V&A Pamerkan Budaya Pop Korea Dalam 'Hallyu! Pameran Gelombang Korea

Sebelum pembukaan September Hallyu! Gelombang Korea pameran di Muzium Victoria dan Albert (V&A) di London, kebanyakan pameran Korea muzium tertumpu pada sama ada sejarah seni negara atau seni kontemporari.

“Namun, budaya popular negara itulah yang paling digemari dan diketahui oleh ramai di seluruh dunia,” kata Rosalie Kim, kurator koleksi Korea di V&A.

Jadi, dia mencadangkan pameran yang menonjolkan ledakan global dalam budaya pop Korea yang dikenali sebagai Hallyu atau Korean Wave. Pameran semasa memaparkan contoh drama Korea, filem, muzik, kecantikan dan fesyen, menghuraikan cara eksport popular ini melakukan pendebungaan silang dan membantu mengembangkan pengaruh budaya Korea Selatan di seluruh dunia.

Gelombang pertama Hallyu merebak ke seluruh Asia pada akhir 1990-an, diterajui oleh k-drama dan filem, kemudian berkembang secara global dari pertengahan 2000-an, diterajui oleh k-pop dan didorong oleh generasi pengguna yang celik teknologi yang menggunakan media sosial yang baru muncul. platform (YouTube, Twitter, Facebook) dan teknologi telefon pintar. Akibatnya, Hallyu boleh dilihat sebagai contoh utama bagaimana teknologi mengubah pengeluaran dan penggunaan budaya.

"Generasi MZ juga lebih lantang tentang, dan selaras dengan, kepelbagaian budaya dan keterangkuman," kata Kim. “Dan peningkatan kuasa pengguna dan status sosio-politik mereka telah menyumbang kepada kejayaan Hallyu juga. Semasa pandemik COVID, k-drama khususnya menjadi terkenal berkat platform OTT seperti NetflixNFLX
menjadikannya mudah diakses di seluruh dunia. Mereka memberikan pelarian selamat datang pada masa yang tidak menentu apabila ramai yang terkurung di rumah semasa penutupan. Ia adalah sekitar tempoh yang sama (2019-2020) itu Parasit, BTS, BlackPink menembusi arus perdana, menjadikan profil Hallyu kelihatan kepada khalayak yang lebih luas.”

Dianggarkan pada masa ini terdapat 150 juta peminat Hallyu di seluruh dunia. Menurut Kim, Eropah adalah salah satu wilayah geografi terakhir yang dihanyutkan oleh Gelombang Korea.

"Bagaimanapun, terdapat tanda-tanda awal yang menandakan kebangkitan Hallyu di UK," katanya. “Termasuk skala yang berkembang Festival Filem Korea London, yang ditubuhkan pada 2009, flash mob terkenal 2011 oleh peminat K-pop di Trafalgar Square, atau peningkatan pesat dalam kursus bahasa Korea di seluruh universiti.”

Pameran V&A dibahagikan kepada lima bahagian. Masing-masing mengembangkan pendekatan tematik dan bukannya kronologi kepada subjek: pengenalan ringkas, mukadimah sejarah menyelidiki sejarah Korea moden yang dimampatkan, sorotan pada k-drama dan filem, membunyikan muzik k-pop dan fandom, dan membuat k-beauty dan fesyen.

"Setiap bahagian memaparkan sorotan istimewa," kata Kim. “Sebagai contoh, sut merah jambu bubblegum PSY yang dipakai dalam gaya Gangnam video muzik, arca video Mirage Stage yang besar oleh artis Nam June Paik, pakaian dari Permainan Sotong, ParasitBilik mandi ikonik, tarian interaktif dibangunkan bersama Google Arts and Culture, arca fotografi monumental G-Dragon oleh Gwon Osang, kostum yang dipakai oleh idola K-pop ATEEZ dan aespa. Skrin lipat awal abad ke-20 yang jarang berlaku yang menggambarkan Lapan Cantik dari Dinasti Joseon melengkapkan rangkaian reka bentuk pembungkusan kosmetik yang berwarna-warni, dan fesyen kontemporari sebagai bahagian akhir pameran. Banyak sorotan ini ditunjukkan buat kali pertama di UK.”

Pameran itu juga termasuk kepingan dengan kepentingan yang halus, seperti telefon bimbit lipat Samsung pertama yang dihasilkan pada tahun 1998.

“Tanpa disedari semua, bahagian belakang bateri bersepadunya diukir dengan mesej rahsia 'kepercayaan kita boleh melakukannya' oleh jurutera dan juruteknik yang bekerja di kilang itu,” kata Kim. “Mesej ini menggambarkan kebimbangan dan harapan negara yang dilanda krisis kewangan terburuk yang pernah dialaminya. Ia ditemui secara tidak sengaja hanya 10 tahun kemudian.”

Arca Gwon Osang G-Dragon BigBang mungkin menarik minat peminat k-pop.

“Gwon Osang ialah seorang artis terkenal yang terkenal dengan arca fotonya yang dikenali sebagai siri 'Jenis Deodoran', salah satu contoh terbesar ialah arca G-Dragon yang ditunjukkan dalam pameran itu," kata Kim. “Kerja ini dibina dengan mengacu pada teras styrofoam beribu-ribu gambar G-Dragon, salah satu idola k-pop yang paling terkenal dan ketua BigBang. Imej ini kebanyakannya diperoleh dalam talian dan dalam majalah. Merujuk kepada dualiti kemasyhuran dan tekanan yang datang dengan status idola, Gwon menawan G-Dragon sebagai Malaikat Michael dan Malaikat Jatuh Lucifer dalam gaya yang dipinjam daripada tradisi arca barok. Anekdot yang dikongsi oleh Gwon ialah dia secara peribadi mengambil gambar kucing G-Dragon untuk melengkapkan arca itu.”

Pameran ini menumpukan ruang yang besar untuk adegan fesyen serba boleh Korea.

"Bahagian fesyen pada asasnya dibahagikan kepada dua helai: satu memfokuskan pada fesyen hanbok (pakaian Korea), dan satu lagi pada fesyen kontemporari," kata Kim. “Lebih 20 pereka dan penggaya ditampilkan: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim untuk fesyen hanbok; Buta, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote untuk fesyen kontemporari. Untaian pertama mendedahkan bagaimana hanbok telah dibayangkan semula melalui Hallyu, dan bagaimana ia kemudiannya diterima oleh anak muda Korea dan diaspora Korea, baik pengguna mahupun pereka, berbangga dengan warisan budaya mereka.”

Menurut Kim, fesyen Korea kontemporari bergerak pantas, segar dan menempati kedudukan khusus antara kemewahan mewah dan pakaian jalanan. "Dalam pameran itu, gaya jantina, aneh dan gaya jalanan ditunjukkan dalam dialog dengan pakaian hanbok, yang kadang-kadang mereka meminjam bahan, corak dan teknik jahitan."

Bagi yang tidak dapat ke pameran, ada buku.

“Buku ini bermula dengan menelusuri sejarah budaya popular Korea dari zaman Dinasti Joseon (1392-1910) hingga ke hari ini, kemudian mengikuti bahagian utama pameran itu,” kata Kim. “Bagaimanapun, kami berpeluang untuk memasukkan lebih banyak kajian atau cerita yang lebih mendalam yang tidak dapat kami kembangkan dalam pameran itu. Ini diberitahu melalui gabungan suara ahli akademik, peminat, kurator dan orang dalam industri—termasuk koreografer k-pop Lia Kim dan artis solekan Song Jong-hee yang mereka bentuk gaya rambut ikonik Choi Min-sik dalam Oldboy dan pembayang mata merah kontroversi Lee Young-ae melihat masuk Lady Vengeance"

Katalog boleh didapati di laman web V&A dan diedarkan di AS oleh Abrams. Pameran berlangsung hingga Jun 2023.