Mike Campbell Pada Album Baru Dirty Knobs 'Pembakaran Luaran' Dan Kembali Ke Jalan Raya

Pada awal tahun 2020, Mike Campbell sedang menyiapkan pengeluaran album sulung daripada projek sampingannya yang sudah lama The Dirty Knobs, sebuah kumpulan muzik di mana dia akan bersiar-siar di antara lawatan sebagai gitaris untuk Tom Petty's Heartbreakers.

Berikutan kematian Petty pada 2017 dan keluar sebagai ahli Fleetwood Mac pada 2018 dan 2019, sudah tiba masanya untuk The Dirty Knobs menjadi tumpuan utama pada 2020. Lawatan yang dijadualkan pada Mac adalah bertepatan dengan pelancaran Pengabaian Tanpa Kecelaruan tetapi pandemik dan banyak lagi menunda semua itu.

Pengabaian Tanpa Kecelaruan akhirnya menyaksikan tayangan pada November 2020 tetapi tarikh lawatan terus ditolak dan kini dijadualkan bermula dua tahun kemudian pada 9 Mac 2022 di The Orpheum di Tampa, Florida, rangkaian tempat kecil yang berterusan hingga Mei menjelang musim panas yang dihabiskan di stadium sebagai aksi pembukaan untuk Chris Stapleton, lawatan yang berakhir pada 23 Julai di Wrigley Field di Chicago.

Rehat dua tahun dari jalan raya hampir tidak pernah didengari oleh Campbell, seorang artis yang sebahagian besar kehidupan dewasa dihabiskan untuk lawatan. Tetapi ia adalah rehat yang membolehkannya memberi tumpuan kepada The Dirty Knobs, menghasilkan kumpulan 11 lagu yang membentuk album kedua kumpulan itu Pembakaran Luaran, tersedia untuk prapesanan pada CD atau vinil menjelang keluarannya pada Jumaat ini, 4 Mac melalui BMG.

Tetamu seperti vokalis Margo Price, Mott the Hoople's Ian Hunter dan rakan-rakan Heartbreaker Benmont Tench menghiasi album baharu tular yang dipanggil untuk dipesan oleh pernyataan misi rock and roll yang menggegarkan iaitu "Wicked Mind."

“Ia adalah kumpulan sebenar, anda tahu? Ia bukan hanya beberapa lelaki yang saya lemparkan bersama. Kami telah bersama selama hampir 20 tahun dan seterusnya – jadi kami adalah kumpulan yang sesuai. Kami mempunyai telepati dan kami mempunyai chemistry,” kata Campbell dari The Dirty Knobs. “Saya suka membuat rekod dengan mereka dengan pendekatan bahawa hampir tidak ada sebarang overdub. Saya mahu ia berbunyi seperti bunyi ketika kita bermain. Dan itu adalah rekod pertama serta rekod ini. Meninggalkan secara melulu – begitu juga cara kami bermain. Dan ia mencipta pembakaran luaran. Kami akan memanggil lawatan kami 'Pembakaran Tanpa Kecelakaan.' (Ketawa) Band ini spontan dan mengujakan. Ia bukan di bawah latihan tetapi ia pasti pada masa ini. Dan saya suka itu.”

Saya bercakap dengan Mike Campbell tentang evolusi The Dirty Knobs apabila kumpulan itu beralih daripada projek sampingan kepada keutamaan, menangkap spontan dan kepentingan muzik sebagai sambungan dan pelarian ketika The Dirty Knobs akhirnya mencapai jalan untuk lawatan tajuk pertama mereka. Transkrip perbualan telefon kami, disunting ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah.

Apabila menjadi jelas bahawa pandemik akan memerlukan rehat yang lebih lama daripada yang dijangkakan oleh sesiapa sahaja, betapa pentingnya menggunakan masa itu untuk membuat lebih banyak muzik Dirty Knobs baharu? 

MIKE CAMPBELL: Ia sesuatu yang perlu dilakukan bukan? Kami telah menempah lawatan - dan kemudian semua masa itu dibuka.

Pada asasnya, apabila saya berada di rumah dan saya mempunyai masa, saya melakukan perkara yang sama: Saya merakam dan menulis. Jadi saya hanya mengikutinya pada kadar yang selesa. Dan tiada tekanan - kerana kami tahu kami mempunyai setahun atau lebih. Kemudian, apabila tahun kedua bermula dan kami serius tentang lagu - kami mempunyai kumpulan lagu yang kami suka - kami masuk dan melakukan rekod dalam kira-kira dua atau tiga minggu.

Saya membaca bahawa anda merekodkan "Gipsi Elektrik" dalam pengambilan pertama. Dan nampaknya seluruh rekod terhimpun dengan cepat sebaik sahaja anda memasuki studio. Betapa pentingnya untuk menangkap spontanitas itu? 

MC: Itulah jenis kugirannya. Semua pengambilan adalah pengambilan pertama, kedua atau ketiga.

"Electric Gypsy" benar-benar mentah. Saya betul-betul melakar liriknya semasa mereka masuk ke pintu. Saya melompat dan mempunyai sehelai kertas dan saya menunjukkan kepada mereka kord, yang mudah. Kami mengiranya, saya mendapat lirik dari helaian ke dalam lagu dan memainkan solo pada penghujung - selesai! Jadi ia pada dasarnya direkodkan sebelum saya tahu apa itu. Tetapi saya sangat menyukainya. 

Saya menonton video itu pagi ini. Tanda tangan siapa pada gitar yang anda mainkan dalam video itu?

MC: Saya telah diberitahu ia adalah Johnny Winter – sukar untuk membacanya. Tetapi saya mendapat gitar itu di kedai pajak gadai di Philadelphia dengan harga 500 dolar. Terdapat contengan di hadapan dan terdapat contengan di belakang yang bertulis "Jersey Dave" atau sesuatu. Tetapi, di bahagian depan, mereka mendakwa ia adalah Johnny Winter. Dan saya telah melihat tandatangan Johnny Winter yang lain jadi saya rasa itu dia.

Saya suka Johnny Winter – tetapi bukan itu sebab saya mendapat gitar. Saya hanya suka cara ia bermain dan berbunyi. 

Saya pernah mendengar bahawa kebanyakan lagu telah ditulis pada tahun lalu kecuali dua yang anda temui dalam peti besi anda dari tahun 90-an. Mana dua itu? 

MC: Tajuk lagu "External Combustion" ialah pita analog lama. Teknologi saya sedang melalui perkara dan mengkatalogkannya dan dia memainkannya untuk saya. Saya telah melupakannya sepenuhnya. Tetapi saya suka riff itu jadi saya menghabiskannya dan kami merakamnya.

Terdapat satu lagi lagu yang dipanggil "State Of Mind," yang merupakan sejenis lagu balada R&Bish. Dan ia adalah demo yang hebat. Saya juga menggunakan vokal daripada pita analog lama - ia mungkin berusia 15 tahun. Kami hanya menyalinnya dan membina daripada itu - kerana ia hanya mempunyai getaran tentangnya.  

Margo Price berada di "State of Mind." Itulah antara usaha Dirty Knobs yang lebih bersungguh-sungguh. Macam mana nak nyanyi dengan dia? 

MC: Ya, dia hebat. Dia hebat. Saya jatuh cinta dengan dia. Dia hanya seorang penyanyi yang hebat. Dan dia sangat mudah untuk bekerjasama. Dia dan suaminya Jeremy, kami membuat sedikit penulisan dan menjadi kawan.

Terdapat satu lagi lagu berjudul “Cheap Talk” – yang juga merupakan lagu lama yang saya tarik dan kami potong semula. Dan dia menyanyikan beberapa latar belakang dan vokal jenis Aretha Franklin di atasnya. Dan dia hanya kegembiraan - sangat murah hati dengan seninya.

Salah satu lagu kegemaran saya Pembakaran Luaran ialah "Pekerjaan Kotor." Dan sudah tentu Ian Hunter adalah pada itu. Adakah anda semua mematikan vokal utama di sana, adakah itu yang saya dengar? 

MC: Saya sudah mempunyai lagu itu. Dan saya menyanyikan lagu itu. Dia telah menghantar saya beberapa pita yang dia mahukan gitar. Saya tidak pernah bertemu dengannya. Tetapi saya melakukan itu untuknya dan menghantarnya kembali kepadanya. Dan kemudian saya bertanya kepadanya, "Sudikah anda menyanyikan lagu bersama kami?" Dan dia gembira menyanyikan ayat - ayat kedua ialah Ian Hunter. Dan beberapa harmoni. Dia meletakkan piano di sana. 

Ia hanya satu keseronokan untuk saya. Kerana saya peminat tegar Mott the Hoople. Saya cuma rasa dia antara penulis terbaik di sekeliling. Jadi ia hanya hadiah yang benar-benar dari syurga yang satu itu. 

"Wicked Mind" ialah cara yang bagus untuk membuka album. Ia hampir seperti kenyataan misi rock. Betapa pentingnya untuk memulakan album seperti itu? 

MC: Baiklah, kami mengusahakan penjujukan. Saya mencuba banyak versi berbeza tentang cara menyusun lagu. Dan setiap kali lagu itu muncul, ia seperti, "Nah, ini mesti menjadi lagu pertama." Ia benar-benar menentukan cara kita berbunyi dan tenaga kita serta sikap kita - ia yakin. Dan ia hanya menggegarkan seperti neraka, anda tahu? Jadi ia memulakan rekod dengan cara yang baik. 

"Lightning Boogie" hanya mengingatkan saya tentang bunyi Florida itu, rebus paya itu, apabila saya mendengarnya. Bagi saya, anda hanya boleh mendengar Florida. Bagaimana rasanya bekerjasama dengan Benmont Tench pada lagu seperti itu yang menarik sejarah perkongsian anda seperti yang dilakukannya?

MC: Selalu manis bermain dengan Ben. Kami jarang berjumpa sejak kebelakangan ini. Tetapi saya telah menyiapkan lagu itu dan kami hampir bersedia untuk menyerahkan rekod itu. Dan kemudian Ben datang ke bandar. Saya hanya fikir itu akan menjadi jalan terbaik untuk permainannya. Dia masuk dan ia adalah salah satu daripada beberapa overdub yang kami lakukan dalam rekod. Dia terlebih alih suara ke trek, memainkannya satu atau dua kali dan itu sahaja. 

Ia seperti zaman dahulu bermain bersama-sama dengannya lagi. Kita buat bunyi bersama-sama, awak tahu? 

Well The Dirty Knobs membuat persembahan tempat kosong pada November 2020 di The Troubador tanpa penonton. Seperti yang saya tahu, rancangan langsung terakhir anda dengan penonton sebenar ialah pada November 2019 dengan Fleetwood Mac. Betapa terujanya anda selepas semua kelewatan ini untuk akhirnya melancarkan a Lawatan tajuk dirty Knobs? 

MC: Nah… Saya sangat teruja! Saya telah berkurung dalam almari selama dua tahun. Tetapi saya kebanyakannya hanya teruja kerana saya suka band ini. Saya rasa lagu-lagu ini akan disiarkan secara langsung dengan baik. Kami mendapat maklum balas yang baik daripada internet tentang orang yang tidak sabar untuk mendengar kami. Dan saya rasa mereka akan terkejut. Ia sangat ketat. Dan kami mempunyai banyak keseronokan. Band ini, The Dirty Knobs, kami tidak mempunyai lagu-lagu hits – jadi kami hanya berseronok! Dan ia diterjemahkan. 

Jadi, ya, saya sangat teruja – sedikit bimbang kerana sudah lama. Tetapi, seperti yang mereka katakan, ia seperti menunggang basikal. 

Senarai set ini yang kami lakukan sekarang – kini kami mempunyai dua rekod untuk dipilih. Jadi yang mengisi set. Tidak banyak ruang untuk tudung. Kerana kami menampilkan kebanyakan lagu daripada dua album tersebut. Walaupun, saya merasakan satu kewajipan dan perasaan rohani untuk mempunyai beberapa lagu Heartbreakers di poket belakang kami untuk encore atau sana sini atau apa sahaja. Jadi kami mempunyai kira-kira empat atau lima daripada mereka yang kami tahu dengan baik yang boleh kami letakkan yang mungkin akan muncul sepanjang lawatan. 

Idea keseronokan itu muncul Pembakaran Luaran sama seperti yang berlaku pada Pengabaian Tanpa Kecelaruan. Adakah ia menyeronokkan seperti yang didengari? 

MC: Ini semua tentang keseronokan pada ketika ini dalam hidup saya. Ia sentiasa mengenai keseronokan, sungguh. Kami bukan dalam ini untuk wang pada peringkat ini. Kami mahu berseronok dan berkongsi. 

Saya melihatnya seperti ini… Saya mahu membawa kumpulan ini ke bilik yang penuh dengan orang – sama ada 400 orang atau 40,000 orang – dan mengalihkan fikiran mereka dari dunia buat seketika. Lupakan semua omong kosong yang sedang berlaku dan hanya datang ke dunia kecil kita untuk seketika dan bergembira dan bergembira serta bergembira bersama kami. Dan kemudian kami akan menghantar mereka kembali ke dunia yang kejam. (Ketawa)

Tetapi ia hampir seperti gereja – kami akan muncul dan mengkhutbahkan injil rock and roll. Dan ia adalah tempat yang bagus untuk datang dan pergi serta berhubung dengan perkara yang benar-benar penting dalam hidup – iaitu cinta dan muzik serta keseronokan, anda tahu?

LEBIH DARIPADA FORBESMike Campbell Pada Debut Dirty Knobs, Imbas Kembali Pada 'Wildflowers' Tom Petty Dan Seni Penulisan LaguBy Jim ryan

Anda menyebut idea muzik itu sebagai melarikan diri. Sepanjang musim panas dan musim luruh, saya melihat banyak muzik secara langsung di luar rumah. Tetapi minggu lepas saya akhirnya melangkah semula ke sebuah kelab tertutup yang kecil buat kali pertama dalam kira-kira dua tahun. Dan apa yang benar-benar menarik perhatian saya ialah idea tentang cara muzik boleh bertindak sebagai sambungan. Seberapa penting peranan itu terutamanya dalam suasana langsung?

MC: Anda betul sekali. Tiada apa-apa seperti pertunjukan langsung. Apa sahaja yang berlaku dalam industri dengan penstriman atau ini dan itu, mereka tidak boleh menghilangkan pengalaman kumpulan itu di dalam bilik.

Apabila anda berada di tempat yang lebih kecil, terdapat hubungan yang nyata. Anda betul-betul di dalamnya dengan orang ramai. Anda boleh melihat mata mereka. Mereka boleh mendengar campuran yang sama yang anda dengar. Dan semua orang dalam perjalanan yang sama. Perkara berlaku. Perkara ajaib berlaku dalam tetapan itu yang tidak semestinya berlaku dalam arena besar tempat anda bermain pukulan. Dan saya suka itu.

Itulah sebabnya saya sentiasa menyukai The Knobs – kerana saya boleh pergi dan melakukannya pada waktu rehat dari kerja lain dan berhubung dengan orang ramai dan benar-benar melihat muzik yang bersambung dan cara untuk berhubung dengan bilik. Saya rasa saya telah belajar cara melakukannya dengan baik. Setelah sentiasa menjadi sideman, saya kini boleh berada di hadapan kumpulan itu, berhubung dengan penonton dan membawa mereka bersama kami. 

Dan ada perkara yang berlaku! Perkara-perkara spontan dalam muzik apabila orang ramai berada di sana dan anda saling memberi makan. Ia seperti gereja dalam satu cara. Tetapi saya fikir dunia benar-benar memerlukannya. 

Nah, sebahagian besar kehidupan dewasa anda telah dihabiskan di jalan raya. Tajuk album adalah merujuk kepada enjin. "Electric Gypsy" mendapat idea perjalanan itu, menghantam jalan raya. Apakah makna jalan itu kepada anda selepas bertahun-tahun ini dan adakah ia membawa makna baharu apabila anda terpaksa meninggalkannya?

MC: Nah, anda betul. Jalan raya telah menjadi sebahagian besar dalam hidup saya. Saya telah keluar bermain di seluruh dunia di sana sini dengan kumpulan yang berbeza, kebanyakannya The Heartbreakers. Dan ia sentiasa menjadi sebahagian daripada rutin saya: menulis, merakam dan kemudian keluar dan bermain di hadapan orang ramai.

Apabila kami dilanda pandemik, saya agak terkejut. Saya merinduinya – tetapi saya OK kerana ia memberi saya masa untuk menulis dan merakam serta meluangkan sedikit masa di rumah bersama keluarga saya, yang kadang-kadang saya terlepas selama ini.

Tetapi, di belakang fikiran saya, sentiasa ada kerinduan itu - seperti kelasi dan laut. Anda mahu kembali ke sana dan melakukan apa yang anda dilahirkan untuk lakukan.