereka bentuk pengalaman metaverse, sedang mengusahakan projek 'token-gating' dengan kolektif muzik yang memenangi anugerah yang bermakna sesiapa sahaja yang memiliki kumpulan NFT akan dikenal pasti apabila memasuki platform mereka dan dibawa ke pendengaran maya yang berasingan bilik, jauh dari plebs bukan crypto.

Peminat & Pemilikan Pecahan

Mengetepikan Metaverse, Bengough memetik perkhidmatan penstriman permainan video langsung milik Patreon dan Amazon, Twitch (di mana pengguna boleh bertukar-tukar antara strim daripada empat perspektif berasingan dalam tetingkap yang sama) sebagai inspirasi, mendedahkan bahawa Koko juga mungkin meneroka kemungkinan pembayaran mikro seperti tip maya. “Peminat super mahukan cara untuk menyumbang, berasa seperti mereka boleh menjadi sebahagian daripada masa bersama artis kegemaran mereka. Malah mungkin ada, untuk album baharu misalnya, beberapa bentuk pemilikan pecahan. Selagi semua orang berasa gembira tentang keadaan itu, ia tidak berbeza dengan menjual barangan.”

Kreatif Dalaman: Album Konsep (Percuma) untuk Semua

Diilhamkan sebagai sebuah kilang varieti Warholian, untuk menyokong kemungkinan kreatif baharu Koko akan menempatkan pasukan pengeluaran kreatif dalaman (pengarah seni, juruvideo, pembuat filem, pakar audio) yang akan menyokong/meningkatkan lagi medan permainan untuk kedua-dua megastar artis dan juga artis yang lebih muda dan bebas. Matlamatnya adalah untuk mendemokrasikan kapasiti untuk eksperimen – membuka kunci pintu kepada pengeluaran kreatif bertaraf dunia tanpa mengira akses kepada belanjawan bertaraf dunia – sejajar dengan semangat Koko untuk merangkul artis avant-garde dan peringkat awal bersama-sama raksasa industri.

Ia pastinya akan memenuhi premis yang kini lebih arus perdana bagi album konsep visual, ala Beyoncé pada tahun 2013. Falsafah ini disokong oleh pekerja utama termasuk ketua kandungan audio Koko, bekas pakar operasi kandungan Apple Music Meera Patel dan penerbit filem & acara terkenal dan alumni Institut Français Julien Plante mengetuai pengaturcaraan artistiknya. “Saya membayangkan ia sebagai satu kes 'album saya telah jatuh, kini begitu juga kandungan saya. Orang ramai kini mahu melihat artis melintasi lorong. Lebih banyak lorong anda berada dalam lebih menarik anda.”

Platform Digital

Buat masa ini, intipati platform digital akan datang melalui perkongsian dengan Youtube raksasa penyiaran (yang memulakan kerjayanya dengan persembahan daripada Knucks yang disebutkan di atas) tetapi berada dalam aplikasi Koko utama yang akan dilancarkan tidak lama lagi. Fasa kedua akan menyaksikan Koko membina ruang proprietarinya sendiri. Antara muka dibilkan sebagai gaya majalah, pada mulanya menolak rancangan bulanan 50-60 sebelum berkembang ke variasi kandungan yang disebutkan di atas (strim langsung semasa ia berlaku, rancangan dirakam) serta kandungan format yang berpotensi lebih panjang seperti dokumentari dan beli-belah.

Kedai Konsep

Akhir sekali tetapi tidak semestinya ruang itu juga akan menempatkan kedai konsep, mungkin satu-satunya tempat di tempat itu secara sedar dilucutkan kembali untuk berfungsi sebagai kanvas kosong (sifar mengangguk kepada intipati bersejarah Koko). Artis akan mengambil alih ruang untuk bertepatan dengan persembahan mereka, bebas melakukan sesuka hati, sama ada menggunakan keupayaan penstriman untuk menjual barangan dalam gaya aplikasi penstriman langsung AS yang popular NTWRK (“QVC meets Comic-Con for Gen Z” ), peruncitan barangan yang hanya mempengaruhi usaha mereka atau hampir semua perkara lain. Yang pertama ialah duo EDM/drum n bass Inggeris Chase & Status, diikuti oleh DJ Honey Dijon, dan Knucks.

Pusat Inkubasi

Bengough mencadangkan bahawa kedai konsep, dan sememangnya banyak kawasan di Koko, boleh berfungsi sebagai ruang inkubator, terutamanya untuk label rekod yang mempermainkan cara terbaik untuk menguasai industri yang bergerak pada kelajuan kilat budaya internet. Tidak mustahil untuk berfikir bahawa Koko mungkin melancarkan label rekodnya sendiri yang mengutamakan digital: "Semua ruang ini menyediakan rumah untuk percubaan, untuk memanfaatkan tenaga mentah, untuk mencipta bersama dan di luar persembahan pentas utama."