Paul Oakenfold Pada Buku Baharu 'Ready Steady Go,' Bercerita, Kembali Ke Pentas

Untuk DJ dan penerbit British Paul Oakenfold, 2022 adalah tahun yang penuh peristiwa.

Selepas hampir satu setengah tahun terpaksa keluar dari jalan di tengah-tengah pandemik, Oakenfold kembali ke kelab sambil membuat persembahan di venue Amerika yang lebih besar seperti Madison Square Garden dan Hollywood Bowl bersama New Order dan Pet Shop Boys sebagai sebahagian daripada “The Unity Tour. ”

Mengikuti persembahan beberapa tahun kebelakangan ini di lokasi ikonik seperti Tembok Besar China, Gunung Everest dan Stonehenge, Oakenfold, salah satu DJ paling berjaya sepanjang zaman, menjadi yang pertama membuat persembahan di pergunungan Argentina, berputar di Patagonia pada Ogos lalu.

Oakenfold biasanya mempunyai tangannya dalam beberapa projek pada bila-bila masa dan 2022 tidak terkecuali, DJ itu memulakan tahun dengan album terbarunya Menyinari diikuti dengan penerbitan buku keduanya baru-baru ini, Bersedia Steady Go: Perjalanan Saya yang Tidak Dapat Dihentikan dalam Tarian.

Bulan lalu, Oakenfold menawarkan kerjasama dengan penyanyi rock Australia Sick Puppies, melancarkan liputan NHL ESPN melalui kerja semula "Ready Steady Go."

Dan 2023 juga sudah sibuk, Oakenfold menyediakan sambutan ulang tahun ke-30 Perfecto Records serta pembukaan tempat pertamanya di Park City, Utah.

“Saya fikir, bagi saya, saya tidak mahu pergi dan hanya melakukan rekod tarian lurus. Ia tidak membawa apa-apa ke meja dengan melakukan itu. Saya suka mencabar diri sendiri dan saya suka melihat sama ada saya boleh mengambil penyanyi dari genre yang berbeza dan bekerja di ruang saya tetapi memastikan ia berfungsi dengan baik,” kata Oakenfold. “Saya pernah berada di studio sepanjang masa dengan semua orang yang membuat rekod. Saya sangat jarang berada di studio sekarang. Kerana itu semua adalah kerjasama dengan orang di seluruh dunia di mana mereka hanya menghantar sesuatu kepada anda dan anda mendengarnya dan anda mempunyai idea anda. Masa berubah – begitulah cara kami melakukannya sekarang,” kata DJ itu. “Muzik tarian ada di mana-mana sekarang – ia dalam filem, iklan, permainan. Jadi ia tinggal di luar kelab.”

Saya bercakap dengan Paul Oakenfold tentang kisah inspirasi di tengah-tengah buku baharunya Sedia Steady Go, kembali ke atas pentas, pendekatan sinematiknya untuk yang Menyinari album, kepentingan bercerita dan terus meneroka cara baharu untuk mendorong muzik ke hadapan, memastikan ia hidup di luar kelab. Transkrip panggilan video kami, disunting ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah.

Bagaimana keadaan anda selepas dua tahun lepas kembali ke atas pentas di hadapan orang sebenar semula?

PAUL OAKENFOLD: Sungguh indah. Selama 17 bulan, saya tidak naik pentas – tidak bekerja. Saya mendapati ia, menjelang akhir, sangat sukar. Jadi, sebaik sahaja saya berjaya kembali ke jalan raya, keluar ke sana, bermain, melepak dan bertemu orang, ia sangat mengagumkan.

Saya memainkan dua rancangan di Hollywood Bowl [dengan New Order and Pet Shop Boys]. Saya tinggal di Los Angeles dan saya mendapat tiket untuk rakan-rakan saya. Seperti yang anda tahu, saya bermain sebelum kedua-dua aksi. Jadi saya akan keluar di hadapan penonton dan duduk bersama mereka dan menonton rancangan. Dan perasaan yang saya dapat – hanya untuk berada di sekeliling rakan dan keluarga serta orang lain yang saya tidak kenali – getaran itu sangat hebat.

Jelas sekali, orang ramai teruja untuk melihat kedua-dua kumpulan itu tetapi hanya untuk menjadi sebahagian daripadanya dan berseronok, ia benar-benar merupakan detik yang indah untuk saya.

Lawatan itu merupakan usaha yang unik untuk anda mencipta set unik untuk mendahului setiap tindakan. Apakah lawatan itu?

Oakenfold: Ia sangat menyeronokkan. Saya sentiasa memindahkan trek dan menukar set – menambah trek baharu, lagu lama, produksi baharu lagu biasa, campuran semula yang telah saya lakukan. Trek yang berbeza berfungsi di bandar yang berbeza. Di Chicago, saya lebih banyak bermain set rumah sekolah lama. Di LA, ia adalah beberapa lagi klasik. Ia bergerak mengikut muzik bergantung di mana saya bermain.

Saya tahu bahawa dengan buku itu adalah penting untuk tidak menjadikannya sebagai ciuman dan bercerita sendiri dan untuk benar-benar menceritakan kisah anda dari segi mengatasi disleksia dan orang yang memberi inspirasi. Bagaimanakah anda membuat naratif itu?

Oakenfold: Ya, apabila saya didekati untuk membuat buku, saya seperti, "Saya benar-benar tidak mahu melakukan ciuman dan memberitahu. Kalau itu yang awak cari, lupakan.”

Ia adalah buku berdasarkan kanak-kanak yang bergelut melalui sekolah, dan yang masih bergelut dengan disleksia, dan mencari jalan keluar. Dan, melalui muzik, saya telah menemui jalan keluar itu. Saya telah melihat dunia melalui kotak rekod.

Dan itulah sebenarnya mesej di sebaliknya: bahawa anda boleh melakukannya. Apa pun laluan anda dalam hidup, jangan biarkan apa-apa menghalang anda. Berjuang di sekolah, dan mendapati sukar di sekolah, saya tidak biarkan ia menghalang saya. Kerana muzik menunjukkan saya jalan dan memberi saya peluang.

Ini adalah masa yang tidak pasti - masa yang bergelora. Dengan buku, anda cuba memberi inspirasi kepada orang ramai. Sudah tentu ada unsur positif dalam muzik anda. Sejauh manakah pentingnya untuk menyerang kord itu, terutamanya pada masa-masa seperti ini?

Oakenfold: Ya, betul-betul. Ia bermula dengan keyakinan diri. Di dunia, secara amnya, anda perlu melakukannya sendiri. Jika anda duduk dan mengharapkan orang lain melakukan sesuatu untuk anda, ia tidak akan berlaku. Itu pada dasarnya mesejnya. Percaya pada diri sendiri.

Ia adalah hidup anda - dan anda hanya mempunyai satu. Jadi nikmatilah. Berada pada masa ini dan cuba yang terbaik. Itu sahaja yang anda boleh tanyakan kepada sesiapa sahaja. Dan, sudah tentu, ia bermula dengan diri anda sendiri. Jika anda tidak melakukan yang terbaik, anda tidak boleh mengharapkan orang lain melakukannya jika anda bekerja sebagai satu pasukan.

Jadi, saya berasal dari sekolah pemikiran itu. Dan saya sentiasa bekerja dalam bidang pemikiran seperti itu.

Jelas sekali, dalam dua buku, terdapat unsur penceritaan yang anda mahir. Tetapi saya rasa seperti orang memandang rendah betapa pentingnya idea bercerita kepada perkara yang anda lakukan dalam muzik anda. Apabila anda berada di atas pentas membuat persembahan, anda sedang menyusun muzik dan set itu bercerita. Apabila anda bekerja untuk filem, sudah tentu anda mempengaruhi cerita. Sejauh manakah idea bercerita kepada anda tanpa mengira projek?

Oakenfold: Proses menulis buku itu adalah berminggu-minggu dan berminggu-minggu pada masa yang berbeza semasa saya bercerita - mengambil cerita itu, kembali dan ditanya lebih banyak soalan. Membersihkannya. Terdapat banyak perkara yang berlaku sepanjang masa. Jadi, ia adalah mengingatinya, memikirkannya semula, merenung tentang kehidupan dan di mana saya berada dan menjelang penghujung kerjaya saya.

Tajuk album terbaru anda, Menyinari, kedengaran seperti nada optimis walaupun pada masa album itu telah siap. Apakah jenis perasaan di sana dari segi menyusun kumpulan muzik tertentu ini?

Oakenfold: Tajuk album adalah apa itu: ia adalah pemikiran di sebalik kata-kata. Dan itu adalah positif. Ia adalah pemikiran positif di sebalik tajuk itu. Jadi, anda berada di sana.

Album ini menampilkan beberapa nama yang biasa. Tetapi semua rekod saya, saya cenderung, selain daripada nama biasa yang saya peminat dan telah bersetuju untuk bekerjasama dan bekerjasama dengan saya, saya sentiasa mencari nama baharu – artis yang benar-benar menarik minat saya.

Dan ada pasangan dalam album itu. Lagu yang dipanggil "Pray For Me" adalah kegemaran saya dalam rekod, yang menampilkan artis muda, baru dari Phoenix yang kini menggunakan nama Velvet Cash. Dia luar biasa. Beberapa artis sekolah lama juga - Hawa saya bekerja dengan, CeeLo. Tetapi pastinya orang-orang seperti Velvet Cash lebih sesuai untuk saya kerana ia adalah muzik baharu, muzik muda dan ia bergerak ke hadapan.

Anda bekerja dengan orkestra 75 keping Menyinari. Dan album itu mempunyai rasa yang sangat sinematik. Adakah kerja anda dalam filem mempengaruhi Menyinari album?

Oakenfold: Ya, saya suka bekerja di ruang itu. Bagi saya, ia adalah salah satu tempat kegemaran saya yang saya mahu pergi.

Ia sangat sinematik album ini. Saya bekerja dengan Harry Gregson-Williams komposer dan konduktor. Craig Armstrong. Saya menyentuh dunia perfileman. Dan rakan-rakan saya membantu saya dalam membuat rekod ini dan bekerja dengan orkestra dan mendapatkan bunyi ini.

Saya fikir apabila anda meletakkan orkestra sebenar pada mana-mana rekod, ia hanya bunyi yang menakjubkan. Ia kaya dan penuh dengan kehidupan. Ia adalah satu kerjasama, ia adalah sebuah cerita – ia hebat. Saya menyukainya.

Anda menyebut CeeLo Green. Dan dia muncul di trek penutup "Falling." Bagaimanakah anda mendekati kerjasama seperti itu?

Oakenfold: Ya, segmen yang kami usahakan suatu ketika dahulu. Ia hanya rekod yang saya suka. Dan saya menyegarkannya - seperti yang anda lakukan apabila anda terus bergerak ke hadapan dalam muzik. Dan ia akhirnya menjadi rekod dram dan bes. Saya peminat drum dan bass. Jadi saya seperti, "Nah, mengapa tidak mengakhirinya dengan sesuatu seperti itu?"

LEBIH DARIPADA FORBESPaul Oakenfold Mengenai Keadaan Muzik Elektronik Dan Matahari Terbenam Baharu Pada Keluaran StonehengeBy Jim ryan

Anda adalah DJ pertama yang membuat persembahan di pergunungan Argentina. Apakah keadaan itu?

Oakenfold: Saya bermain di Patagonia pada bulan Ogos, ya – titik tertinggi. Itu cukup keren. Sebab saya kena ski juga dan lepak. Saya sentiasa membuat persembahan yang sangat menarik ini - yang menjadi satu cabaran! Tetapi saya tidak fikir muzik tarian semestinya tinggal di kelab malam.

Apabila orang mendekati saya dengan apa sahaja - Tembok Besar China, Gunung Everest - saya biasanya mengangkat tangan saya dahulu dan kemudian berfikir, "Oh f–k, apa yang telah saya lakukan?!" Kemudian saya perlu bersenam selama enam bulan dan mula mendaki dan berlatih. Tetapi saya menikmatinya.

Dengan semua perkara berbeza yang anda lakukan ini - sama ada buku, album, lawatan, Patagonia atau apa-apa lagi - betapa pentingnya untuk terus mencari jalan baharu, mencuba perkara baharu dan mendorong semua yang anda lakukan ke hadapan?

Oakenfold: Ia memastikan ia segar untuk saya. Dan ia lebih daripada pergi dan hanya bermain di kelab.

Ia adalah saat yang besar. Patagonia – untuk bermain di sana dan melihat sama ada kita boleh melakukannya adalah momen yang hebat seperti bermain Madison Square Garden. Ia adalah detik-detik yang anda akan ingat sepanjang hayat anda.

Jangan salah faham – kelab adalah hati saya. Saya telah tinggal di kelab sepanjang hidup saya. Saya bermain di kelab. Tetapi kelab datang dan pergi. Detik ikonik seperti Patagonia atau Madison Square Garden akan hidup bersama anda sepanjang hayat anda.

Anda sedang bersedia untuk membuka kelab anda sendiri…

Oakfold: Ya. Ia adalah tempat. Ia sebenarnya bukan kelab – walaupun akan ada muzik kelab. Ia adalah tempat di Park City, Utah. Ia memuatkan seribu orang. Ia terletak di Jalan Utama dan ia akan dipanggil Marquee Park City. Mudah-mudahan kami akan menyediakannya untuk Sundance.

Anda telah menghabiskan banyak masa di kelab. Sama ada ia sesuatu yang perlu diteliti atau sesuatu yang perlu dielakkan sepenuhnya, apakah yang anda pelajari selama ini yang boleh digunakan di sini semasa anda mula membina sendiri?

Oakenfold: Saya mungkin mempunyai beberapa detik terbaik dalam hidup saya di kelab – beberapa daripadanya saya tidak ingat! Tetapi daripada membuka Kementerian Bunyi di London sebagai pemastautin atau Cream, yang merupakan salah satu kelab paling ikonik di Britain. Zouk di Asia. Beberapa tempat yang sangat ikonik. Malah beberapa tempat yang lebih kecil juga sebenarnya. Saya melakukan lima malam di kelab di Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. Saya telah melakukan stadium dengan U2 dan Madonna. Tempat dengan Pesanan Baharu dan Budak Kedai Haiwan Kesayangan.

Jika anda bertanya kepada saya adakah saya lebih suka tempat atau kelab malam atau tempat yang kecil, anda tahu ke mana saya akan pergi? Ke tempat kecil. Sistem bunyi yang kecil dan sengit, hebat dan biarkan saya bermain untuk masa yang lama. Itulah cara saya mungkin akan keluar.