Karya Seni NFT Tulen Diperkenalkan di Art Basel dan Venice Biennale…

Katakan lantai pameran Art Basel dan Venice Biennale mempunyai persamaan pada tahun 2022, selain daripada menganjurkan karya seni yang memberi inspirasi. Dalam kes itu, kehadiran bentuk medium ekspresif baharu yang memberi impak yang lebih besar sebagai jambatan antara minda dan jirim. Fenomena Non-Fungible Token (NFT) kembali lebih kukuh berbanding sebelum ini, walaupun kemelesetan dalam pasaran keseluruhan aset digital terdesentralisasi. Nampaknya pencinta seni bercakap dalam bahasa yang sama, kerana penghargaan terhadap ekspresi telah mengambil alih aspek perdagangan pendigitalan, membolehkan projek berwawasan membuat kenyataan mereka di kedua-dua acara seni terkemuka dunia.

Biennale Venice 2022, yang berlangsung dari Mei hingga November, menjadi tuan rumah “Tujuh Pedang” oleh Justin Aversano, dipamerkan di Decentral Art Pavilion — didedikasikan sepenuhnya untuk karya seni digital. Karya itu, sebahagian daripada koleksi "Asap dan Cermin", terdiri daripada 78 gambar individu berwawasan dari bidang pemikiran mistik, astrologi, tarot dan metafizik lain. Direka sebagai kad tarot yang unik dalam format NFT, karya seni potret menyerlahkan kehadiran dunia lain, membuatkan penonton percaya kewujudan keajaiban, yang disampaikan secara menghantui melalui kepatuhan bersungguh-sungguh watak mereka terhadap kuasa mereka.

“Metamorfosis” oleh Concept2048 ialah satu lagi projek dengan kecenderungan NFT yang membuat kenyataan lantangnya di pameran seni kontemporari Venice Biennale Personal Structures. Dicipta oleh duo artis digital – Ekaterina Perekopskaya dan Rostyslav Brenych — karya-karya yang akan dikeluarkan sebagai NFT pada 24 Januari 2023, mewakili pelbagai aspek seni, berpunca daripada konsep dan pandangan jauh. Sememangnya, memandangkan kedua-dua artis yang terlibat dalam Concept2048 pakar dalam fesyen seni dan pengeluaran konseptual, karya mereka meninggalkan lebih banyak soalan daripada jawapan dalam fikiran penonton, menggoda mereka dengan yang klasik — adakah perkara sedemikian sebagai jawapan muktamad sama sekali? 

Permainan halus cahaya dan rona warna-warna terang adalah titik fokus dalam koleksi, memfokuskan perhatian penonton pada kontras yang dimainkan dan konsep asas cahaya Universal, yang menjadi malap di dunia kita semasa ia melalui cabaran dan fasa pembangunan. Sifat terbuka karya kreatif mereka menerangkan isu global, seperti pembangunan mampan, menggesa dan memberi inspirasi kepada penonton untuk bertindak dan mengambil sikap.

Koleksi "Metamorphoses" memberikan impak yang sama hebat di Venice Biennale, dengan berkesan mengaburkan garis antara konsep dan kemuktamadkan. Boleh difahami, memandangkan ia sudah mempunyai kekaguman 100,000 komuniti, telah mengalami penjualan penuh pada prajualan, dan kenaikan harga sebanyak 350% sejak pelancaran. Mereka yang ingin mengambil kesempatan daripada peluang awal, boleh menyertai senarai putih yang tersedia di laman web projek.

“Pengorbanan Sosial” oleh Studio Drift di Ocean Space ialah contoh terbaik penggabungan NFT dengan fizikal. Sebagai wakil medium phygital, Drift diatur dalam gerakan dron kawalan jauh, mencipta paparan seni yang mengejutkan melalui cahaya dan pergerakan. Setiap satu daripada 100+ persembahan dalaman secara langsung telah disimpan dalam format NFT untuk jualan selanjutnya di platform Aorist. Kecerdasan Buatan yang terlibat dalam memodelkan pergerakan kumpulan ikan yang diwakili oleh dron itu diiringi dalam paparan dinamiknya yang anggun oleh reka bentuk audio orkestra mendalam oleh artis dan pemuzik Don Diablo.

Persembahan sedemikian yang mempamerkan acara langsung yang tidak dapat dilupakan sebagai memorabilia digital terus meningkatkan status NFT sebagai karya seni sebenar dan mengukuhkan persepsi mereka sebagai tambahan yang layak kepada pelbagai bentuk ekspresi manusia, dan sebagai pesta untuk deria.

Satu lagi acara yang menggabungkan digital dan fizikal menggegarkan tempat Art Basel apabila World of Women membuat kenyataannya untuk komuniti yang berkembang maju yang menghayati impian menjadikan keterangkuman sebagai salah satu tonggak pengasas ruang Web3. Koleksi WoW oleh Yam Karkai adalah tentang membedah kisah wanita yang berkuasa dan pelbagai yang dapat meninggalkan jejak mereka di dunia. Semangat yang Yam tunjukkan dengan visinya memberikan WoW dorongan yang diperlukan untuk menjadi salah satu jenama NFT terkemuka di dunia.

10,000 karya unik seni yang memukau dalam koleksi itu, dikeluarkan pada 27 Julai 2021, sukan koleksi digital yang dijana secara rawak yang dihoskan pada blockchain Ethereum. Dengan warna terang mereka, pandangan menghantui, dan gaya seni puak yang terang-terangan, imej-imej itu memberi inspirasi dan kekaguman terhadap semangat wanita yang memacu dunia di sekeliling mereka. Gala World of Women di acara Art Basel termasuk majlis penganugerahan peserta untuk reka bentuk fesyen digital, yang dibuat lebih menarik oleh muzik daripada duo elektronik Sofi Tukker. Kepentingan koleksi terletak pada hakikat bahawa ia mengiktiraf identiti digital wanita melalui fesyen dan reka bentuk, membolehkan mereka meninggalkan jejak ketara dalam ruang Web3.

Jenama pakaian yang menggunakan medium NFT bukanlah fenomena baharu, tetapi jenama pakaian yang mengambil pusingan baharu di sekitar blok digital dengan LElaran-02 – kerjasama antara 9dcc dan Snowfro. Art Blocks pengasas dan pencipta Chromie Squiggle menyuntik putaran baharu pada barang boleh pakai. Koleksi ITERATION-02 membawa proses pengeluaran seni generatif pada rantai ke peringkat seterusnya dengan menukar setiap ciptaan menjadi artikel pakaian generatif dengan lancar.

Barisan ini sesuai untuk peminat karya seni mewah dan digital, kerana Chromie Squiggle yang ikonik diadun semula dengan visual 9dcc dalam format NFT, memberikan setiap pemegang baju-T unik dengan bangganya memaparkan imej digital yang terhasil. Keupayaan untuk benar-benar memakai bentuk seni yang unik mungkin bukan konsep baharu dalam ruang NFT, tetapi ITERATION-02 pastinya mengalihkannya daripada yang tidak boleh diakses kepada segmen pasaran massa, memberikan khalayak peminat NFT yang lebih luas untuk menyelami proses penciptaan. karya seni digital.

Dari khayalan kepada seni

Zaman NFT berpiksel yang dihasilkan dengan teruk telah lama berlalu, kerana artis menjadi lebih canggih dan lebih berani dalam cara mereka mendekati medium seni dan ekspresi baharu. Walaupun koleksi seperti Metamorphoses menyerlahkan kepelbagaian NFT dalam medium konsep, yang lain seperti Drift menolak sampul persepsi seni sebagai fenomena statik dan melangkaui sempadan prestasi visual dan audio.

Justru keberanian artis sebegini yang mencabar rangka kerja konsep kreatif yang mantap yang meningkatkan kedudukan dan status seni digital di acara seperti Venice Biennale dan Art Basel. Ia akan mengambil lebih banyak masa, sudah tentu, sebelum NFT menjadi arus perdana sepenuhnya dan stigma yang mengelilingi mereka kabur, tetapi asasnya telah diletakkan. Jika kadar penerimaan berterusan dan artis terus melancarkan kreativiti mereka, satu lagi larian untuk seni NFT sedang dalam pembikinan.

Penafian: Artikel ini disediakan untuk tujuan maklumat sahaja. Itu tidak ditawarkan atau dimaksudkan untuk digunakan sebagai nasihat hukum, pajak, pelaburan, kewangan, atau nasihat lain.