Pengarah Lagenda Walter Hill Bercakap Kembali Ke Barat Dengan 'Mati Untuk Satu Dolar'

Selepas enam tahun berehat, pembikin filem legenda Walter Hill kembali di belakang kamera dengan thriller Barat, Mati untuk Satu Dolar.

Mempunyai pelakon yang termasuk Christoph Waltz dan Rachel Brosnahan, ia juga menyaksikan dia bersatu semula Jalan Api tawas Willem Dafoe. Waltz memainkan watak pemburu hadiah terkenal Maz Borlund yang ditugaskan untuk menjejaki Rachel Price Brosnahan, isteri seorang ahli perniagaan kaya yang hilang. Dalam perjalanan, Borlund terserempak dengan musuh bebuyutannya, Joe Cribbens Dafoe.

Saya bertemu dengan Hill untuk bercakap tentang filem itu, hiatusnya di Hollywood, bersatu semula dengan Dafoe, cabaran filem itu, dan meraikan ulang tahun ke-45 Pahlawan-pahlawan.

Simon Thompson: Sudah enam tahun sejak anda mengarahkan filem terakhir anda, yang merupakan jurang terpanjang dalam kerjaya anda. Adakah anda sedang menunggu projek yang sesuai untuk datang?

Walter Hill: Saya fikir ia adalah kerana dua perkara. Ia mengambil masa yang agak lama untuk memulakannya, dari apabila saya fikir ia adalah filem yang berdaya maju untuk mendapatkannya dibiayai dan pelakon disatukan. Saya fikir semua itu menjadi jauh lebih sukar oleh wabak dan ketidakpastian di sekeliling filem. Selain itu, kerana ia adalah Barat, mereka semakin sukar untuk dibuat. Pembiaya tidak mempercayai mereka pada tahap yang sama seperti genre lain.

Thompson: Anda tidak asing dengan genre ini. Banyak projek anda mempunyai DNA yang sama seperti orang barat di hati mereka. Nampaknya genre ini, seperti seram, yang masuk dan tidak disukai di Hollywood. Mengapakah terdapat pasang surut populariti orang Barat dalam industri sedangkan mereka begitu sebati dalam DNA pawagam?

bukit: Saya fikir sejak tahun 60-an dan 70-an, dengan barat Itali, mereka kini bukan sekadar sebahagian daripada pawagam Amerika, mereka adalah sebahagian daripada pawagam dunia. Kualiti mythopoetic, atau apa sahaja yang anda mahu panggil, kini menjadi khazanah dunia. Orang ramai mengadu bahawa muzikal telah merosot, komedi canggih telah merosot, dan sebagainya, tetapi penonton sentiasa berubah pilihan. Adalah wajar untuk mengatakan bahawa orang Barat telah keterlaluan pada tahun 50-an dan 60-an, terutamanya di televisyen. Terdapat begitu banyak daripada mereka, dan banyak yang agak teruk, jadi itu tidak membantu. Saya fikir penonton moden telah benar-benar kehilangan sentuhan dengan masa lalu agrarian Amerika dan mungkin keluarga mereka. Saya rasa itu tidak dapat dielakkan. Saya percaya Barat, dari semua genre tradisional, mungkin paling tertakluk kepada parodi dan itu sendiri menjauhkan orang. Satu perkara yang menyukarkan untuk mendapatkan kewangan ialah andaian bahawa penonton lebih tua. Terdapat ramai orang itu, tetapi mereka bukanlah demografi yang paling dihargai oleh pengiklan, jadi terdapat banyak sebab untuk penurunan itu. Sebab mereka terus-menerus kembali ada kaitan dengan keinginan pembuat filem dan pelakon. Mereka suka melakukannya, berada di dalamnya, dan mengukur diri mereka terhadap persembahan Barat dan persembahan klasik itu.

Thompson: Bercakap tentang pelakon, Mati untuk Satu Dolar menyatukan semula anda dengan Willem Dafoe. Anda bekerja bersama sebelum ini di Streets of Fire yang merupakan kegemaran peribadi saya. Jalan Api mempunyai DNA Barat dan muzikal di hati, dua kanak-kanak bermasalah. Pernahkah anda dan Willem mencari sesuatu untuk diusahakan bersama-sama untuk seketika?

bukit: Ya, ternyata begitu, saya dan Willem cukup mesra sejak itu Jalan Api. Kami beraksi dengan agak baik apabila kami melakukannya, dan saya fikir dia memberikan persembahan yang hebat. Seperti yang anda sedia maklum, dia meneruskan kerjaya yang hebat, dan kami sentiasa berhubung. Kami sentiasa menyatakan keinginan yang besar untuk kembali bersama dan melakukan sesuatu. Masa, keadaan, ketersediaan dan peluang sentiasa rumit dalam perniagaan gambar, tetapi ini adalah peluang pertama yang kami ada untuk projek yang berdaya maju. Saya sebenarnya menulis bahagian ini untuknya. Saya tahu Christoph telah komited untuk memainkan Max Borlund, dan saya mahukan antagonis yang sesuai. Saya mahukan seseorang yang sangat bertentangan, sangat Amerika dan serantau, yang boleh bermain itu. Saya mahukan lawan dan antagonis yang serupa, jadi saya tidak mahu rakan yang sangat muda. Saya mahukan seseorang daripada generasi yang sama kerana saya fikir itu akan menjadikannya lebih menarik. Filem ini berfungsi. Cerita-ceritanya selari, lalu bersilang sana sini.

Thompson: Willem dan Christoph hanya mendapat tiga adegan bersama. Adakah mereka berada di set pada masa yang sama?

bukit: Sebenarnya, Willem mempunyai filem lain untuk menonton, jadi dia mula pertama dalam filem itu. Semasa dia berakhir, saya rasa dia telah ditembak keluar dalam masa kira-kira dua minggu, dan ketika dia sedang menamatkan, Christoph bermula, yang memaksa saya melakukan perkara yang paling saya tidak suka lakukan, iaitu penggambaran penamat di tengah-tengah filem. Tiada pilihan, dan ia nampaknya telah berjaya dengan baik. Ini adalah ujian yang lebih hebat terhadap kemahiran teknikal anda dan kemahiran pembikinan filem anda untuk melakukannya dengan cara itu, kerana anda sepatutnya merakam penghujung filem pada penghujungnya. Ia juga membantu jika pembiaya mengancam untuk menarik palam pada anda. Mereka kurang berkemungkinan berbuat demikian jika anda tidak mempunyai pengakhiran.

Thompson: Saya mengesyaki setiap filem yang anda buat selama beberapa dekad akan menimbulkan cabaran untuk anda. Adakah itu salah satu cabaran terbesar untuk anda dengan yang ini?

bukit: Saya rasa begitu. Seperti yang anda katakan, sudah enam tahun sejak filem terakhir saya, dan dua tahun itu adalah kerana wabak, tetapi itu juga berlaku jika anda salah seorang pengarah filem yang bukan sebahagian daripada permainan penstriman, yang saya bukan .

Thompson: Adakah itu dengan pilihan?

bukit: Sememangnya dengan pilihan. Baiklah, saya katakan mengikut pilihan, tetapi saya tidak boleh memberitahu anda telefon berdering untuk cuba memujuk saya melakukan perkara itu. Pada masa yang sama, saya berada pada satu titik dalam hidup saya di mana saya ingin membuat beberapa lagi filem dan mempunyai masa yang munasabah di antaranya. Begitulah keadaan apabila anda cuba membiayainya pada hari ini.

Thompson: Berapa lama anda perlu menembak ini?

bukit: Kami pada asasnya merakam filem itu dalam 25 hari bekerja, yang merupakan jadual pendek untuk filem cereka, terutamanya berbanding dengan zaman dahulu. Kami juga kehilangan dua atau tiga hari akibat COVID dan mengalami masalah cuaca, semua perkara yang anda dapat semasa membuat filem. Saya rasa John Ford yang mengatakan bahawa hampir semua nasib yang anda perolehi apabila anda membuat filem adalah nasib malang, dan ternyata dia betul sepenuhnya, tetapi kami bertahan. Saya adalah penerima bukan sahaja pelakon kelas pertama tetapi seorang yang benar-benar profesional; mereka berada di atas kayu, tahu jenaka, dan mencapai markah. Mereka sangat profesional. Saya terhutang budi dengan kualiti mereka. Saya tidak boleh lebih gembira dengan mereka.

Thompson: Mengenai subjek kualiti, anda perlu membawa ini ke Festival Filem Venice. Masa berubah, tetapi adakah masih menjadi masalah besar untuk anda membawa salah satu filem anda ke sesuatu seperti itu?

bukit: Ia adalah masalah besar untuk filem kami pergi ke Venice kerana kami adalah filem bebas yang kecil. Ia memberi kami kedudukan, terutamanya dalam penonton Eropah dan dunia. Venice tidak terutamanya membantu anda dengan situasi domestik anda, tetapi ia sangat meletakkan anda di pawagam dunia di luar Amerika Utara, jadi ia adalah penting. Ia mempunyai tayangan yang baik, dan penonton festival boleh menjadi sangat rumit. Mereka membayar wang yang banyak dan menyukai pawagam, tetapi mereka tidak hadir untuk menjadi peminat anda. Saya gembira untuk mengatakan filem itu diterima dengan baik.

Thompson: Saya menyentuh tentang anda bersatu semula dengan Willem, dan saya bercakap dengannya tentang perkara ini beberapa tahun lalu. Terdapat lonjakan populariti dan penghargaan yang baru ditemui Jalan Api sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Adakah anda menyedarinya, dan bagaimana perasaannya?

bukit: Saya menyedarinya dan sering ditanya mengenainya berbanding dahulu. Terdapat beberapa tahun apabila tiada sesiapa pun menyebutnya kepada saya. Ia mempunyai tempat yang sangat istimewa untuk saya. Ia adalah sedekat yang saya mungkin pernah dapat membuat muzikal, yang saya mahu lakukan. Saya sentiasa melihatnya lebih muzik daripada apa-apa, dan saya tertanya-tanya jika saya boleh mencampurkan unsur muzik dengan beberapa kiasan filem aksi. Ia sangat Homer. Suka Mati untuk Satu Dolar, seseorang yang berkuasa mengupah seorang askar upahan profesional untuk pergi mendapatkan pelarian, dianggap diculik, tetapi ternyata dia mempunyai alasan tersendiri. Itu sangat apa Jalan Api adalah.

Thompson: Saya terkejut tiada siapa yang menyesuaikan diri Jalan Api sebagai muzikal Broadway. Adakah itu pernah muncul selama bertahun-tahun?

bukit: Ia tidak pernah datang dengan saya. Tiada siapa yang pernah berkata apa-apa, tetapi mereka telah bercakap tentang membuat Pahlawan-pahlawan menjadi muzikal. Saya agak skeptikal tentang itu. Itu bukan permainan saya. Jika anda bercakap tentang membuat muzikal, muzik yang akan anda tulis adalah segala-galanya.

Thompson: Jika seseorang menghubungi anda mengenainya, adakah anda akan berbincang atau terlibat?

bukit: Nah, saya tidak memilikinya. Studio itu memilikinya, jadi saya tidak mempunyai panggilan mengenainya lagi selain kecemerlangan kelabu, saya rasa anda boleh katakan. Saya berbesar hati untuk membincangkannya dengan seseorang jika mereka mahu.

Thompson: Akhirnya, ia adalah ulang tahun ke-30 filem anda Pencerobohan tahun ini, ulang tahun ke-40 Waktu 48, dan kami tinggal dua tahun lagi dari ulang tahun ke-45 Pahlawan-pahlawan. Adakah anda meraikan dua yang pertama tahun ini sama sekali? Adakah anda mempunyai sesuatu yang besar dirancang untuk Pahlawan-pahlawan' tonggak sejarah?

bukit: Saya berada di Bologna pada bahagian awal musim panas. Mereka mengadakan perayaan, dan mereka menjemput saya ke tayangan khas Pahlawan-pahlawan di Piazza Maggiore. Mereka telah menyediakan salah satu daripada skrin gergasi itu dan menarik orang ramai pada malam itu kira-kira 7,000 atau 8,000 orang untuk menonton filem itu. Saya bercakap dengan penonton sedikit lebih awal daripada masa dan kemudian duduk. Saya masih ingat berfikir, 'Saya tidak melihat perkara ini selama 40 tahun. Itu pun dah lama. Saya tertanya-tanya bagaimana keadaannya? Ini boleh memalukan.' Saya tertanya-tanya jika saya boleh menyelinap pergi, tetapi ia sebenarnya bermain dengan sangat baik, dan saya tidak percaya saiz orang ramai ini. Ia adalah besar. Jadi entah bagaimana, idea bahawa anda boleh menarik penonton seperti itu ke tayangan sesuatu yang anda buat 40 tahun lalu memang membuatkan anda tersenyum dan berasa lebih baik.

Thompson: Saya tidak percaya anda tidak menontonnya selama 40 tahun. Ia adalah karya agung.

bukit: Saya cenderung untuk tidak menonton barangan saya selepas saya menyelesaikannya. Saya tidak boleh mengubah apa-apa dan sentiasa melihat sesuatu yang saya ingin perbaiki. Apabila anda melakukan perkara-perkara ini, mereka semua, pada satu tahap atau yang lain, gagal mencapai impian. Anda harus benar-benar menjadi seorang perfeksionis yang obsesif untuk menjadi pengarah filem atau sekurang-kurangnya seorang yang berkeliaran untuk seketika, jadi anda tidak pernah benar-benar gembira dengan apa yang telah anda lakukan. Juga, saya fikir mungkin bukan perkara yang baik untuk mengingati masa lalu dan berasa menang tentang sesuatu. Adalah lebih baik untuk melihat masa depan dan kekal produktif.

Mati untuk Satu Dolar Ada di teater sekarang.