Emily Xie, Pencipta NFT – Majalah Cointelegraph

Emily Xie dari New York sedang meneroka sempadan baharu seni digital dengan menggabungkan kemahiran dan minatnya terhadap sains komputer dan seni generatif. 

Dalam masa kurang dari dua tahun, sejak dia membuat NFT pertamanya pada Mac 2021, dia telah menarik perhatian pengumpul prolifik, seperti Punk6529, DC Investor dan Bob Loukas, dan baru-baru ini meninggalkan kerja kejuruteraan perisiannya untuk meneruskan kehidupan sebagai pekerja penuh. artis masa. 

“Saya belajar sejarah seni, mengambil kursus seni studio, tetapi juga belajar sains pengiraan dan kejuruteraan. Saya membuat pelbagai jenis seni semasa membesar, tetapi ia lebih kepada cara media tradisional. Sebagai seorang jurutera perisian, saya sentiasa berharap untuk menggabungkan kecintaan saya terhadap pengaturcaraan serta kecintaan saya terhadap seni dan kreativiti,” kata Xie. 

Generative Patchwork and Bullseye by Emily Xie
"Generative Patchwork and Bullseye" oleh Emily Xie. (Hypemoon)

Menemui seni generatif

“Saya dapati keinginan itu dalam seni generatif pada sekitar 2015–2016. Ia sangat masuk akal membuat seni dengan kod. Anda tidak mendapat kombinasi langsung dan elegan daripada kedua-dua bidang itu.”

“Ia begitu penuh dengan penerokaan. Anda melibatkan diri dengan teknologi dengan cara yang kreatif kerana ia melatih kedua-dua belah otak, dan itu adalah perkara yang jarang ditemui.” 

Xie mengaitkan minatnya untuk membuat seni generatif kepada kebebasan yang diberikan kepadanya untuk melepaskan kreativitinya, dan dia tersesat dalam proses itu. 

Assemblage #6 on Tezos Blockchain by Emily Xie
"Assemblage #6" pada Tezos Blockchain oleh Emily Xie. (Objkt)

“Seni generatif adalah meditasi bagi saya. Setiap kali saya membuatnya, saya benar-benar tersedut ke dalamnya. Dunia di sekeliling saya akan hilang begitu sahaja, dan saya akan menghabiskan berjam-jam hanya pengaturcaraan dan melihat apa yang algoritma mungkin lakukan.

"Sebelum NFT, tidak ada banyak peluang untuk benar-benar mencari rezeki daripadanya. Apabila NFT datang, ia adalah kali pertama saya benar-benar melihat laluan untuk diri saya mencari rezeki sebagai seorang artis.” 

Diinspirasikan oleh seni Asia Timur, koleksi Xie "Memories of Qilin" telah dilancarkan melalui Art Blocks setahun yang lalu dan kini telah melihat lebih 4,400 ETH ($7.4 juta pada harga ETH semasa) dalam jualan sekunder.

Pada Julai 2022, Xie bekerjasama dengan Bright Moments untuk koleksi 100 kepingnya "Off Script", yang merupakan perwakilan algoritma kolaj seni moden abad ke-20. 

Baru-baru ini, penduduk New York terlibat dalam kerjasama dengan Muzium Seni Daerah Los Angeles, dan dia juga telah bekerja dengan SuperRare dan Objkt (Tezos). 

Pengaruh

Xie mengambil pengaruh daripada banyak artis dan gaya tetapi secara khusus menonjolkan artis ukiyo-e Jepun Hokusai, yang paling terkenal dengan cetakan blok kayu gelombang besar yang terkenal, dan pelukis Sepanyol Picasso yang merevolusikan seni abstrak dengan kubisme. 

"Bagi saya, saya suka ekspresionis abstrak dan artis kolaj moden awal, tetapi beberapa nama yang terlintas di fikiran ialah Hokusai dan Picasso," katanya, juga merujuk kepada artis NFT "Fidenza" Tyler Hobbs.

Baca lebih lanjut: Tyler Hobbs menulis perisian yang menjana seni bernilai berjuta-juta

“Terdapat banyak artis generatif yang telah memberi inspirasi kepada saya selama ini. Tyler Hobbs adalah salah seorang daripada mereka. Saya juga akan mengatakan Zach Lieberman telah menjadi inspirasi besar,” kata Xie. 

“Secara umumnya, pengaruh genre bagi saya ialah kolaj dan tekstil. Saya mendapat banyak inspirasi dunia sebenar daripada mereka.” 

The Great Wave off Kanagawa by Hokusai, 1831
“The Great Wave off Kanagawa” oleh Hokusai, 1831. (Muzium Seni Metropolitan)

Gaya peribadi seni generatif

Gaya estetik Xie mengambil inspirasi daripada seni tradisional Asia Timur, dan dia mempunyai kebolehan mencipta karya yang boleh dipelajari dengan mata kasar secara panjang lebar. 

“Saya akan mengatakan bahawa gaya peribadi saya sangat dipengaruhi oleh tekstil, corak, kolaj dan kertas dinding. Idea ini untuk menyatukan banyak corak yang berbeza dan meletakkannya menjadi satu bahagian dan melihat bagaimana ia boleh mencipta sesuatu yang begitu padu — itu benar-benar menarik bagi saya,” kata Xie.

Kerjanya membawa kemesraan manusia kepada apa yang boleh menjadi sifat steril seni yang dihasilkan komputer. 

"Saya akan mengatakan bahawa, banyak kali, karya seni saya cenderung mempunyai rasa yang sangat organik. Ia meneroka ketegangan ini antara apa yang buatan tangan dan kelihatan sangat manusiawi berbanding apa yang pengiraan dan agak sejuk dan robotik."

"Sangat menarik bagi saya untuk membawa rasa organik dan manusia ke dalam medium yang sememangnya digital dengan kod yang saya gunakan." 

Jualan seni generatif yang terkenal sehingga kini

Artis NFT untuk ditonton

Xie menunjukkan beberapa artis NFT yang akan datang yang dia teruja. 

William Mapan — Seorang artis yang bekerja dengan kod dan telah dipaparkan di Art Blocks, Bright Moments dan di Sotheby's. 

“William seorang artis yang luar biasa. Dia mempunyai semua karya yang indah dan dilukis dengan tangan ini. Siri 'Anticyclone' beliau sungguh menakjubkan, dan saya telah mengumpul satu. Saya rasa dia sangat suka melukis inspirasi daripada media tradisional juga.” 

Iskra Velitchkova — Seorang artis generatif pengiraan yang turut ditampilkan di Sotheby's. 

“Karyanya mempunyai kualiti yang sangat digital. Walaupun digital, ia juga sangat atmosfera. Gaya dia begitu konsisten. Jika anda melihat sekeping Iskra Velitchkova, anda tahu ia adalah miliknya.” 

Sasha Stiles — Seorang metapoet dan penyelidik AI.

"Sasha sedang melakukan beberapa kerja yang menakjubkan di sekitar kecerdasan buatan dan puisi. Ia sangat canggih pada pendapat saya.” 

Baca juga

Ciri-ciri

Tidak dapat dilupakan: Bagaimana Blockchain Pada Asasnya Akan Mengubah Pengalaman Manusia

Ciri-ciri

Pembayaran Lucah Seharusnya Menjadi Aplikasi Pembunuh Crypto: Mengapa Mereka Gagal?

Seni generatif hlmrocess 

Menggunakan gabungan lakaran tradisional, photoshop dan algoritma penulisan, proses Xie boleh memakan masa dan terperinci. 

“Pengaturcaraan ialah proses yang cukup intensif, jadi anda ingin memvisualisasikan perkara yang anda cuba aturkan sekonkret mungkin sebelum melakukannya. Saya biasanya melakukannya dalam Photoshop dan melakarkan apa yang berlaku jika saya menambah baris pada elemen tertentu. Saya akan melihat sama ada ia masuk akal. Jika ia kelihatan bagus, saya akan memprogramkannya dan melihat ke mana ia membawa saya,” kata Xie. 

“Selalunya, ia bermula dengan proses naik mood yang cukup meluas di mana saya akan pergi dan mengumpul sekumpulan imej yang saya suka yang saya terinspirasikan. Itu memberi saya idea tentang apa yang saya minati pada masa itu. Kadang-kadang, saya sendiri tidak boleh menyatakan atau menyuarakannya; ia adalah perkara yang sangat di bawah sedar.” 

Off Script #62 by Emily Xie
“Off Script #62” oleh Emily Xie. (OpenSea)

Sebaik sahaja Xie mendapat idea tentang perkara yang ingin dibuatnya, dia mula membuat kod untuk mencipta output. 

“Apabila saya mendapat inspirasi, saya kemudian mula bermain-main dengan algoritma. Kadangkala, ini bermakna menyemak semula algoritma yang telah saya tulis atau pelajari, sebagai contoh, medan aliran. Dari situ, ia adalah satu perkara untuk mencuba mendapatkan inspirasi daripada elemen lain dan cuba menciptanya semula menggunakan kod.”

“Biasanya, maksudnya ialah anda akan meletakkan beberapa baris kod dan kemudian anda akan melihat apa yang dihasilkannya, dan ia akan dipaparkan pada skrin anda. Dari situ, ia menjadi proses berulang bermain dengan parameter. Sebagai contoh, jika anda mengekang satu parameter, anda mungkin mendapat garis beralun dan bukannya sesuatu yang lain. Anda sentiasa kembali kepada kod anda, mengeditnya dan memberikannya, dan kemudian mengulangi proses itu berulang kali sehingga anda mendapat sesuatu yang anda sukai.” 

“Sepanjang proses pengaturcaraan saya, saya sebenarnya cuba membuat prototaip secepat mungkin kerana anda juga boleh menghadapi masalah di mana anda mempunyai idea dan menghabiskan sepanjang hari memprogramkannya, tetapi ia kelihatan buruk, dan anda telah membuang masa itu. .”

Anjakan paradigma seni fizikal-ke-digital

Xie mengatakan bahawa seni digital bertoken mengubah hubungan tradisional antara asal dan pembiakan pada kepalanya. 

“Ia menarik kerana, pada masa lalu, objek fizikal “Mona Lisa” adalah karya sebenar. Kemudian setiap gambar lain yang anda temui terapung di internet hanyalah manifestasi daripadanya. Dalam paradigma ini, ia adalah sebaliknya, yang benar-benar lucu. Saya fikir ia benar-benar penting kerana, untuk masa yang paling lama, model tradisional meninggalkan artis digital tanpa cara sebenar untuk menetapkan keaslian dan koleksi kepada karya seni itu,” kata Xie. 

“Pada masa lalu, tidak ada cara mudah untuk mengumpul seni generatif saya. Bagaimanakah anda mengumpul sesuatu yang terdapat pada komputer anda tetapi boleh dipindahkan ke mana-mana komputer di seluruh dunia dengan satu klik butang? Ia memerlukan cara untuk menetapkan jarang kepada JPEG. NFT adalah ia. Jika orang benar-benar memikirkannya, ia sangat masuk akal, dan ia membuka seni digital untuk akhirnya dihargai dan dikumpulkan. 

NFT kegemaran yang anda miliki

“Saya perlu menyebut 'Anticyclone' oleh William Mapan dan 'Folio #22' oleh Matt DesLauriers. Saya suka kedua-dua bahagian yang saya kumpulkan.” 

Links: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Kenangan laman web Qilin: memoriesofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford ialah pengasas bersama NFT Fest Australia. Bekas pakar pemasaran dan komunikasi dalam dunia sukan, Greg kini menumpukan masanya untuk menjalankan acara, mencipta kandungan dan perundingan dalam web3. Dia seorang pengumpul NFT yang gemar dan menjadi tuan rumah podcast mingguan yang merangkumi semua perkara NFT.

Sumber: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/