Wolfgang Van Halen Dan Marc LaBelle Pada Lawatan Mammoth WVH, Dirty Honey dan 'Young Guns'

Bagi kebanyakan artis, permulaan wabak menyebabkan hampir dua tahun terlepas persembahan secara langsung.

Bagi frontman Mammoth WVH Wolfgang Van Halen, ia lebih lama, dengan penulis lagu/multi-instrumentalis bekerja keras dalam album debut bertajuk sendiri sejak tamat jelajah terakhir Van Halen pada Oktober 2015.

Kira-kira lima tahun dalam pembikinan, album yang dicalonkan Grammy, dikeluarkan pada Jun 2021, membawa kepada slot sebagai aksi pembukaan pada jelajah musim panas Guns N' Roses yang meletakkannya kembali dalam jenis tempat besar yang pernah dia tampilkan sebelum ini. acara VH terakhir itu.

Berikutan keluaran EP 2019 yang menyaksikan mereka menjadi kumpulan pertama dalam sejarah carta Lagu-lagu Rock Arus Utama Billboard yang mendapat single #1 sebagai aksi yang tidak ditandatangani, penyanyi rock LA Dirty Honey mengambil lompatan kreatif ke hadapan pada tahun 2021 dengan penerbitan debut penuh mereka. album panjang, melancarkan lawatan musim panas di amfiteater sebagai aksi pembukaan untuk The Black Crowes.

Sebagai dua daripada aksi muda yang lebih menarik dalam rock, gandingan semula jadi Mammoth WVH dan Dirty Honey adalah satu yang memacu jelajah "Young Guns" semasa, larian tajuk bersama yang merentasi Amerika melalui April dan hingga Mei.

Semasa persinggahan “Young Guns” di Chicago awal bulan ini, kedua-dua kumpulan meraikan ulang tahun ke-31 Van Halen di atas pentas.

"Saya perlu tahu sama ada Chicago bersedia untuk menunjukkan Wolfgang masa yang baik pada hari lahirnya!" jerit LaBelle semasa set Dirty Honey yang menyaksikan penyanyi itu memanjat ampli mengapit pentas House of Blues, mikrofon di tangan. "Dan saya benar-benar perlu tahu sama ada Chicago bersedia untuk menjadi kotor malam ini!" dia meneruskan semasa persembahan yang menyalurkan semua orang dari Putera kepada Led Zeppelin.

“Terima kasih banyak-banyak, kamu semua” kata Van Halen kemudian, mengiktiraf laungan “selamat hari jadi” orang ramai. “Ini secara rasminya adalah persembahan Mammoth hari jadi pertama yang saya rasa – saya tidak pernah membuat persembahan sebelum ini pada hari lahir saya. Ini istimewa,” sambungnya, bertukar antara gitar dan papan kekunci semasa set tajuk yang hebat.

Saya bercakap dengan Wolfgang Van Halen dan Marc LaBelle tentang bekerjasama untuk “Lawatan The Young Guns"., pencalonan Grammy Mammoth WVH dan memerhatikan bahagian perniagaan. Transkrip panggilan video kami, disunting ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah.

Adakah anda bertemu sebelum pengumuman lawatan ini? Bagaimana semua ini bersatu?

WOLFGANG VAN HALEN: Ya, kami bermain pertunjukan dalam apa itu South Carolina? Dan ia kelihatan seperti perlawanan yang dibuat di syurga. Kami dua kumpulan rock segar. Ia hanya agak masuk akal.

MARC LABELLE: Ya. Wolf, tahniah atas nom Grammy'…

WOLFGANG: Terima kasih. Gila betul.

Itu akan datang. Seberapa nyata pengalaman itu?

WOLFGANG: Oh lelaki. Memang gila. Walaupun dicalonkan sudah pun... Saya sudah selesai. Itu gila. Saya pun tak tahu nak cakap apa. Ia adalah sejenis pengalaman luar badan.

Nah, soalan yang jelas selepas beberapa tahun kebelakangan ini: bagaimana keadaan anda yang akhirnya dapat melangkah semula ke atas pentas dan membuat persembahan di hadapan orang sebenar tahun ini?

MARC: Bagi kami, ia adalah masa yang lama datang. Kami telah melakukan pelbagai jenis video, bahagian kandungan yang… tidak ortodoks, katakan. Persembahan secara langsung di hadapan tiada sesiapa di The Viper Room. Kami melakukan beberapa perkara yang kami panggil "Sesi Koper" - seperti [bermain] di atas gunung atau di pelbagai lokasi luar yang sejuk yang boleh kami temui. Jadi kami semua gatal untuk kembali di hadapan peminat. Pertunjukan pertama kami adalah di Phoenix. Dan apabila kami kembali, saya fikir semua orang hanya merasakan mereka kembali ke rumah - di mana mereka berada semula. Kepulangan yang dialu-alukan pastinya.

WOLFGANG: Saya setuju. Pasti. Ia adalah masa yang sangat lama datang memandangkan kali terakhir saya membuat sebarang persembahan adalah dengan Van Halen. Pertunjukan terakhir adalah pada Oktober 2015. Jadi, bukan sahaja terdapat bebanan emosi tetapi juga fakta bahawa ia adalah album yang saya telah usahakan selama lima tahun. Itu sahaja sudah cukup untuk menjadi kelegaan gila ini untuk akhirnya keluar ke sana dan bermain. Tetapi terdapat begitu banyak pembolehubah yang hanya ditambah ke dalam pengalaman gila untuk akhirnya dapat bermain secara langsung.

Membuka rancangan tersebut untuk Guns N' Roses meletakkan anda kembali pada jenis tempat yang anda pernah tampil bersama Van Halen. Betapa menggembirakan untuk melakukannya dengan kumpulan anda sendiri?

WOLFGANG: Baiklah, saya tahu saya akan membuka sebuah band jadi saya tidak duduk di sana pergi, “Saya buat ini! Saya di sini. Ini semua saya.” Saya memastikan pada bila-bila masa saya mengambil gambar atau menyiarkan bahawa saya seperti, "Pertunjukan yang hebat dengan Guns N' Roses.” Saya sangat sedar betapa bertuahnya saya berada dalam kedudukan ini. Tetapi, ya, ia hampir menghiburkan dengan cara memandangkan kebanyakan rancangan yang saya lakukan dengan VH berada di tempat yang lebih besar. Oleh itu, walaupun ia mungkin menakutkan pada mulanya, agak mudah untuk masuk ke zon selesa dengan cepat.

Anda berdua telah membuka GNR. Dirty Honey telah mencapai jalan dengan Black Crowes dan The Who. Apakah yang anda dapat ambil daripada detik-detik seperti itu yang anda boleh gunakan semasa anda terus mewujudkan identiti muzik anda sendiri?

MARC: Bagi kami, ia benar-benar hanya mengenai keaslian dan jujur ​​kepada diri sendiri dan jujur ​​pada muzik. Apabila saya melihat orang seperti Slash atau Chris atau Rich Robinson, atau seseorang seperti Myles Kennedy, mereka semua melakukan sesuatu yang mereka benar-benar minati. Dan mereka melakukannya atas sebab yang betul. Dan jika anda melakukan pekerjaan ini dan melakukannya untuk alasan yang betul dan bukan hanya cuba untuk menjadi terkenal… Terdapat banyak motif tersembunyi. Tetapi itulah satu-satunya cara anda akan bertahan dan bertahan dalam ujian masa: jika anda benar-benar melakukannya dengan penuh semangat. Dan itulah satu-satunya cara anda boleh mengekalkan gaya hidup ini. Kerana ia boleh menjadi gila – seperti yang Wolf tahu saya pasti.

WOLFGANG: Ya. Bagi saya, anda perlu menjadi diri sendiri tanpa segan silu dan tulen. Anda benar-benar belajar bagaimana untuk mengasah itu dan bersandar pada itu. Dan saya rasa itu perkara yang paling penting. Kerana jika anda hanya cuba menjadi seperti orang lain, tidak ada gunanya.

Anda menyebut, Wolfgang, bahawa lagu-lagu yang membentuk album pertama agak meresap untuk seketika - lima tahun. Semua pengalaman yang anda alami, baik dan buruk, dalam setengah tahun yang lalu atau lebih, bagaimana jenis itu memaklumkan proses penulisan lagu anda semasa anda bergerak ke hadapan?

WOLFGANG: Oh, ia sangat mempengaruhi proses penulisan lagu saya. Saya seorang lelaki yang sangat emosional. Saya seorang lelaki yang sangat sensitif. Jadi ia seperti satu perkara yang benar-benar terapeutik bagi saya untuk dapat mengeluarkan emosi itu melalui penulisan lagu saya. Saya rasa perkara yang melucukan ialah banyak muzik saya akhirnya kedengaran seperti gembira – apabila puncanya datang dari tempat yang gelap dan mungkin sedih. saya tak tahu. Saya rasa itu hanya fikiran saya membuat air limau daripada limau.

LEBIH DARIPADA FORBESDirty Honey Membina Kejayaan Indie Dengan Keluaran Album Debut Bertajuk SendiriBy Jim ryan

Pandemik jelas merupakan tempoh yang sukar bagi ramai orang. Dan kemudian anda mempunyai perkara tambahan, Wolfgang, di mana anda juga perlu menavigasi proses berduka. Adakah muzik sesuatu yang anda dengar semasa wabak itu sebagai sesuatu yang katartik atau adakah ia sesuatu yang perlu anda jauhi?

WOLFGANG: Ia bergantung. Kadang-kadang, ya - sudah tentu mendengar. Tetapi, dari segi mencipta – dan saya tidak tahu bagaimana keadaannya untuk anda, Marc – tetapi saya fikir pada awal wabak itu seperti, “Saya mempunyai semua masa lapang ini! Saya boleh membuat semua demo ini…” Dan saya rasa saya membuat tiga atau empat demo dan kemudian ia berhenti. Dan dorongan kreatif saya… Saya sebenarnya masih berusaha untuk mendapatkan kembali dorongan kreatif itu. Ia seperti berhenti mati untuk saya. Jadi, saya akan memberitahu anda jika saya mengetahui ke mana ia pergi. (Ketawa)

MARC: Ya, sila lakukan. Tetapi, tidak, untuk kita juga. Saya rasa ia pasang surut. Kami sedang bersiap sedia untuk membuat rekod, bukan? Sejurus selepas wabak itu bermula pada pertengahan Mac, kami bersiap sedia untuk terbang ke Australia dan membuat tindakan susulan. Dan kemudian jelas semuanya ditutup. Dan terdapat banyak kekeliruan. Sukar untuk menjadi kreatif dan bermotivasi apabila anda tidak tahu apa yang akan berlaku pada masa hadapan. Seiring berjalannya waktu, saya rasa saya agak condong ke alam semula jadi untuk mencari inspirasi. Saya melakukan perjalanan motosikal dan mendaki dan berhubung semula dengan dunia luar. Dan setelah kami mendapat beberapa arah - seperti garis masa tentang bila kami akan kembali dan membuat rekod dan kembali dalam lawatan - saya fikir anda akan bermotivasi untuk mula melakukan semua perkara muzik lain itu semula. Kami akhirnya membuat rekod. Tetapi saya rasa saya terpaksa bersandar pada muzik pada masa itu sedikit.

Marc, pada masa lalu kita pernah bercakap tentang peranan anda sejak awal dari segi merchandise, memilih t-shirt dan semua perkara itu. Baru-baru ini, ia adalah pendekatan tangan anda di belakang tabir yang mengusahakan video. Anda perlu mengambil berat tentang bahagian perniagaan itu sejak awal lagi tetapi mungkin sekarang anda sudah sampai ke tahap yang tidak. Adakah ia masih menjadi kebimbangan?

MARC: Saya sentiasa merasakan seperti dari segi barangan, anda sentiasa mahu menawarkan orang nilai yang baik. Dua atau tiga hari yang lalu, kami cuba mencari beanie atau sesuatu untuk dibawa bersama kami. Kami kebetulan berada di sebuah kafe di Minnesota. Saya sedang melihat beanie kafe yang mereka jual ini dan berkata, "Oh, ini bagus." Saya menghantar nota kepada penjual kami dan berkata, "Saya ingin mendapatkan ini untuk lawatan." Pendekatan saya terhadapnya tidak begitu mendalam. Tetapi jika saya melihat sesuatu yang saya suka, mudah-mudahan orang juga akan menyukainya dan, jika ia nilai yang baik, saya pasti akan menyampaikannya. Tetapi saya pasti tidak menghantar barangan dari apartmen saya lagi. Hari-hari itu berakhir dengan gembira! Alhamdulillah. Ia adalah bencana, kawan. Kali ini dua tahun lalu, secara literal, apartmen saya penuh dengan barangan dan penuh dengan kotak penghantaran pejabat pos. Ia penuh. Dan ia sangat mengerikan. (Ketawa)

Wolfgang, bagaimana ia berfungsi untuk anda? Sejak kecil anda telah didedahkan dengan idea seperti penjenamaan hanya berdasarkan nama keluarga anda. Adakah anda mengawasi bahagian perniagaan atau adakah anda lebih suka membiarkan orang lain mengendalikannya?

WOLFGANG: Saya yakin dengan pasukan yang telah saya bina di sekitar kumpulan itu untuk membimbing dalam perkara yang saya mungkin tidak begitu berpengetahuan. Saya sangat yakin dengan orang yang saya ada. Tetapi saya fikir adalah penting untuk mempunyai kaki anda dalam setiap aspek. Adalah penting untuk mendidik diri anda tentang perkara yang anda mungkin tidak begitu biasa.

Marc, kami telah bercakap sebelum ini tentang pendekatan band terhadap label rakaman. Dan setiap kali saya melihat salah satu cerita di mana seorang artis menjual katalog mereka, saya tidak boleh tidak memikirkan Madu Kotor. Kerana kamu memiliki tuan kamu. Secara teorinya, mengekalkan itu boleh menjadi sesuatu yang membayar dividen ke hadapan. Tetapi ia bukan sesuatu yang banyak pemuzik muda ambil perhatian. Betapa pentingnya untuk anda mengekalkan sesuatu seperti itu?

MARC: Ia penting saya fikir. Ia adalah bulu kecil yang bagus di topi anda. Sebab ramai yang tak buat macam tu. Saya fikir ia mungkin akan menjadi cara masa depan sedikit lagi. Itulah cara perniagaan. Jika anda ingin membuat apa-apa wang pada muzik anda, anda perlu memiliki tuan anda. Anda perlu memiliki penerbitan anda – tetapi memiliki tuan anda adalah bahagian terbesar penerbitan dalam dunia penstriman baharu ini. Dan ia hanya berlaku seperti itu untuk kami. Kami tidak memikirkan pelan induk ini untuk memiliki tuan kami. Ia berlaku begitu sahaja. Dan kami bernasib baik kerana ia berjaya. Tetapi pastinya jika anda ingin membawa band anda ke peringkat antarabangsa, saya fikir mempunyai semacam perjanjian pelesenan atau perjanjian rekod di beberapa pasaran antarabangsa adalah penting. Kita lihat bagaimana keadaannya.

Betapa pentingnya selepas beberapa tahun kebelakangan ini di jalan raya bersama-sama membawa muzik secara langsung kepada orang ramai?

WOLFGANG: Saya sangat teruja. Ia akan menjadi masa yang sangat baik. Seronok untuk pergi ke sana dan membuktikan bahawa rock masih mempunyai legitimasi untuknya pada zaman ini.