Sheila E. On New Salsa Single, Bay Area Funk dan 'The Glamorous Life'

Bagi pemain dram dan perkusi Sheila E., "muzik adalah cinta dan cinta adalah muzik."

Membuat muzik lebih daripada sekadar laluan kerjaya, cara hidup dan pengalaman kekeluargaan yang dikongsi yang memberitahu pandangan dunianya.

Sejak usia muda, Sheila dan tiga adik-beradiknya dikelilingi oleh bunyi, dipisahkan dengan muzik Oakland, California dan bapa Pete Escovedo, yang dengannya dia baru sahaja menerima anugerah pencapaian seumur hidup daripada Grammy Latin.

Selepas berkhidmat di Santana, Pete dan abang Coke mengasaskan kumpulan rock Latin Azteca dan rumah Escovedo menjadi rumah kepada latihan, sesi jem dan banyak lagi.

Anak saudara kepada punk rock akar Alejandro Escovedo dan anak tiri Tito Puente, Sheila E. menggambarkan detik awal membuat persembahan di atas pentas bersama bapanya dan Azteca sebagai pengalaman luar tubuh yang setara dengan syurga, titik kilat yang akan membimbingnya secara peribadi dan profesional.

Kerja awal dalam kumpulan George Duke membawa kepada tempat sebagai ahli kumpulan penyokong Marvin Gaye semasa lawatan terakhirnya pada tahun 1983. Kerja dengan Prince diikuti dan Sheila E. mengeluarkan album sulungnya Kehidupan Glamor pada tahun 1984, yang pertama daripada dua rekod emas berturut-turut.

Di atas pentas, Sheila E. kekal dengan kehadiran yang menawan. Semasa persembahan baru-baru ini di Chicago, malam terakhir tiga pertunjukan yang habis dijual di City Winery, pemain perkusi itu disokong oleh kumpulan empat keping, The E-Train, dalam set yang mengambil masa dari kerjaya solonya serta kulit muka yang dipilih dengan teliti dari mana-mana sahaja daripada The Beatles hinggalah kepada George Clinton, sebuah acara yang penuh inspirasi dan bertenaga yang menggabungkan unsur-unsur funk, jazz avant-garde, perkusi Latin dan banyak lagi.

Berikutan pelancaran single terbarunya "Bailar," Sheila E. tetap bekerja keras dalam sepasang projek baharu serta siri YouTubenya Sheila E. TV dan peranan dalam siri BET+ yang diperbaharui baru-baru ini Perniagaan Keluarga.

“Single pertama daripada rekod salsa pertama saya yang selalu saya mahu lakukan sudah keluar. Ia dipanggil 'Bailar,' yang bermaksud 'tarian.' Terdapat juga video. Dan ia berjalan dengan baik. Dan saya teruja kerana ia adalah muzik yang saya dibesarkan untuk mendengar. Saya tidak pernah menyangka saya akan dapat membuat rekod salsa. Ia berada dalam senarai baldi saya. Jadi kami sedang mengusahakannya,” katanya. “Saya juga akan membuat rekod inspirasi pertama saya. Dan saya teruja tentang itu juga. Rekod inspirasi lebih kepada aspek rohani/Injil, dan agaknya akan menjadi lagu uptempo – tetapi juga kesaksian. Ia berada di tempat di mana muzik, secara emosi, akan membawa anda ke tempat yang membuatkan anda berasa hebat.”

Saya bercakap dengan Sheila E. tentang kerja dermawan yayasan Elevate Oaklandnya, yang berusaha untuk menghubungkan pelajar dengan peluang muzik di dalam dan di luar bilik darjah, membuat persembahan di atas pentas semula selepas pemberhentian dua tahun, kuasa sambungan sebagai sebahagian daripada muzik langsung pengalaman dan kepentingan menggabungkan pengaruhnya dalam single pertamanya "The Glamorous Life." Transkrip perbualan telefon kami, disunting ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah.

asas anda, Tinggikan Oakland, berfungsi untuk membantu pelajar dan sekolah. Saya sentiasa tertarik dengan idea muzik itu di dalam bilik darjah. Saya cukup bertuah untuk memilikinya ketika saya masih kecil. Semasa saya di sekolah rendah, kami belajar piano dan kami menyanyi. Tetapi, hari ini, anda melihat bahawa ia sentiasa menjadi salah satu perkara pertama yang dipotong daripada kurikulum Amerika. Saya tahu anda mempunyai muzik dalam hidup anda pada usia muda tetapi adakah anda memilikinya di sekolah?

SHEILA E: Itu sangat menarik. Kerana saya merasakan pengenalan saya kepada muzik sudah tentu dari ayah saya.

Dia akan berlatih ke LP setiap hari. Dan kemudian dia akan mengadakan sesi jam dengan rakan-rakannya. Sesekali bandnya berlatih di tengah-tengah ruang tamu. Selain itu, dia juga memperkenalkan kami kepada radio di sana - Motown dan James Brown. Dan semua artis tempatan - Santana - dan dia akhirnya bermain dengan Santana selama bertahun-tahun - tetapi juga Grateful Dead, Sly and the Family Stone, Tower of Power, Pointer Sisters. Ia berterusan dan seterusnya. Jadi muzik ada di rumah setiap hari. 

Satu tahun - saya rasa saya berumur 9 tahun - saya berada di sekolah dalam darjah tiga dan ayah saya berkata, "Saya rasa saya mahu anda belajar bermain biola - muzik klasik." Dan saya seperti, "Violin? Adakah awak bergurau dengan saya?” Jadi itulah satu-satunya perkara [muzik] yang sebenarnya saya pelajari di sekolah: cara bermain biola.

Telinga saya sangat pantas mendengar perkara sehingga saya akhirnya tidak membaca [muzik lembaran] di sekolah. Saya mengambilnya selama lima tahun, mendapat biasiswa dan tidak pernah benar-benar tahu membaca [muzik]. Kerana jika anda bermain sesuatu sekali, saya boleh memainkannya. 

Tetapi saya suka berada dalam orkestra. Dan ayah saya mahu saya belajar bermain muzik. Tetapi kami semua belajar sendiri sejauh perkusi, gendang dan sebagainya.

Anda menyebut Menara Kuasa. Apabila anda membuat liputan di Chicago, anda bercakap dengan cukup fasih di atas pentas tentang funk Bay Area. Apabila saya menemui funk ia adalah melalui George Clinton. Oleh kerana video "Anjing Atom" berada di MTV, dia berada dalam filem. Tetapi funk Bay Area sangat berbeza daripada apa yang saya kenali sebagai funk pada usia muda. Apakah yang menjadikannya begitu unik kepada anda?

SHEILA E: Ada sesuatu dalam air kami di Bay Area, saya tidak tahu. 

Ia menarik. Saya rasa ia sangat sinkopasi. George Clinton, Parliament Funkadelic, adalah mengenai satu-satunya. Ia mengenai yang satu. Tetapi, bagi kami, di Bay Area, ia adalah banyak peningkatan. Banyak ceria.

Kami memainkan [Tower of Power] "Oakland Stroke." Kami bermain itu dan ia menarik kerana apabila saya mula mengambil solo pada penghujungnya, bermain mengikut garis tanduk itu, mereka tidak pernah benar-benar bermain pada satu. Saya bermain di sekelilingnya. Dan ia menarik kerana semuanya upstrokes. Dan saya rasa itulah tuntutan kami terhadap kemasyhuran: beberapa funk semakin meningkat. 

Anda berkata di atas pentas bahawa bapa anda adalah Mexico-Amerika dan ibu anda mempunyai akar Creole, betul? 

SHEILA E: Ibu saya Kreol, ya. Semua saudara lelakinya, kecuali seorang, dan ibu bapanya serta ibu saudara dan bapa saudara saya, semuanya dilahirkan di New Orleans. Tetapi ibu saya dilahirkan di Oakland.

Anda telah bercakap tentang cara bapa anda mengelilingi anda dengan muzik sejak kecil. Tetapi dengan hubungan dengan New Orleans dan akar Creole itu, adakah ibu anda juga peminat muzik? 

SHEILA E: Sudah tentu. Yeah. Dia dan adik-beradiknya menyukai perkara jenis vaudeville. Mereka boleh menari sedikit. Ibu saya bermain piano sedikit. Ibu saya juga memainkan sedikit perkusi dan menyanyi sedikit. Jadi mereka melakukan semua itu - kerana mereka suka perkara vaudeville semacam itu.

Dan ia gila. Kerana, semasa menjadi Creole, dia kebetulan bernama Juanita. Yang sangat Sepanyol, Latin. Dan kemudian berkahwin dengan ayah saya. Yang menarik.

Tetapi dia suka muzik. Dan semua jenis muzik. Dan dia seorang penari salsa yang luar biasa. luar biasa.

Anda menyebut di atas pentas di Chicago bagaimana anda telah menunggu dua tahun untuk berada di sana. Anda berkata anda memerlukan pengalaman membuat persembahan secara langsung. Bagaimana rasanya tahun ini akhirnya kembali ke pentas di hadapan peminat sebenar selepas pemberhentian paksa itu?

SHEILA E: Ya tuhan... Saya menangis setiap malam untuk satu perkara. Saya seperti bayi. Saya menjadi sangat emosi. 

Dan kemudian saya kadang-kadang berasa seperti saya tidak melakukan cukup... Saya rasa seperti, “Saya tidak bermain timbales…” Atau, “Saya tidak bermain gitar. Saya tidak bermain bass. Saya tidak berlari dan menyanyi. Saya tidak boleh keluar menemui penonton…” Saya mula memikirkan perkara-perkara yang sebelum wabak ini berlaku. Dan kemudian saya berfikir, "Baiklah, saya gembira kerana kita bermula seperti yang kita ada..." Kerana ia sudah banyak untuk saya lakukan dan kami tidak bermain dalam dua tahun! Saya hanya akan menjadi huru-hara. Saya perlu meredakan perkara ini. Dan ini adalah cara saya untuk memudahkan. Ia bukan mudah!

Tetapi saya terharu dengan kasih sayang daripada orang yang keluar. Menunggu dua tahun! Sebahagian daripada mereka mempunyai tiket dua tahun lalu. Dan untuk keluar dalam kesejukan? Ia hanya menakjubkan. Saya tidak tahu berapa ramai orang yang sebenarnya saya akan berdiri di luar dalam kesejukan untuk pergi berjumpa.

Tetapi saya sangat seronok. Saya betul-betul buat.

Anda mengganggu saya di atas pentas di Chicago apabila anda menghubungi ibu bapa anda dan berkongsi perbualan itu melalui telefon pembesar suara…

SHEILA E: Oh, malam itu! Saya tidak pernah berbuat demikian. Itu adalah yang pertama.

Saya tahu anda masih bermain bersama yang menakjubkan untuk memilikinya selepas bertahun-tahun. Sejauh manakah hubungan keluarga dengan muzik itu penting kepada anda? 

SHEILA E: Oh, sangat penting untuk dapat bermain dengan keluarga saya. Ayah saya, berkati dia, dia mahu bersara beberapa tahun atau lebih yang lalu. Dan kami memberitahunya bahawa dia tidak boleh. Kerana jika dia melakukannya, dia akan menjadi tua. Dan kami tidak mahu itu. Fikirannya memberitahu bahawa dia boleh bermain, badannya tidak boleh. Jadi dia tidak bermain terlalu banyak. Dia sudah lama tidak bermain. Apabila dia bermain dengan kumpulannya, kami semua cuba bermain dengannya dalam kumpulan itu. Dan kami berempat bersama bandnya hanyalah satu perasaan yang tidak pernah saya rasai sebelum ini dengan mana-mana artis lain. 

Apabila saya menceritakan kisah semasa pertunjukan tentang memikirkan bahawa suatu ketika [pada usia muda] bermain dengan ayah saya, bahawa saya tahu saya pergi ke syurga [pada saat itu] dan itulah yang dirasai syurga – begitulah rasanya untuk bermain dengan keluarga saya. Ia seperti syurga. Ia sangat memberi inspirasi. Kami membuat satu sama lain ketawa. Kemudian kami mengetuk satu sama lain apabila kami berada di atas pentas dan kami membuat jenaka. Ia adalah komedi lurus. Tetapi cintakan muzik dan membuat orang ketawa, dan mentertawakan diri kita sendiri, dan kemudian bertempur antara satu sama lain dan bersaing? Ia tidak masuk akal.

Di Chicago, anda bermain sebotol bir di atas pentas. Adakah tindakan seperti itu membawa anda kembali sedikit ke zaman kanak-kanak di mana anda mula memahami idea perkusi dan irama lama sebelum anda pernah duduk di kit dram sebenar dan hampir semua alat muzik? 

SHEILA E: Oh betul-betul. Dan kadang-kadang kami tidak mempunyai botol bir! Kerana kebanyakan venue menggunakan plastik. Anda tidak boleh mendapatkan bunyi daripada itu. Kemudian saya mempunyai botol air yang besar dan besar di belakang. Yang besar sebenarnya terlalu rendah. Anda tidak boleh mula setinggi itu. Tetapi yang lima atau sepuluh gelen, saya kadang-kadang menggunakannya dan bermain di atasnya seperti baldi dalam erti kata. Saya menggunakannya sebagai seperti shekere. Tetapi semuanya terus berubah. Oleh itu, botol-botol besar di belakang itu, saya mengambilnya untuk memainkannya dan berkata, "Aduh, mengerikan bunyinya..." Saya tidak pernah mengambil botol air yang berbunyi seteruk itu. Tetapi cara mereka membuat plastik, garisan di bahagian bawah ini mengubah bunyi. Oleh itu, saya sentiasa mengambil kira perkara, "Apa yang boleh saya gunakan?" 

Dan itu adalah sebahagian daripada membesar dengan ayah saya. Mempunyai perkusi sendiri, dia tidak selalu mahu kami menyentuh barangnya. Tetapi tidak mengapa. Kerana kami akan mencari apa sahaja di dalam rumah dan memainkannya.

Di atas pentas di Kilang Wain City, anda menyuruh semua orang yang hadir berpaling dan bercakap dengan seseorang yang mereka tidak kenali dan memberitahu mereka bahawa mereka menyayangi mereka. Orang ramai berhubung. Dan itu sentiasa memainkan peranan muzik untuk saya adalah sambungan, terutamanya secara langsung. Seberapa penting elemen itu untuk hidup muzik khususnya? 

SHEILA E: Ia sangat penting. 

Ia menarik… Apabila kami merakam album [di studio], kami merakam album memikirkan bahawa kami sedang bermain dan itulah yang kami rasa. Mata kami tertutup dan kami berada di saat itu – tetapi kami tidak merasakan penonton. Kadang-kadang anda perlu berpura-pura dalam erti kata lain. Seperti, "Penonton ada di sana. Saya mahu mereka menyayangi ini sama seperti saya menyukainya dan merasakan apa yang saya rasakan.” Dan apabila anda naik ke atas pentas dan mendapat cinta yang anda rasa kembali selepas semua kerja yang anda lakukan – dan emosi disayangi – mereka menyukai muzik itu sama ada mereka tahu muzik itu atau tidak… Ramai orang tidak walaupun tahu lagu-lagu itu dimainkan. Dan itu OK. Mereka masih terpengaruh dengannya. Muzik adalah cinta, cinta adalah muzik. Semua orang datang ke sana kerana muzik. Dan itu adalah cara yang indah untuk menunjukkan cinta. Ia betul-betul. 

Untuk memberitahu seseorang, orang yang tidak dikenali, bagaimana kita boleh mengubah keadaan... Adalah tidak selesa untuk beralih kepada seseorang yang anda tidak kenali dan menghubungi mereka dan berkata, "Saya sayang awak." Itu memecahkan halangan. Dan bersikap telus. Dan tidak mengapa untuk menjadi seperti itu. Dan itulah yang kita perlu lakukan apabila kita merakam, saya rasa. Untuk menjadi benar dan jujur ​​terhadap apa yang kita lakukan, kita perlu membuka diri dan bersikap telus. 

Anda menceritakan kisah yang hebat semasa set anda tentang memainkan rentak tambahan di atas pentas dengan Marvin Gaye, dipanggil oleh Marvin dan menyalahkan abang anda. Tetapi apakah yang diajar oleh pengalaman awal seperti itu? 

SHEILA E: Ia mengajar saya apabila tidak bermain! Ia pasti mengajar saya apabila tidak bermain. Ia mengajar saya bahawa semua perkusi yang saya ada di hadapan saya tidak perlu dimainkan dalam satu lagu.

Ia adalah lukisan. Jika anda menggunakan terlalu banyak warna, anda melihatnya, "Apa itu?" Nah, ia akan berbunyi sama. "Apa yang awak main?" Tidak. Berhenti dan dengar. Dan fahami di mana udara itu, di mana nafas itu, di mana ruang itu. Supaya anda boleh membenarkan diri anda menyesuaikan diri di tempat yang sepatutnya.

Dengan lagu seperti "Kehidupan Glamor,” ia adalah lagu pop tetapi anda benar-benar berjaya menggabungkan gaya anda dan pengaruh anda di dalamnya. Saya tidak dapat memikirkan terlalu banyak tempat lain pada awal 80-an di mana peminat pop muda di barat tengah seperti saya akan mendengar perkusi seperti itu di radio betul-betul bersama sesuatu seperti lagu Madonna. Itu agak menakjubkan. Sejauh manakah pentingnya anda memastikan sisi anda muncul dalam lagu itu? 

SHEILA E: Ia sangat penting. Apabila kami selesai merakamnya dan kami menyerahkan projek itu, syarikat rakaman mahu mengeluarkan "The Belle of St. Mark" sebagai single pertama. Dan saya benar-benar berkata "tidak." Saya tidak mempunyai orang A&R dan saya tidak bercakap dengan ramai orang di syarikat rakaman itu. Saya baru tahu apa yang saya mahu lakukan. Dan dengan Putera, ia adalah mudah. Kerana ia seperti, "OK. Mari kita lakukan apa sahaja. Mari pergi!" 

Untuk memberitahu syarikat rakaman bahawa anda baru sahaja menandatangani "tidak..." Mereka tidak berpuas hati. Saya berkata, “Tidak, awak tidak faham. Saya seorang wanita yang bermain perkusi, bermain timbales.” Dan mereka seperti, "Apakah timbales?" Mereka tidak tahu apa itu timbales. Jadi mereka menyuruh saya membuat pameran di kawasan halaman kecil supaya semua orang dapat memahami apa yang saya lakukan – walaupun mereka menandatangani saya kerana Putera.

Tetapi mereka mahu melihat apa yang saya lakukan. Dan saya berkata, “Lihat, 'Glamorous Life' ialah lagu yang menampilkan saya bermain perkusi dan bermain solo dalam lagu ini. Walaupun saya ditandatangani sebagai artis R&B yang beralih kepada pop, ia mempamerkan siapa saya sebagai pemuzik dan artis. Jika anda mengeluarkan 'Belle of St. Mark' kerana anda sangat menyukai lagu itu, dan hanya saya yang menyanyi, maka saya dalam kategori dengan orang lain yang hanya menyanyi. Apa yang saya lakukan secara berbeza ialah saya seorang pemain dram dan pemain perkusi dan tidak begitu ramai. Jadi saya rasa itu penting.”

Tetapi saya terpaksa benar-benar meyakinkan mereka! Dan sebaik sahaja kami membuat pameran, mereka memahaminya. Dan kami mendapat cara untuk mengeluarkan "The Glamorous Life" terlebih dahulu. Yang saya gembira kerana kami melakukannya.