Pemain bass Rolling Stones Darryl Jones dalam Dokumentari Baharu 'In The Blood'

Selama hampir 30 tahun, pemain bass kelahiran Chicago Darryl Jones telah merakam dan melawat dengan Rolling Stones, mengambil alih Bill Wyman selepas bersara selepas uji bakat pada tahun 1993.

Ia hanya sebahagian daripada laluan kerjaya yang unik yang menyaksikan pemain bes itu bekerja dengan pemain trompet legenda Miles Davis, dengan siapa dia muncul dalam dua album studio, dan bersama-sama pemain jazz hebat Branford Marsalis, Kenny Kirkland dan Omar Hakim dalam kumpulan solo pertama Sting, di samping lawatan dengan artis seperti Madonna dan Peter Gabriel.

Dokumentari baharu Darryl Jones: Dalam Darah mengesan penemuan pemain bass dan mengejar muzik. Ia adalah kisah yang memberi inspirasi di mana bahagian selatan Chicago berfungsi sebagai watak, bukan hanya latar, dengan pendedahan Jones kepada muzik ihsan sistem sekolah awam semakin besar.

Filem baharu itu, disampaikan oleh Greenwich Entertainment dan boleh didapati sekarang untuk menyewa atau membeli melalui perkhidmatan penstriman seperti Vudu, Prime dan Apple TV, menandakan debut pengarah Eric Hamburg, yang, dari latar belakang politik, telah bekerja bersama pengarah Oliver Stone sebagai penerbit bersama filem seperti Setiap Hari Ahad.

Semasa acara tayangan perdana baru-baru ini di Teater dan Dapur ICON ShowPlace Chicago di Koleksi Roosevelt, Jones duduk bersama Hamburg, terlibat dalam Soal Jawab selepas tayangan di mana beliau menekankan kepentingan membesar dalam "dua rumah tangga radio," satu di mana bapanya, seorang pemuzik jazz, mendedahkannya kepada stesen radio Chicago seperti WVON, WBEE dan WBEZ manakala ibunya memilih artis seperti James Brown.

Filem baharu itu menampilkan temu bual yang meluas dengan rakan kumpulan Rolling Stones Mick Jagger, Keith Richards dan Ronnie Wood bersama beberapa komen terakhir yang dirakam oleh pemain dram Charlie Watts sebelum kematiannya pada musim panas 2021.

Dokumentari itu menjejaki kisah Jones hingga kini ketika dia menerima peranan baharunya sebagai ketua kumpulan Projek Darryl Jones, menangani subjek seperti masyarakat, cinta dan kehidupan melalui lagu seperti single terbarunya "American Dream."

“Saya telah mengusahakan album selama lebih tahun daripada yang saya mahu akui,” seloroh pemain bass itu. “Tetapi kami baru akan mula mengeluarkan muzik. 'American Dream' ialah lagu yang dimainkan tepat di penghujung filem. Dan kami hanya akan terus mengeluarkan single. 'Dalam Darah' saya akan keluarkan pada satu ketika. Satu lagi, 'Games of Chance,' adalah salah satu lagu yang kami mainkan semasa latihan [adegan dalam filem] dan saya akan mengeluarkannya," jelasnya. “Saya berharap kami telah membuat filem yang boleh ditonton oleh golongan muda dan semoga ia memberi inspirasi kepada mereka dalam apa jua bidang kehidupan yang mereka putuskan untuk teruskan. Saya berharap ia menjadi inspirasi kepada orang muda dan tua.”

Saya bercakap dengan Darryl Jones tentang kepentingan muzik dalam bilik darjah, kesan bandar Chicago dalam permainannya, pengaruh album solo sulung Keith Richards pada 1988 Cakap Murah, persamaan antara Richards dan Miles Davis dan cerita di tengah-tengah Dalam Darah. Transkrip panggilan video kami, disunting ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah.

Bagaimanakah perasaan anda apabila dapat menayangkan filem itu di rumah di Chicago di hadapan keluarga dan rakan anda seperti yang anda lakukan?

DARRYL JONES: Itu benar-benar hebat. Soalan dan jawapan dari bilik itu - yang kebanyakannya adalah kawan saya - kedua-duanya mengharukan dan lucu. Dan ia sangat bagus untuk berada di rumah. Saya suka Chicago. Saya seorang penyelamat, anda tahu?

Salah satu perkara yang menarik perhatian saya tentang kisah anda walaupun sebelum dokumentari ialah cara anda mempunyai muzik dari usia muda di sekolah di Sekolah Menengah Vokasional Chicago. Kerana anda melihat sekeliling hari ini dan ia sentiasa menjadi salah satu perkara pertama yang dipotong daripada kurikulum Amerika – seni dan muzik. Sejauh manakah pentingnya memilikinya untuk anda secara peribadi dan apakah beberapa faedah memilikinya di dalam bilik darjah untuk kanak-kanak secara amnya?

Jones: Saya tidak dapat bayangkan apa-apa yang lebih berharga bagi saya untuk berjaya sebagai seorang pemuzik daripada sistem muzik sekolah awam. Dan sekolah khusus ini hanya mengatasi program muzik di banyak sekolah. Anda bercakap tentang persembahan dan seni, ia adalah sekolah persembahan yang serius. Jadi saya mendapat tiga setengah, empat tahun pengalaman profesional pada dasarnya bermain dalam orkestra sekolah menengah saya. Jadi ia tidak ternilai.

Saya telah membaca sedikit tentang kajian yang menunjukkan bahawa kanak-kanak kecil yang mengambil muzik membantu dalam semua jenis bidang di luar perniagaan muzik. Ia membantu dengan pembinaan pasukan, bekerja dalam kumpulan, matematik dan cara pemikiran kritis tertentu. Saya fikir ia adalah satu kesilapan besar bagi pihak berkuasa yang mengeluarkan muzik dari sekolah awam. Ia adalah alat yang tidak ternilai untuk sesiapa sahaja.

In filem, Omar Hakim mengkreditkan permainan anda kepada Chicago. Dia berkata "Budak lelaki itu belajar bermain bes... Itu bes." Charlie Watts semacam hits pada konsep itu juga. Bagaimana anda katakan bandar Chicago memaklumkan permainan anda?

Jones: Anda muncul dalam adegan muzik di mana pemuzik yang lebih tua pasti mengulas tentang keupayaan anda. Jika anda tidak membuat liputan yang mereka fikir anda patut tutup, anda akan dipanggil untuk mendapatkannya.

Dan ada semacam sejarah pemain bass daripada orang seperti Eldee Young. Semua lelaki ini yang bermain dengan Ramsey Lewis. Lelaki yang keluar dari Bumi, Angin & Api. Saya fikir terdapat hampir sama seperti sekolah bass. Saya tidak benar-benar memikirkan tentang itu sebelum ini. Tetapi jenis sekolah bass di mana anda merangkumi perkara yang perlu dilindungi dan anda melakukannya dengan cara yang berseni.

Jadi saya fikir itu adalah sejenis fungsi adegan Chicago untuk pemain bass.

Kepentingan mendengar adalah konsep yang banyak muncul dalam filem. Sejauh manakah ia penting untuk semua yang anda lakukan?

Jones: Saya rasa itu juga satu perkara yang tidak ternilai. Untuk bermain dengan baik dengan pemuzik, anda perlu mendengar dan memberi perhatian kepada apa yang mereka mainkan. Selain daripada tindakan fizikal sebenar bermain alat muzik, tidak ada perkara yang lebih penting daripada dapat mendengar kedua-duanya kepada diri sendiri dan membuat pertimbangan tentang perkara yang perlu anda lakukan untuk menjadi lebih baik dan benar-benar bermain dalam ensembel. Itu adalah perkara yang paling penting. Ia adalah cara terbaik untuk mendidik diri sendiri sejauh memahami tuan dan sebagainya.

Selain daripada mekanik asas bermain alat muzik, saya rasa mendengar adalah perkara yang paling penting.

Mendengar datang dengan kerap Dalam Darah. Tetapi, berkenaan dengan pengalaman anda dengan Miles Davis, anda juga menyatakan kepentingan menonton. Dalam filem itu, Keith memanggil anda "penenun ketiga." Jadi saya ingin tahu, apabila anda mendapati diri anda berada di atas pentas pada saat-saat itu, apakah pendekatan di sana, adakah ia mendengar dan menonton atau satu lagi yang penting?

Jones: Ia menarik. Kerana menonton membantu anda mendengar dengan lebih baik. Anda hanya menyediakan lebih banyak rangsangan dan lebih banyak maklumat yang boleh anda gunakan untuk memainkan lagu dengan lebih baik – yang akhirnya adalah perkara yang anda mahu lakukan. Jadi, saya rasa kedua-duanya benar.

Saya pernah dengar awak cakap itu Keith Cakap Murah album mengubah persepsi anda tentang rock and roll. Apakah persepsi dan apakah yang membantu album itu?

Jones: Baiklah, saya rasa mungkin [kesan] pertama saya ialah Elvis Presley. Dan ia akan menjadi Elvis yang lebih awal. Elvis yang berada di televisyen, "Viva Las Vegas." Filem-filem itu. Itulah yang saya lihat sebagai rock and roll. Saya belum kembali dan benar-benar mendengar orang seperti Chuck Berry dan Little Richard. Jadi itulah idea saya.

Cakap Murah… Saya rasa ia funky kepada saya. Dan itu adalah sesuatu yang saya minati. Jadi ia adalah sejenis cara untuk saya mengaitkannya dengan cara yang berbeza. Maksud saya, Bootsy Collins ada dalam rekod itu. Jadi saya fikir dia berada dalam rekod itu dan apa yang dia lakukan. Dan kemudian Charley Drayton dan Steve Jordan, pendekatan mereka terhadap perkara rock and roll.

Rock and roll sentiasa funky. Tetapi saya rasa atas sebab tertentu - mungkin rakan saya terlibat dengannya dan cara ia mungkin berubah dengan cara yang sedikit berbeza - ia benar-benar menghidupkan saya. Dan saya fikir, "Man... Saya benar-benar menggali arah tertentu itu."

Dan sebenarnya Keith, pada asalnya, yang saya mahu bermain.

Anda menyebut dalam filem itu hubungan dengan irama yang dimiliki oleh Keith dan Miles. Walaupun dalam cara yang berbeza, terdapat juga pencen untuk penambahbaikan yang mereka kongsikan. Apakah beberapa cara mereka mendekati sesuatu secara serupa?

Jones: Baiklah, tiada apa yang berlaku, bagi mereka, tanpa bass yang benar-benar padu ini.

Anda mendengar Keith bercakap tentang itu dalam filem. Dan Miles adalah cara yang sama. Dia memberitahu saya sekali, dia berkata, "Darryl, bagi saya, jika saya hanya berdiri di sana dan menunggu sehingga band benar-benar terkunci, ia hampir seperti saya boleh bermain apa sahaja dan ia akan berjaya." Dan perkara yang sama adalah seperti apa yang Keith katakan dalam filem itu: "Jika bahagian irama adalah padat, maka saya boleh jab dan joust dan melakukan semua perkara ini di atas irama itu."

Dan itulah sebabnya dia Keith Richards, anda tahu? Dia boleh melakukan tunggangan solo yang baik apabila dia perlu tetapi ia hanya sambungan kepada irama yang benar-benar mantap. Saya rasa mereka berkongsi.

Omar Hakim juga menyebut dalam filem bahawa dia tahu anda akan menyukai Charlie Watts. Memasuki uji bakat pertama itu, anda akan masuk dan mula menguji sedikit James Brown - dan semua orang pasti akan mengikutinya. Berapa cepat anda merasakan alur itu dengannya? Sejauh mana kuatnya walaupun kali pertama anda bermain bersama?

Jones: Saya rasa dia seorang pemain dram yang mantap dan mantap. Jadi mudah untuk saya ambil. Apabila orang bertanya, "Berapa cepat ia berlaku?" Ia hampir serta-merta. Dengan pemuzik yang mempunyai pemahaman asas tentang itu, ia mengambil masa. Tetapi, dengan pemikiran itu, saya belajar dari semasa ke semasa cara bermain dengan Charlie dengan lebih baik dan lebih baik. Dan saya fikir, sejujurnya, ia terus menjadi lebih baik sehingga melalui lawatan terakhir yang kami lakukan. Saya rasa semakin banyak kami bermain bersama, semakin ia semakin kukuh dan semakin kami mencipta perkara kami sendiri.

Ia benar-benar menarik – jika anda melihat semula gabungan pemain dram dan pemain bes yang wujud dalam muzik popular, ia adalah perkara yang khusus. Bahagian irama saya dengan pemain dram Al Foster berbanding saya dengan Vince Wilburn atau saya dengan Rick Wellman dalam kumpulan Miles, kami semua mencipta sesuatu yang sangat, sangat unik. Dengan cara yang sama seperti James Jamerson dan pemain drum yang berada dalam kumpulan itu [The Funk Brothers] dan The Wrecking Crew atau lelaki Muscle Shoals, semua sambungan pemain bass/drummer itu mencipta perkara yang sangat istimewa.

Dan saya sangat berbangga dengan apa yang saya dan Charlie lakukan selama hampir 30 tahun kami bermain bersama.

Untuk itu, jelas tiada siapa yang boleh mengisi kasut Charlie. Tetapi Steve Jordan hampir sama, benar-benar, dengan kumpulan itu dalam banyak cara yang boleh diperolehi oleh sesiapa sahaja. Dan anda kembali jauh dengan dia. Terutamanya sepanjang tahun lepas, bagaimana rasanya menjalin hubungan dengannya dan membangunkan sambungan pemain bass/drummer baharu semasa Stones meneruskan?

Jones: Ia hebat. Saya rasa Steve masuk, dia pelajar sebenar muzik ini. Dan dia pasti mendengar dengan teliti. Saya rasa saya juga melakukannya. Dari semasa ke semasa, anda kembali dan merujuk muzik asal dengan Stones. Dan kadang-kadang anda membawa perkara seperti, “Oh. Saya tidak menyedarinya sebelum ini…” Steve memang begitu. Dia pasti mendengar rancangan langsung dan mendengar rakaman asal. Dan kami sentiasa memikirkan perkara itu.

Dia dan saya, saya fikir kami melakukan kerja yang sangat hebat pada lawatan pertama di Amerika. Ia menjadi lebih baik pada lawatan terakhir di Eropah. Dan saya fikir ia akan terus berbuat demikian.

LEBIH DARIPADA FORBESRolling Stones Menentang Masa Ketika Lawatan 'Tiada Penapis' Disambung Di NashvilleBy Jim ryan

Dan sangat banyak kerana dia adalah tambahan baru kepada kumpulan itu, saya juga melihat kembali dan benar-benar cuba memproses perkara dan benar-benar cuba untuk mendapatkan perkara terbaik yang boleh kami datangi.

Seronok bermain dengan dia. Dia hanya seorang pemuzik yang luar biasa. Bayangkan bermain James Brown dengan Steve, anda tahu? memang hebat. Kerana dia sangat faham dan tahu tentang muzik itu dan apa yang dilakukan oleh lelaki itu.

Memandangkan muzik secara langsung terus berkembang sejak tahun lalu, sejauh manakah peranan yang dimainkannya dari segi menghubungkan orang ramai dan menyatukan orang ramai?

Jones: Saya fikir ia boleh menjadi harapan terakhir kami. Apa yang anda boleh katakan?

Anda fikirkan mengapa peminat Stones menjadi peminat setia… Nah, ini kerana pada masa perkembangan anda, tahun remaja dan awal dewasa, ia hampir seperti muzik pada masa itu dicetak pada DNA anda dengan cara tertentu. Jadi anda membawanya bersama anda apabila anda semakin tua dan ia mengingatkan anda tentang perkara-perkara hebat ini.

Muzik Stones, terdapat begitu banyak perkara yang mengingatkan atau diingati orang ramai. Nampaknya saya, di Amerika Selatan, Stones entah bagaimana berkaitan dengan revolusi atau orang yang membebaskan diri mereka. Ia juga berkaitan dengan masa yang baik.

Jadi saya fikir ia akan terus menjadi sesuatu yang sangat berkuasa yang menyatukan orang ramai. Dan benar-benar membuatkan orang ingat bahawa mungkin terdapat beberapa perpaduan dalam masyarakat.

Ini adalah salah satu perkara di mana tidak kira apa gabungan anda, kami berkongsi muzik. Saya rasa itu satu perkara yang hebat.