Gambar NFT adalah seni mewah cermin rumah hiburan yang layak

Perkara yang lucu tentang banyak perkara yang benar-benar gila yang berlaku di dunia hari ini ialah dari perspektif tertentu, ia sebenarnya masuk akal. Ambil jenama terkenal yang membeli hartanah metaverse, sebagai contoh. Pada pandangan pertama, ia tidak masuk akal sama sekali. Pada pandangan kedua, dengan mengandaikan pangkalan pengguna projek masing-masing berkembang dari masa ke masa, ia seperti membeli sepanduk iklan di tapak web, hanya pada markup yang lebih tinggi. Memandangkan berapa banyak tajuk berita yang anda perolehi pada pembelian, pembelian itu menjadi agak masuk akal walaupun anda tidak melakukan apa-apa dengan plot tanah maya anda.

Ia agak mungkin untuk membuat kes yang sama untuk token tidak fungle (NFT) seni, satu lagi trend utama dalam ruang blockchain, sekurang-kurangnya dalam berapa banyak buzz yang telah dihasilkannya. Hanya beberapa bulan yang lalu, Paris Hilton dan Jimmy Fallon menyemak sejauh mana jurang kengerian disiarkan secara langsung semasa mereka mempamerkan Kera Bosan mereka. Dan itu hanya beberapa selebriti arus perdana yang pernah menyertai kereta api gembar-gembur seni NFT baru-baru ini, dengan beberapa daripadanya diuruskan oleh entiti yang sama, United Talent Agency. Dan adakah anda percaya, UTA juga mewakili pembuat Kelab Yacht Ape Bosan Yuga Labs.

Selamat datang ke kelab, @guyoseary ! ☠️⛵️ https://t.co/PcUtD67zIF

- Bored Ape Yacht Club (@BoredApeYC) Oktober 12, 2021

Ini mungkin membayangkan perhubungan yang menarik antara golongan elit hiburan dan kanak-kanak poster adegan NFT. BAYC sekurang-kurangnya mempunyai lebih daripada gambar untuk ditawarkan, walaupun, yang tidak selalu berlaku untuk NFT yang kita lihat muncul di rumah lelongan terkemuka Christie's dan Sotheby's. Apabila kedua-dua dunia ini semakin menghampiri antara satu sama lain, persamaan mereka mula menjadi tumpuan — dan mendedahkan beberapa kebenaran yang agak lucu sepanjang perjalanan dalam cara kita melihat kedua-dua seni dan nilai.

Berkaitan: Planet of the Bored Apes: Kejayaan BAYC berubah menjadi ekosistem

Nilai berada di mata penilai

Seni tradisional cukup berkesan sebagai penyimpan nilai; ia boleh menjana beberapa pulangan dari semasa ke semasa dan agak mudah dalam erti kata bahawa lukisan $100 juta mengambil sedikit ruang daripada jumlah wang tunai yang sama. Tetapi jika nilai fiat datang dari kekuatan kewangan negara yang mengeluarkan, dengan seni, perkara adalah 100 kali lebih keruh.

Apakah seni? Hampir semua perkara, seseorang akan berfikir selepas berjalan melalui galeri seni moden secara rawak. Malah, beberapa artis yang paling terkenal dan moden, daripada Andy Warhol hingga Jeff Koons, berusaha untuk menguraikan pemahaman kita tentang apa itu seni dan apa itu seni. Jika ada, kita hidup dalam zaman apabila pisang yang dilekatkan pada dinding boleh dipamerkan di galeri seni, bernilai $120,000. Seseorang memakannya dan memanggil akta itu sebagai tindakan ekspresi artistik, tetapi jangan takut - buah itu tidak lama kemudian diganti, dan perniagaan kembali seperti biasa.

Daripada switcheroo pisang ini, kita boleh menyimpulkan bahawa buah itu secara teknikal boleh digaurkan sama seperti bahagian ini. Dalam erti kata lain, nilai karya seni itu bukan berasal dari satu pisang tertentu, tetapi daripada mana-mana pisang yang dipegang oleh, mungkin, sekeping pita pelekat yang sama boleh dijalin. Jadi, apa sebenarnya yang dibuat untuk tanda harga $120,000? Jenama artis, prestij galeri, dan beberapa faktor lain yang agak halus.

Berkaitan: Perbincangan biasa tentang NFT: Apa yang mereka telah dan apa yang mereka akan menjadi

Perkara menjadi lebih lucu apabila kita cuba menggunakan logik yang sama pada karya seni berharga yang lain. Dataran Hitam, salah satu lukisan paling terkenal oleh Kazimir Malevich, bertukar tangan untuk $60 juta pada tahun 2008. Lukisan itu memaparkan dengan tepat apa yang anda fikirkan - segi empat sama hitam literal - dan, oleh itu, mempunyai nilai yang boleh dipersoalkan dari segi estetika tulen . Tambahan pula, untuk menyemak keaslian lukisan itu, kami terpaksa bergantung pada sedikit lebih daripada analisis yang mendalam tentang komponen, cat dan kanvasnya untuk menentukan sama ada ia cukup tua dan cukup tipikal untuk era dan lokaliti Malevich. Tetapi jika seseorang mengunyah karya seni ini secara rawak, tidak mungkin kita dapat menggantikannya dengan petak hitam yang lain, walaupun nilai estetiknya lebih kurang sama. Nilai karya ini berasal dari tangan yang melukisnya, dan sesiapa yang bukan Malevich tidak akan melakukannya.

Ini bukan untuk mengatakan bahawa penilaian seni adalah subjektif sepenuhnya (Malevich adalah Malevich, lagipun), namun subjektiviti kolektif yang memanifestasikan dirinya dalam perubahan trend dan fesyen menyokongnya sehingga tidak dapat dielakkan. Gandingkan ini dengan wang liar yang sanggup diberikan oleh sesetengah orang untuk barangan seakan-akan ini, masukkan beberapa pemusatan dan dalaman, dan anda mendapat minuman yang mungkin tidak dapat dibayangkan dalam mana-mana industri lain.

Bahagian bawah perut yang teduh

Walaupun ramai yang mungkin mahu mempercayai kisah Cinderella tentang seorang artis yang kelaparan yang bintangnya suatu hari nanti, realitinya berbeza. Di teras dunia seni, sebagai kajian besar-besaran mendedahkan pada 2018, ialah rangkaian kira-kira 400 tempat, kebanyakannya terletak di Amerika Syarikat dan Eropah. Jika anda kebetulan pergi ke persembahan dalam salah satu daripada itu, tepuk belakang diri anda dan berikan renungan anda. Jika tidak, keadaan boleh menjadi suram. Kejayaan, termasuk yang diukur dengan penilaian karya anda, adalah soal menarik minat peniaga, pengkritik, publisiti dan kurator yang betul — kumpulan yang luas, tetapi masih terhad.

Di sisi lain syiling ini adalah pelbagai tipu daya kewangan yang boleh dilakukan oleh individu kaya melalui pasaran seni, terutamanya jika mereka mengenali orang yang betul. Terima kasih kepada keterbukaannya kepada tidak mahu namanya disiarkan dan pengantara serta pertalian untuk timbunan wang tunai yang besar, seni ialah cara terbaik untuk mencuci duit haram. Walaupun rumah lelongan utama menjalankan semakan usaha wajar, ini selalunya secara sukarela, dan struktur pemilikan yang kompleks menambah kekaburan, membolehkan wang jenayah mengalir ke pasaran.

Seni juga memberi keajaiban bagi mereka yang menjalankan perniagaan rasuah tanpa menaikkan terlalu banyak bendera merah. Bayangkan seorang ahli perniagaan yang sedang memburu tender mendekati pegawai yang bertanggungjawab ke atas tender tersebut dengan permintaan untuk meletakkan pasu porselin yang sangat sejuk itu untuk dilelong. Pada lelongan, pasu itu akan mendapat jumlah yang besar, jauh melebihi penilaian awalnya. Siapa yang membelinya, dan siapa yang akan mendapat tender itu? Awak yang cakap, bukan saya.

Selain itu, seni menjadikan instrumen kewangan yang kemas untuk perkara yang tidak menyalahi undang-undang. Hapus kira cukai melalui sumbangan seni adalah sesuatu yang sangat penting: Dapatkan beberapa karya bakal bintang yang tidak lama lagi dengan harga $1,000, laburkan $500,000 ke dalam rangkaian untuk meningkatkan penilaian mereka kepada $10 juta, dermakannya kepada muzium dan begitulah - tiada cukai ke atas pendapatan anda sebanyak itu. Ini masih satu terlalu menyederhanakan — perkara boleh menjadi lebih banyak lagi menarik.

Berkaitan: Pencucian wang melalui gambar digital? Satu kelainan baharu dalam perbincangan kawal selia mengenai NFT

Monyet sekitar

Seni bernilai tinggi mewakili sebahagian kecil daripada keseluruhan industri: Hanya di bawah 20% daripada jualan seni pada 2020 menyaksikan tanda harga melebihi $50,000. Pecahan serupa kini berlaku dalam pasaran seni NFT, di mana koleksi teratas menjana berjuta-juta jualan semula di pasaran sekunder, tetapi kebanyakan dagangan sebenarnya agak kecil. Malah, angka sedemikian menambah kredit kepada pandangan bahawa keseluruhan pasaran pada asasnya dibuat oleh beberapa ribu pelabur yang mencurahkan berjuta-juta ke dalam pelaburan yang pada dasarnya tidak rasional.

Dengan mencipta kekurangan buatan, seni NFT berusaha untuk meniru mekanisme di sebalik seni tradisional mewah. Soalan yang lebih baik ialah sama ada mereka boleh berfungsi serta menyimpan nilai, dan itu adalah soalan yang sukar untuk dijawab, memandangkan subjektiviti intrinsik nilai artistik seperti itu. Ya, NFT ialah token dengan pautan ke gambar dalam metadatanya. Tetapi adakah itu bermakna apa-apa dalam dunia di mana pisang boleh kulat boleh berharga $120,000?

Seseorang boleh berhujah ia sebenarnya masih berlaku, melihat nasib NFT untuk Tweet pertama Jack Dorsey, pernah dilelong dengan harga $2.9 juta dan kemudian menerima tawaran hanya $280. Hanya dalam tempoh setahun, nilai token di mata pasaran menjunam sebanyak 99% — mencerminkan perubahan trend dan persepsi dalam komuniti crypto dan keadaan semasa pasaran crypto, yang secara semula jadi mempengaruhi keupayaan NFT untuk menyimpan nilai.

Namun, tweet genesis NFT masih boleh bertukar tangan pada $50 juta mempunyai pengumpul tunggal dengan Eter yang mencukupi (ETH) untuk berkeliling memutuskan bahawa token itu sememangnya bernilai harga sedemikian. Kera yang bosan masih berdagang dengan harga purata dikira dalam ratusan ribu dolar AS. Terdapat tanda-tanda pasaran merosot. Tetapi mengapa tidak, memandangkan keseluruhan pasaran crypto sedang merosot?

Oleh itu, salah satu ciri utama yang menjadikan seni mewah berguna untuk perniagaan gelap - sifat penilaiannya yang sering sewenang-wenangnya - lebih kurang memainkan peranan dengan NFT juga. Apa yang boleh menjadikan atau memecahkan masa depan NFT sebagai persembahan baharu seni mewah adalah sama ada mereka juga boleh menawarkan fleksibiliti undang-undang dan kewangan yang sama seperti yang dibawa oleh seni tradisional yang dikomoditi.

Laporan Chainalysis menunjukkan bahawa pengubahan wang haram menyumbang sebahagian kecil aktiviti perdagangan NFT, walaupun walaupun peningkatan baru-baru ini. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, pengubahan wang haram secara khusus merujuk kepada penggunaan kripto yang dikaitkan dengan penggodaman dan penipuan untuk membeli NFT, yang agak terlalu sempit jika kita mengingati perkara belakang pentas yang berlaku dalam pasaran seni tradisional. Sebaliknya, apa yang penting ialah sama ada dan cara adegan NFT membangunkan enjinnya yang menjiwai seni dengan nilai, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh muzium, galeri dan rumah lelong. Jika ada, institusi seni tradisional yang bergerak lebih dalam ke dalam ruang ini boleh menjadi sebahagian daripadanya, dan begitu juga dengan perbuatan-perbuatan sesat bintang yang disebutkan di atas.

Berkaitan: Laporan analisis rantai mendapati kebanyakan peniaga pencuci NFT tidak menguntungkan

Di hujung satu lagi persamaan ini ialah, pengguna akhir, kerana kekurangan perkataan yang lebih baik, dan semua selok-belok undang-undang luar rantaian. Mari kita ambil cukai sekali lagi, sebagai contoh. Apabila menjual karya seni daripada koleksi anda, anda perlu membayar cukai keuntungan modal. Perkara yang sama berlaku untuk menjual NFT.

Dengan seni tradisional, anda boleh mengelak daripada membayar cukai ini dengan helah yang kemas. Anda boleh menyimpan khazanah anda di gudang dengan keselamatan tinggi di salah satu daripada banyak pelabuhan bebas di dunia, dan ia boleh duduk di sana selama beberapa dekad, bertukar tangan, tetapi bukan lokasinya. Selagi seni itu duduk di sana, tidak perlu mengganggu cukai yang dihormati tentang transaksi.

NFT hidup dalam rantaian dan sebarang transaksi yang memindahkan pemilikannya ke dompet lain akan dibuka untuk diperiksa oleh sesiapa sahaja — termasuk Perkhidmatan Hasil Dalam Negeri AS. Secara hipotesis, walaupun mengenai freeports, masih terdapat beberapa helah untuk dicuba. Katakan anda mempunyai dompet sejuk dengan sekumpulan NFT yang mahal, dan anda menyimpannya di pelabuhan bebas, walaupun token itu masih dalam rantaian. Dan apabila anda memutuskan sudah tiba masanya untuk menjualnya, anda menjual peranti itu sendiri, tanpa urus niaga dalam rantaian. Adakah ia masuk akal? Ini bergantung pada pulangan tepat pelaburan yang semua orang terlibat dapat.

Ini membawa kita kepada kesimpulan yang ironis: Dalam dunia yang seni merupakan aset spekulatif, masa depan seni NFT tidak bergantung pada nilai artistiknya tetapi pada sifatnya sebagai instrumen kewangan. Bolehkah anda mendapat potongan cukai dengan membeli NFT murah, meningkatkan nilainya melalui beberapa perdagangan cucian (dengan kata lain, berdagang antara dompet anda sendiri) dan mendermakannya kepada muzium atau badan amal? Bagaimana pula dengan mempertaruhkan, atau mengunci NFT anda buat sementara waktu ke dalam protokol digital? Bolehkah anda memasukkannya ke dalam dompet muzium, mungkin, untuk mendapatkan pelepasan cukai? Bolehkah anda memalsukan kecurian NFT, hanya melantunkannya ke dompet anda yang lain, untuk menghapuskan cukai ke atas kerugian modal? Adakah lebih masuk akal untuk membeli NFT daripada pegawai yang bertanggungjawab ke atas tender yang berair dan berair itu, atau mungkin pasu sejuk di atas meja mereka berfungsi dengan lebih baik?

Ini semua soalan yang bagus, dan jika anda memperoleh pendapatan yang mencukupi untuk membayar orang secara khusus untuk memikirkan cara anda boleh mengelakkan cukai, peguam anda mungkin sudah meneliti perkara itu. Bagi orang lain, pasaran seni NFT adalah tempat terbaik untuk menyokong pencipta kegemaran mereka, yang agak berbeza dari segi motivasi daripada menjadi kaya dengan cepat. Dalam hal ini, ia mempunyai sedikit lagi tawaran daripada perlumbaan tikus untuk mencari perkara besar yang seterusnya, dan berdasarkan kesejukan dan penguasaan koleksi teratas, perkara besar seterusnya mungkin hanya datang dari — dan untuk — yang besar. kelab budak lelaki.

Artikel ini tidak mengandungi nasihat atau cadangan pelaburan. Setiap langkah pelaburan dan perdagangan melibatkan risiko, dan pembaca harus melakukan penyelidikan sendiri ketika membuat keputusan.

Pandangan, pemikiran dan pendapat yang dinyatakan di sini adalah pengarang sahaja dan tidak semestinya mencerminkan atau mewakili pandangan dan pendapat Cointelegraph.