Web3 sedang mencipta genre baharu muzik dipacu NFT

Kes penggunaan yang berkaitan dengan muzik untuk teknologi Web3 semakin meningkat apabila industri ini mula menerima pakai. daripada mendemokrasikan royalti hak lagu and pelesenan blockchain kepada syarikat warisan seperti Sony Entertainment memfailkan paten untuk muzik yang disahkan token- (NFT) yang tidak boleh digunakan.

Manakala muzik tarian elektronik dan pop nampaknya paling mendapat perhatian dari segi muzik NFT, malah mereka membuat perubahan dalam lebih banyak lagi kawasan tradisional seperti opera.

Sama seperti mana-mana alat baharu dan kebaharuan, bagaimanapun, terdapat pencipta yang hidup dari gembar-gembur. Ini sering dilihat dengan "shitcoins" dan projek NFT pam-dan-buang, kedua-duanya mempunyai sedikit atau tiada nilai atau utiliti jangka panjang.

Apabila NFT muzik menjadi lebih popular, gembar-gembur itu menyusul. Beratus-ratus projek muzik NFT muncul di Twitter, mencipta apa yang boleh dilihat sebagai hampir subgenre muzik NFT.

Semua gembar-gembur menimbulkan persoalan: Apa yang didahulukan muzik atau keinginan untuk mencipta muzik NFT?

Cointelegraph bercakap dengan pencipta dalam industri muzik NFT untuk menjawab soalan jenis ayam-dan-telur ini dan memahami genre baharu ini.

Berkaitan: Pakar menerangkan cara NFT muzik akan meningkatkan hubungan antara pencipta dan peminat

Adrien Stern, Ketua Pegawai Eksekutif dan pengasas Reveel — platform perkongsian hasil Web3 untuk pemuzik — berkata sekarang NFT sebenarnya memecahkan genre daripada menciptanya:

“NFT muzik adalah anti-genre. Kami melihat lebih banyak kepelbagaian dan kebebasan kreatif dalam NFT — seolah-olah artis akhirnya bebas untuk mencipta demi mencipta dan tidak sesuai dengan algoritma.”

Sebelum NFT, gelombang pemuzik internet seterusnya mencipta muzik untuk viral dalam klip video pendek. “Tidak dinafikan bahawa artis telah dibebaskan secara kreatif oleh NFT. Mereka tidak lagi perlu menulis muzik yang akan berfungsi pada video TikTok 30 saat,” kata Stern.

Satu contoh boleh dilihat dengan pemuzik NFT Sammy Arriaga, yang memanfaatkan komuniti internetnya di TikTok dan Twitter untuk menjual lebih 4,000 NFT muzik.

Seorang lagi pemuzik NFT dan pencipta label muzik blockchain, Thomas "Pip" Pipolo, memberitahu Cointelegraph bahawa keghairahan artistiknya untuk membuat muzik lebih utama daripada perkara lain:

"Pacuan untuk mencipta muzik dan kemudian menggunakan NFT sebagai alat artistik untuk mempunyai produk sebenar untuk dijual kepada peminat dan pelabur adalah yang mendorong saya."

Walau bagaimanapun, mengenai muzik yang digembar-gemburkan untuk penciptaan NFT Pipolo berkata muzik yang baik ialah muzik yang bagus, dan muzik yang buruk ialah muzik yang buruk, sama ada dalam Web2 atau Web3:

"Apa yang saya fikir penting untuk diambil dari jualan muzik 'buruk' atau 'kurang berkualiti' ialah artis menjual lebih banyak daripada muzik mereka."

Kepentingan terletak pada teknologi yang membolehkan artis menggunakan alat yang boleh diakses seperti artis Twitter untuk menjual personaliti dan cerita mereka sambil memberikan lebih kredibiliti kepada peminat sebagai pemilik dan peserta dan bukannya pengikut sahaja. Pipolo berkata ini "Meratakan padang permainan bagi mereka yang mempunyai kebolehan tetapi kekurangan sambungan."

Pengasas label rekod Web3 Jeremy Fall menyokong kenyataan ini dan berkata ia sememangnya bukan tentang gembar-gembur. Lebih-lebih lagi, ideanya ialah:

"Untuk menggunakan teknologi supaya dapat mencipta pengalaman sampingan di sekitar muzik yang tidak dapat diperoleh orang sebelum ini."

Fall berkata pemuzik sentiasa perlu memasukkan pelbagai jenis seni ke dalam ciptaan mereka — visual, prestasi, audio dan video— dan alatan Web3 baharu ini membenarkannya.

Setakat gembar-gembur, dalam kebanyakan senario yang mengelilingi muzik, konsensus ialah ia diperoleh dan semula jadi. Pemuzik dan pencipta muzik Web3 seperti Pipolo, Fall dan Stern semuanya melihat muzik NFT sebagai hasil kuasa sebenar teknologi terdesentralisasi.