Pengasas SM Entertainment Lee Soo-man mengenai masa depan K-pop, menjalankan perniagaan

Sudah lebih 3 dekad sejak Soo-man Lee mengasaskan SM Entertainment, salah satu agensi muzik Korea Selatan yang terkenal kerana membawa K-pop ke dunia.

Syarikat hiburan, yang asalnya diasaskan sebagai SM Studio pada tahun 1989, menjadi salah satu yang pertama memulakan gelombang Hallyu global — lebih dikenali sebagai gelombang Korea.

Tetapi muzik Lee tidak selalunya berasaskan muzik pop Korea.

"Saya menjadi penyanyi ketika berusia 19 tahun. Walaupun saya terkenal, saya menyedari bahawa penonton benar-benar senyap apabila saya menyanyi kerana saya menyanyikan lagu rakyat," katanya kepada CNBC's Chery Kang dalam temu bual untuk Perbualan CNBC.

“Tetapi apabila kumpulan-kumpulan asing datang ke [Korea Selatan] untuk membuat persembahan, mereka mengambil alih sepenuhnya pentas dan peminat menjadi liar. Apabila saya pergi menonton konsert itu, nampaknya peminat lebih bersemangat daripada saya,” kata Lee, yang merupakan pengerusi pengasas syarikat itu.

Lee berkata ketika itulah dia mula berfikir untuk membawa muzik pop Korea Selatan ke dunia.

“Semasa saya belajar di AS, saya belajar banyak dan fikir adalah bagus untuk mempromosikan lagu dan penyanyi Korea di luar negara. Itulah permulaan [SM Entertainment].”

Selama bertahun-tahun, lelaki berusia 70 tahun itu membangunkan sistem yang dipanggilnya "teknologi budaya" — melaluinya dia merekrut dan memupuk bakat dalam cara pemutus, latihan, pengeluaran dan pengurusan yang sistematik.

Sistem ini berada di belakang penerbitan lagu kumpulan terkenal K-pop SM Entertainment — seperti Super Junior, Girls' Generation dan Red Velvet. 

"Terdapat manual 'teknologi budaya' bertulis di suatu tempat di pejabat saya," katanya, menjelaskan bahawa ia menggabungkan kedua-dua budaya dan teknologi dalam cara yang "dirumus secara logik".

“Manual itu akan membolehkan pekerja mempelajari dan memindahkan 'pengetahuan' daripadanya. Kerana saya seorang jurutera, ia perlu difahami dengan logik. Ia membentangkan formula,” kata Lee, berkongsi bahawa dia mempunyai ijazah Sarjana dalam kejuruteraan komputer.

"Jadi, saya boleh katakan bahawa saya seorang jurutera dan bukannya seorang artis."

Walaupun muzik SM Entertainment terus menjadi global, Lee berkata adalah penting untuk terus berinovasi dan terus mendahului persaingan dalam industri muzik.

"Kami perlu berada pada tahap kelas dunia itu, dan kami memberi tumpuan kepada apa yang hilang dan jenis perbezaan yang boleh kami buat" daripada genre muzik lain," katanya kepada CNBC.

Lee bekerja dengan penerbit dan penulis lagu dari UK dan AS dalam iringan, lagu trek, gendang tendang dan bes, yang dia sesuaikan dengan budaya Korea Selatan dan Asia.

Mengenai kepentingan pengaruh China dalam industri K-pop, Lee mengakui bahawa wang akan mempunyai "pengaruh yang kuat," tetapi berkata dia tetap yakin kreativiti yang datang daripada menghasilkan akan mempunyai "nilai yang tidak terhingga."

Isu kesihatan mental adalah sesuatu yang tetap menjadi tumpuan bagi syarikatnya, kata Lee.

“'Bersikap rendah hati, bersikap baik dan menjadi penyayang' adalah apa yang kami ajar bakat dan orang kami di SM … Keadaan kini jauh lebih baik dan syarikat pengurusan global cuba mempelajarinya."

Lee juga berkata syarikatnya “menghubungkan mereka kepada kaunselor dan doktor supaya mereka boleh mendapatkan bantuan pada bila-bila masa. Kami mungkin tidak mempunyai skala ekonomi yang sama seperti CNBC, tetapi kami mengetahui perkara ini sangat penting.”

Mengenai masa depan K-pop, “Saya rasa Metaverse bahawa semua orang bercakap tentang hari ini adalah masa depan, "kata Lee.

SM Entertainment menubuhkan dunia metaverse yang dipanggil SM Culture Universe, dan melancarkan yang pertama kumpulan gadis metaverse, Aespa pada 2020. Kumpulan ini terdiri daripada empat ahli kehidupan sebenar - Karina, Winter, Ning Ning dan Giselle - dan rakan sejawat maya mereka yang sepadan.

“SM Entertainment sedang membina 'Play-2-Create'... orang ramai boleh menemui sisi kreatif mereka dan mencipta dalam metaverse. Mereka akan sedar, 'Oh, saya boleh mencipta. Saya boleh membuat muzik. Saya boleh mencipta gerakan tarian. Saya boleh membuat pakaian. Saya boleh menggayakan artis.'”

Untuk merealisasikan konsep "Play-2-Create", syarikat itu bekerjasama dengan syarikat metaverse seperti Peti Sandbox awal tahun ini.

Pemain boleh mencipta NFT dan permainan yang mengelilingi "K-kandungan" di SMTOWN LAND, sebuah tanah maya di The Sandbox di bawah SM Entertainment. NFT ialah token tidak boleh digunakan yang merupakan aset digital yang unik, seperti karya seni dan kad dagangan sukan, yang disimpan menggunakan teknologi blockchain.

Lee percaya bahawa mana-mana negara boleh mencipta sesuatu yang berjaya seperti K-pop, tetapi metaverse akan menjadi kunci.

“Anda tidak boleh mencipta genre dengan menyalin K-pop. Semua orang akan melihatnya sebagai K-pop. Sekarang, anda perlu menunjukkannya dalam metaverse.

“Saya rasa kita hanya perlu membiarkan peminat menjadi pengeluar dan pengguna pada masa yang sama. Biarkan mereka mencipta… Orang muda akan mendapat kepuasan besar dalam penciptaan dan akhirnya akan mencipta sejumlah besar harta intelek dan kandungan.”

Bagi mereka yang bercita-cita menjadi artis K-pop suatu hari nanti, Lee mempunyai nasihat ini: "Penilaian kendiri adalah sangat penting."

“Tanpa melihat diri anda di cermin, anda tidak tahu bagaimana rupa anda ketika menari, walaupun anda menari dengan sangat keras… Apabila anda dapat melihat dan merasakan apa yang anda tidak lakukan dengan baik barulah anda belajar.”

Jangan ketinggalan: Ketua Pegawai Eksekutif syarikat berjuta-juta dolar Casetify berkongsi petua perniagaan 'super underrated' No. 1 beliau

Seperti cerita ini? Langgan CNBC Buat Ini di YouTube!