Jika Andy Warhol - artis paling terkenal abad ke-20 - masih hidup hari ini, dia akan membuat NFT. Alasannya mudah: kerana bagi Warhol, perniagaan adalah seni. Jadi, saya memutuskan untuk melakukan beberapa penggalian dan bercakap dengan pakar Warhol untuk melihat jika terdapat kes.
Tetapi Warhol adalah seorang artis yang menentang definisi mudah, dan tidak semua orang berminat untuk meneroka sifat spekulatif hipotesis itu. Profesor Golan Levin, profesor seni elektronik di Carnegie Mellon University, berkata dia tidak dapat membantu dan sebaliknya mencadangkan saya "bertanya kepada ahli biografi Warhol atau medium psikik."
Cukup adil. Jadi, saya menghantar mesej kepada penulis biografi terkenal Warhol, Blake Gopnik, pengarang Warhol.
Dan kemudian saya menemui psikik Warhol.
Gopnik ialah seorang pengkritik seni dan penyumbang tetap kepada The New York Times. Dia pengarang Warhol, biografi muktamad artis pop.
Carian internet menentukan ia juga boleh dilakukan aturkan perjanjian dengan Andy Warhol, sebagai sebahagian daripada pengalaman pelancongan Los Angeles.
Saya menangguhkan jawatan itu untuk kemudian. Saya tidak akan berani mempertikaikan talian terus medium kepada Warhol — kebimbangan saya ialah psikik mungkin bergelut untuk menerangkan NFT kepada Warhol.
Warisan Andy Warhol adalah tanda terima kasih kepada NFT
Biografi Warhol Gopnik nampaknya menyatakan bahawa wang adalah cara, tetapi provokasi sentiasa menjadi matlamat akhir Warhol. Warhol menikmati membuat wang untuk membiayai semua usaha kreatifnya, tetapi dia sentiasa berusaha untuk menjadi provokatif. Jadi, NFT - yang boleh menjadi provokatif dan menguntungkan - kelihatan seperti medium yang dia akan terima.
Sebagai permulaan, filem dan karya fotografi Warhol yang kemudiannya sudah tentu menjadi semakin provokatif, bersempadan dengan pornografi. Diari Warhol memberikan pandangan yang menarik tentang masa sebelum bangun tidur dan motivasi artistik Warhol pada tahun 1980-an.
Kedua, "apa itu seni" dan sama ada NFT adalah seni bukanlah persoalan yang betul. Itu ladang ranjau. Colborn Bell, pengasas Muzium Seni Moden Kripto, memberitahu saya - kebanyakannya, mereka tidak. “Di luar pintu gerbang, banyak NFT bukan seni. Mereka sebenarnya tidak.”
Hujah utama yang memihak kepada teori haiwan kesayangan saya ialah bagaimana Warhol segera menggunakan medium artistik baharu apabila tersedia untuk kejayaan komersial.
Dan karyanya juga tidak dianggap seni oleh kebanyakan pertubuhan - dia terpaksa menerima realiti itu. Itu adalah kedudukan yang serupa dengan NFT dalam budaya popular hari ini. Koleksi terkenal daripada Fidenza mempersoalkan konsep seni dan artis. Jika komputer menghasilkan karya, adakah ia juga seni? mereka mempersoalkan.
Terdapat banyak persamaan sejarah.
Warhol adalah perintis dalam mengubah barangan komersial dan biasa seperti tin sup Campbell menjadi seni. Dia membuat filem, menghasilkan klip muzik awal, dan juga mempunyai rancangan bual bicara TV yang disiarkan di MTV pada tahun 1980-an.
Dia juga menghasilkan ratusan karya di studio yang mempunyai kakitangan yang baik yang dikenali sebagai "The Factory."
Dijauhi oleh pengkritik seni - Muzium Seni Moden di New York menolak sumbangan percuma karyanya yang dipanggil "Kasut" pada tahun 1956 - Warhol kemudian menyedari bahawa potret orang boleh menjadi sangat menguntungkan.
Banyak pelanggan yang berbeza duduk untuknya, tetapi setiap potret mungkin wujud sebagai hanya satu atau dua lukisan, menurut Gopnik. Edisi terbesar cetakan Marilyn Monroe beliau adalah daripada 200 imej, dan ia tidak pernah murah, jelas Gopnik.
Sebagai perbandingan, walaupun NFT boleh menjadi satu daripada satu yang unik sepenuhnya, pudina biasanya berjumlah 10,000.
Warhol melukis pemimpin politik, seperti Mao dan Lenin, (Che Guevara dikaitkan dengannya tetapi adalah palsu yang dilukis oleh pembantunya). Dan dia melukis selebriti, seperti Elvis, Marylin Monroe dan Mick Jagger.
Jelas sekali, adalah mudah untuk menganggap bahawa Warhol akan menyukai NFT: koleksi massa yang dihasilkan semula dengan mudah pada tema atau orang yang dikenali secara meluas.
Dan inilah penyepaknya: Imej-imej itu adalah "f— awak" Warhol kepada pertubuhan itu. Dia berkata, Kerja saya adalah komersial dan saya akan menjualnya.
Kripto adalah, pada tahap yang berbeza-beza, "besar f— anda" kepada susunan kewangan yang mantap dan dunia seni. NFT ialah model perniagaan baharu untuk pencipta — model spekulatif, pasti — tetapi model baharu untuk meningkatkan jualan seni.
Sesetengah perniagaan NFT yang sangat berjaya ialah versi berskala moden bagi model perniagaan lama. Sebagai contoh, Moonbirds berusaha untuk mencipta mekanisme bukti, dan ia muncul menjadi sejenis studio untuk kreatif. Dan Bosan Yacht Ape Club boleh dikatakan spin pada model kelab desa. Mereka berhasrat untuk mengatasi had skala yang dihadapi oleh model perniagaan IRL tersebut, di mana NFT mewakili satu bentuk keahlian kelab dan memberi pemilik kemasukan percuma ke acara, sebagai contoh, atau keupayaan untuk bersenang-senang dengan ahli kelab lain berdasarkan keemasan eksklusif mereka yang dikongsi. tiket.
Bagi Warhol, perniagaan adalah seni
“Mungkin seni Warhol membayangkan NFT kerana dia membuktikan bahawa perniagaan itu sendiri boleh menjadi satu bentuk seni.
Jadi, seni Warhol membuktikan bahawa perniagaan boleh menjadi bentuk seni. Jon Ippolito, profesor media baharu di Universiti Maine, menarik pautan ke NFT dalam blognya, bertulis:
"Perniagaan yang baik adalah seni terbaik," dakwa Warhol. Dia pernah menegaskan bahawa dia mahu menjual saham syarikatnya di Wall Street. Walaupun Warhol menolak sempadan apa itu seni, dia juga berkata: “Jangan berfikir tentang membuat seni, selesaikan sahaja."
Pada tahap tertentu, Warhol berusaha untuk meningkatkan industri seni — dan itulah yang dilakukan oleh NFT. Jadi, mudah untuk membayangkan Warhol akan melakukannya menikmati mengepam keluar NFT pada skala yang lebih besar daripada Damien Hirst.
Baca juga
Gopnik mempertikaikan idea ini. "The Factory adalah nama samaran yang ironis untuk studio seninya - dia hanya mempunyai seorang hingga dua pembantu. Beliau bermain pada pengeluaran kilang. Output Warhol tidak lebih daripada artis kontemporari lain, "jelas Gopnik kepada Majalah.
Gopnik patut tahu, kerana dia kini mengendalikan pameran mengenai idea "seni perniagaan" Warhol. Giliran frasa ini merujuk kepada perniagaan sebagai medium ironis untuk membuat seni. Dia berkata Warhol adalah sederhana bermain dengan idea. Dia sentiasa mahu diambil serius sebagai seorang artis.
NFT akan melahirkan Warhol, fikir Gopnik. "Dia akan menganggapnya sebagai konsep yang meletihkan sekarang dan menyukai sesuatu yang lain." Sebagai bukti, Gopnik menyatakan bahawa pada tahun 1962, Warhol melukis 32 tin Sup Campbell sebagai langkah pertama pergerakan seni pop muda. Menjelang 1965, dia berkata dia tidak akan membuat lukisan lain.
“Warhol akan bermain dengan perniagaan sebagai bekalan seni, sebagai cara berpura-pura menjadi sebahagian daripada dunia perdagangan bukan seni itu: 'Perhatikan saya. Saya seorang artis yang hebat, saya boleh melakukan apa sahaja yang saya mahu, saya boleh membawa seni ke domain lain ini.'
NFT terlalu komersial untuk Warhol
Walaupun dia peminat Warhol, Gopnik bukanlah peminat tegar NFT dan menulis dalam ciri Mac 2021 dalam The New York Times bahawa "seni NFT tidak wujud." Seni adalah dalam membalikkan NFT untuk keuntungan, tulisnya. Cara NFT dibeli dan dijual secara automatik menimbulkan isu mengenai maksud "pemilikan". Dia menyatakan bahawa Damien Hirst, salah seorang artis utama pertama yang memasuki NFT pada tahun 2021, secara ironisnya memanggil keluaran NFTnya "The Currency."
Tetapi bukankah itu maksudnya? NFT ialah mata wang perniagaan budaya. Keupayaan untuk membuat skala menawarkan artis keupayaan untuk memenuhi permintaan pengguna pada banyak mata harga.
Dalam fasa percubaan ini, terdapat beberapa kesenian yang muncul dalam model perniagaan yang diperoleh daripada NFT. Wujudkan komuniti, cipta beberapa eksklusiviti, dan pembeli akan datang. NFT telah mengatasi crypto sebagai pergerakan budaya pop. Pada tahun 2021, NFT menjadi detik arus perdana crypto.
Namun, Ippolito juga percaya bahawa NFT kini mungkin terlalu arus perdana untuk provokasi Warhol:
“Ia juga boleh dibayangkan bahawa Warhol akan gembira melihat lebih ramai orang membuat seni secara umum, dan saya juga begitu. Tetapi saya tidak fikir dia akan menyentuh NFT sendiri. Saya melihat inisiatif 'seperti perniagaan' beliau sebagai menolak sempadan seni, bukan mengukuhkan hierarki.”
Jadi, jika NFT bukan tentang seni tetapi mencipta khalayak untuk jualan berskala, mungkin mereka begitu tinggi komersial untuk dipeluk oleh Warhol. "Saya fikir kebanyakan NFT mempunyai dua tujuan: secara terang-terangan untuk menyokong mereka yang membuat seni, dan secara rahsia untuk mengesahkan mata wang kripto," Argues Ippolito.
NFT boleh dikatakan direka sebagai mekanisme onboarding crypto, walaupun sebelum ia meletup kepada pelabur spekulatif pada tahun 2021. Seperti yang saya nyatakan apabila saya cuba menilai klon NFT atau projek NFT "derivatif", seni itu terdapat dalam kod untuk penyokong sumber terbuka, serta penyusunan koleksi.
Langgan
Bacaan yang paling menarik dalam blockchain. Dihantar sekali a
minggu.
Dan NFT mengukuhkan hierarki perniagaan. Nike dah buat $200 juta untuk royalti dan jualan kasut NFT. Warhol mungkin tidak mahu menjadi alat sebuah syarikat, tetapi mungkin Warhol akan mengambil Crypto.com atau Coinbase sebagai penaja penaung seninya.
"Dia mungkin berminat dengan rintangan yang wujud dalam mata wang kripto, sebagai sejenis kapitalisme primitif," kata Gopnik, yang menyatakan bahawa Warhol sangat berhaluan kiri dan anti-elitis. Mungkin dia akan diambil dengan "NFT rintangan" yang digunakan untuk mengumpul dana UkraineDAO ketika itu.
Warhol suka bereksperimen
Tidak kira sama ada kejayaan perniagaan adalah kedua kepada matlamat Warhol untuk menolak sempadan artistik, Gopnik percaya teknologi yang tidak berubah itu pasti akan menarik perhatian Warhol.
Gopnik menyatakan bahawa apabila NFT mengekalkan akta, bukan sejarah seni dan perayaan seni, Warhol mungkin berminat dengan bahagian transaksional itu dan bermain-main dengan teknologi asas.
“Saya tidak suka meneka apa yang akan dilakukan oleh Warhol, tetapi NFT sangat naif dari segi artistik, jadi lebih boleh dipercayai dia akan berminat dengan rantaian blok.
Memang benar, kebanyakan orang tidak dapat membayangkan harga atau nilai jangka panjang untuk kebanyakan NFT. Mereka juga begitu generik dalam gaya mereka, selalunya sukar untuk mengingatinya, jadi jangka hayat untuk siri atau pudina tertentu masih belum terjamin. Tetapi kebolehubahan token (tertakluk kepada beberapa kaveat teknologi) adalah terjamin. Iaitu, selepas semua, keseluruhan idea di sebalik menolak sempadan industri seni dan kreatif melalui NFT.
Terdapat tanda-tanda bahawa Warhol mungkin suka bahawa blockchain boleh, secara teori, memberikan bukti pemilikan untuk selama-lamanya. Warhol terkenal berkata, “Ideanya bukanlah untuk hidup selama-lamanya; ia adalah untuk mencipta sesuatu yang akan.”
Warhol sentiasa futuris mencari medium baharu seterusnya.
Warhol dan seni janaan komputer
Pada Mei 2021, Yayasan Warhol melelong beberapa asal Warhol berasaskan komputer yang belum ditemui sebagai NFT — tetapi bukan tanpa kontroversi. Arkivis yang menemui fail itu ialah marah kerana mereka telah "mencipta semula fail asal."
Profesor Levin, yang bekerja untuk mencipta koleksi itu, tidak menganggapnya sebagai "karya asli" oleh Warhol tetapi lebih merupakan penghormatan kepada eksperimennya. Menurut Levin, Warhol telah diberikan komputer Amiga kedua yang wujud.
Kisah Warhol dan komputer awal adalah ingin tahu, walaupun. Alana Kushnir, seorang peguam seni dan kurator, memberitahu Majalah bahawa penggerak pertama untuk medium adalah sebahagian daripada kesenian.
“Warhol menggunakan komputer peribadi awal untuk mencipta karya seni digital — ini merupakan pelopor sejarah penting kepada artis yang bekerja dengan NFT. Warhol mempunyai sambungan ke NFT tanpa mengetahuinya.
Dia mencadangkan Warhol "fokus secara terang-terangan komersial adalah jauh lebih awal daripada masanya," dan dia juga gembira untuk membentuk perkongsian jenama pada tahun 1980-an. "Seni dan perdagangan boleh bersilang dengan cara yang menarik, dan Warhol tahu itu. Fikirkan tentang cetakan skrin tanda dolar dari awal 80-an - dia menggabungkan kekayaan dan seni dengan cara yang ringan dan ringkas - untuk menarik orang ramai."
Kushnir menjelaskan, "Sesetengah artis mempunyai rasa yang baik tentang perkara yang akan datang dan boleh menyesuaikan amalan seni mereka untuk menanganinya." Warhol, sebagai contoh, mempunyai ramalan bahawa pada masa hadapan, semua orang akan terkenal selama 15 minit. Itu menjadi kenyataan dalam kes realiti TV dan menjadi lebih ringkas dengan kemunculan media sosial.
Namun dia juga berpendapat bahawa kegagalan "Warhol akan menyukai hujah NFT" ialah "artis yang baik, seperti Warhol, adalah pengulas sosial - mereka menarik balik tirai pada kerja dalaman masyarakat kontemporari. Kebanyakan NFT tidak peduli untuk berbuat demikian.”
Itulah tiga bantahan terhadap teori saya daripada pakar. Dan terdapat masalah terakhir dalam perbincangan teori ini…
Seni masih memerlukan sambungan kepada artis…
Berbalik kepada hujah "perniagaan adalah seni", mungkin benar bahawa crypto telah mencipta mekanisme eksperimen baharu untuk mengkomersialkan dan memperdagangkan seni, termasuk mekanisme royalti baharu. Warhol mahu IPO syarikatnya, jadi dia mungkin menyukai idea artis dibayar royalti pecahan.
Tetapi seni memerlukan artis yang boleh dikenal pasti, dan itu tidak selalu wujud dengan seni generatif seperti CryptoPunks atau karya Fidenza.
Ippolito meragui sebarang merit artistik "seni kod." "Perbezaan asas antara seni pop dan kontrak pintar ERC-721 ialah sambungan kepada artis," katanya.
"Memang menarik untuk mengatakan imej gaya PFP yang dijana secara algoritma tidak boleh mempunyai personaliti, tetapi saya percaya personaliti ramai artis yang menggunakan kod muncul dalam kerja mereka."
Patutlah ahli biografi Warhol Gopnik mendapat kata terakhir:
"Warhol mungkin berminat dengan NFT yang paling tidak masuk akal - tetapi hanya sekali ia jatuh ke $0.99. Dia suka melemahkan tanggapan seni yang berharga. Dia suka apa sahaja yang bermasalah dan menyusahkan. NFT ialah: masalah untuk dunia seni dan dunia kewangan dan dunia kewartawanan.
Tetapi sebaliknya, kerja Warhol memerlukan kebaharuan dan kehalusan yang luar biasa.
“Perkara yang kebanyakan orang tidak faham ialah dia benar-benar berdedikasi kepada tanggapan seni Avant-Garde. Apa yang penting tentang Warhol ialah kerumitan dan kekaburannya yang luar biasa. Dan itu menjadikannya sangat sukar untuk membayangkan bahawa dia akan menyukai NFT sekarang."
"Bagi saya, NFT, buat masa ini, adalah seperti kad dagangan, tetapi saya sedang menunggu koleksi NFT yang sangat khusus untuk NFT yang membuatkan stok saya hilang."
Dan mungkin itulah maksudnya. Siapa tahu apa yang Warhol boleh lakukan dengan NFT?
Baca juga
Sumber: https://cointelegraph.com/magazine/andy-warhol-loved-or-hated-nfts/