McCartney, Manilow Dan Banyak Lagi: Inovasi Dalam Nostalgia Media

Terdapat tergesa-gesa yang jelas untuk mendapatkan nostalgia dalam perniagaan media - daripada siri konsert bintang rock hampir oktogenarian kepada keseronokan yang diperbaharui di panggung wayang kepada kebangkitan semula jualan rekod vinil yang telah lama mati. Tetapi selepas menyelami nostalgia saya sendiri dalam beberapa minggu kebelakangan ini, saya tidak dapat menahan berfikir bahawa sedikit inovasi akan membantu dalam meningkatkan prospek jangka panjang untuk mengembangkan letupan ini dari masa lalu.

Senarai persembahan langsung untuk bintang rock yang sudah tua tetapi kekal telah meletup dengan berakhirnya kebanyakan sekatan berkaitan COVID, dengan arena yang penuh dan baris gilir tiket dalam talian yang sukar dipecahkan. Senarai kehadiran peribadi saya sendiri termasuk Paul McCartney yang berusia 80 tahun dan – jangan menilai saya – Barry Manilow yang berusia 79 tahun. Ini bukanlah puncak gunung ais sekalipun. Adegan konsert musim panas termasuk The Rolling Stones (diketuai oleh Mick Jagger pada 79), Elton John (75), Van Morrison (77), dan, dalam lawatan duel, The Beach Boys dengan Mike Love yang berusia 81 tahun dan (untuk undang-undang sebab) "Pengasas Beach Boys" Brian Wilson (80) dan Al Jardine (79). Sudah tentu, James Taylor masih kuat seperti ayam musim bunga 74. Legenda semua, tetapi ia hampir menjadi tua di pentas konsert seperti di tingkat Senat AS.

Bruce Springsteen masih jauh dari 80 - hanya 72 - tetapi kontroversi harga tiket setinggi langit untuk jelajah 2023 beliau mungkin menunjukkan beberapa had kepada jelajah rock senior. Ticketmaster (dengan sudah tentu kebenaran artis) dimulakan "harga dinamik" dengan "tiket platinum" sehingga $5000 untuk beberapa tempat duduk. Harga ini hampir tidak pernah didengari di pasaran sekunder tetapi menghantar beberapa gelombang kejutan melalui fandom pembelian tiket awal. Untuk perniagaan muzik, tidak terdapat terlalu banyak Bruce-klon untuk menjana tahap kejahilan kos itu dan ia tidak kelihatan seperti strategi untuk membina pangkalan peminat konsert yang tahan lebih lama ke hadapan.

Seperti kebanyakan orang, saya kembali ke ruang biasa di panggung wayang untuk ditonton Top Gun: Maverick. Filem ini telah mendapat manfaat daripada sambutan hampir universal daripada pengkritik dan penonton filem dan permintaan terpendam untuk filem dengan bintang filem "tua", kekurangan kesan khas CGI dan kisah manusia di tengah-tengahnya. Tetapi jika pengalaman saya adalah tipikal, teater masih hidup dengan sekata lebih konsesi dengan harga yang luar biasa dan set tarikan yang kebanyakannya pelik akan datang tidak menggambarkan kembalinya masa pra-COVID yang mudah dan daya tarikan yang berkekalan untuk khalayak ramai.

Saya telah lewat ke parti kembali ke vinil tetapi saya kini tenggelam semula dalam dunia yang tidak terhad tetapi jelas dirangsang oleh nostalgia. Keluarga saya secara bergantian suka dan ketawa pada obsesi baru saya untuk mencari kedai rekod - ingat mereka? – kemana sahaja kita pergi. Setelah meninggalkan koleksi rekod besar saya bertahun-tahun yang lalu, saya kini menyusun kumpulan kecil tetapi berharga album yang tidak tersedia pada penstriman atau yang mendapat manfaat daripada bunyi meja putar berasaskan analog yang masih berharga. Ini bukan lark - jualan rekod vinil meningkat 61% pada 2021 untuk melepasi $1 bilion setahun, menghampiri dua kali ganda daripada hasil CD.

Banjir daripada perbelanjaan yang luar biasa pada perpustakaan kandungan dalam beberapa tahun kebelakangan ini menunjukkan kepercayaan terhadap kuasa artis lama dan katalog kandungan ikonik. Hak penerbitan dan rakaman muzik Bob Dylan telah dijual dengan jumlah $500 juta. Springsteen mendapat jumlah yang sama. Hak David Bowie menarik $250 juta, dan hanya separuh daripada hak perpustakaan Neil Young mendapat $150 juta. Sony sahaja telah membelanjakan lebih $1.5 bilion untuk memperoleh hak penerbitan dan rakaman. Dan sudah tentu, di luar muzik, Discovery baru sahaja bergabung dengan bekas Warner Media, sebahagiannya dengan mengandaikan lebih $50 bilion hutang daripada pemilik sebelumnya AT&TT
. Jika itu bukan pertaruhan pada nilai perpustakaan kandungan, saya tidak tahu apa itu.

Memiliki hak dan mengeksploitasinya adalah dua haiwan yang sangat berbeza. Saya akan mencadangkan sekurang-kurangnya tiga bidang yang patut diberi tumpuan khusus bagi mereka yang ingin memaksimumkan pulangan pelaburan mereka dalam "nostalgia" - daripada jenama suci kepada kandungan kepada bakat.

Melabur dalam pengalaman pengguna

Kebangkitan semula vinil bukan tentang memiliki cakera bulat besar di dalam sampul kadbod. Dan jarang sekali mengenai mengakses muzik itu sendiri. Jumlah kandungan muzik yang banyak - terutamanya dengan sebarang nilai bersejarah atau nostalgia yang bermakna - tersedia pada platform penstriman. Tetapi mendengar vinil membenarkan pengguna mengendalikan muzik secara fizikal, meletakkannya pada peranti bermain, mendengar jarum jatuh sebagai isyarat bahawa muzik akan dimulakan, dan kemudian mendengar muzik (jika pembesar suara cukup baik ) dengan kemesraan dan kemesraan yang nyata berbeza daripada mendengar melalui telefon atau pembesar suara pintar.

Penerbit konsert langsung dan pemilik pawagam harus mengambil perhatian (sebenarnya banyak daripada mereka) tentang cara mereka boleh berinovasi pengalaman pelanggan mereka sendiri. Adakah anda fikir anda boleh menghidangkan makanan selain daripada kebanyakan permainan isipadu makanan segera? Untuk Manilow di New Jersey, mereka tidak pun membuka perkhidmatan makanan halal. Mungkin mereka tahu demo mereka lebih baik daripada saya, tetapi ia tidak mengatakan terlalu banyak tentang pengalaman yang disesuaikan secara sederhana. Bagaimana pula dengan mencipta lebih banyak kenang-kenangan unik daripada kemeja-t dan CD yang tidak diminati oleh khalayak yang lebih tua? Ini adalah peminat yang bersemangat! Bagi pawagam, walaupun terdapat perubahan di pinggir, ia pastinya tidak lebih baik daripada sebelum COVID. Tiada pelajaran yang diperoleh di sana.

Melabur dalam khalayak yang lebih tua

Beberapa dekad yang lalu, di CNBC kami mengkhabarkan nilai khalayak yang lebih tua dan kaya, mendorong pengiklan kami untuk memberi perhatian kepada – dan membayar harga yang lebih tinggi untuk – penonton yang benar-benar membeli produk mewah mereka daripada membayar lebih untuk 18-49 atau berumur 25-54 tahun. Itu bukan lagi kedudukan yang luar biasa untuk rangkaian TV. Ini bukan bermakna penganjur dan pemilik tempat harus menampal sepanduk penajaan untuk syarikat farmasi di konsert Beach Boys. Sebaliknya, lihat pilihan gaya hidup orang yang mempunyai banyak wang untuk dibelanjakan, dan cara anda boleh menghubungi mereka dengan cara baharu dan secara berterusan. Apakah pemacu nilai untuk penonton di luar harga tiket yang lebih tinggi untuk melihat aksi yang lebih lama dalam lawatan "perpisahan" mereka?

Melabur dalam teknologi generasi seterusnya

Tidak ada perkataan yang lebih toksik sekarang daripada kripto dalam kebanyakan kalangan media, tetapi ini tidak seharusnya menghalang perkembangan berfikiran waras untuk mengeksploitasi kandungan bernilai dan nostalgia pada platform seperti Metaverse (aka Web 3.0). Semasa COVID, pengguna terbaharu permainan video adalah kira-kira 66% wanita dan 56% berusia lebih 45 tahun - ini adalah khalayak "boleh didapati". Walaupun pelik membeli pakaian maya atau NFT yang mungkin dilihat ramai hari ini di luar demo muda, terdapat banyak peluang untuk memanfaatkan teknologi aset digital untuk mencipta bukan sahaja nilai sekali tetapi berkekalan daripada klip kandungan yang diedit secara unik kepada digital yang diperibadikan “tandatangan.” IP asas yang lebih dikenali dan disukai, lebih banyak nilai boleh dibuka kuncinya. Selagi pemilik kandungan bekerja sebagai pengurus jenama dan bukannya artis cepat, terdapat banyak rasional untuk kreativiti perniagaan di sini.