Tiba Masanya untuk Mengasingkan NFT Daripada Seni Digital

Saya mendapat kesedaran baru-baru ini semasa mengembara melalui Musée Matisse di Nice, Perancis, di mana saya pergi untuk melihat pameran sementara di David Hockney.

Jika anda tidak biasa, Hockney dianggap sebagai salah seorang artis British moden yang paling berpengaruh. Karya beliau pada tahun 1972 "Potret Artis (Kolam dengan Dua Tokoh)” dijual di rumah lelong Christie pada 2018 dan memecahkan rekod rumah lelong pada $90 juta (rekod dipecahkan pada tahun berikutnya oleh Jeff Koons 'Arnab,” yang dijual pada harga $91 juta).

Apa yang menarik perhatian saya di pameran Hockney bukanlah lukisannya, walaupun saya rasa ia cantik. Apa yang paling menarik perhatian saya ialah hakikat bahawa dia mula bereksperimen dengan bentuk seni baharu pada usia 67 tahun dengan mempelajari Photoshop bersama kakaknya Margaret. Di mana kebanyakan artis pada usia itu akan tetap dengan apa yang paling mereka tahu, rasa ingin tahu Hockney mendorongnya untuk mencuba sesuatu yang baru. Pada tahun 2008, pada usia 71 tahun, Hockney mendapat iPhone pertamanya. Pada tahun berikutnya dia telah membuat lebih a ribu lukisan digital menggunakan ibu jarinya, dan dia kini seorang artis digital yang prolifik. Pameran yang saya hadiri di Nice, “Syurga Ditemui,” menampilkan siri lukisan bunga iPad yang belum kelihatan.

Bersiar-siar di sekitar pameran, saya terkejut dengan kesedaran berikut: Pameran itu tidak menyebut tentang NFT.

Saya sangat terbiasa menyamakan NFT dengan seni digital sehingga saya hampir terkejut kerana tidak menyebut NFT. Peluang yang terlepas untuk Hockney? Mungkin, walaupun diragui artis itu memerlukan pendapatan tambahan daripada menjual imej ini sebagai token yang tidak boleh digunakan. Malah, Hockney telah mengkritik NFT secara terbuka, memanggil mereka "perkara kecil yang mengarut"

Saya sebenarnya gembira Hockney tidak berpindah ke alam ini, dan berterima kasih atas perspektif tegasnya. Ia berfungsi sebagai peringatan penting: NFT dan seni digital tidak sinonim. Sebenarnya, sudah tiba masanya kita mula memisahkan NFT daripada seni digital.

Walaupun seni digital sudah tentu boleh dijadikan NFT, NFT akhirnya adalah kategori yang lebih luas daripada yang terhad kepada seni, dan saya percaya bahawa mengaitkan kedua-duanya terlalu rapat mendatangkan kemudaratan kepada setiap satu.

Seni digital hanyalah evolusi terbaru manusia yang menggunakan alat yang mereka gunakan untuk membuat seni. Daripada melukis di dinding gua, menggunakan pen, kertas dan cat, kepada bereksperimen dengan teknologi untuk mencipta bentuk seni baharu (huraian yang terlalu cetek tentang evolusi seni dari semasa ke semasa, saya minta maaf), manusia akan sentiasa menggunakan alatan di hadapan mereka untuk membuat seni. Ini kerana proses mewujudkan akhirnya merupakan bahagian asas dari apa yang dimaksudkan sebagai manusia.

Walaupun koleksi NFT menampilkan seni digital, saya berpendapat bahawa penekanan kebanyakan koleksi NFT bukan pada seni itu sendiri, sebaliknya pada kebolehpasaran seni itu.

Pengumpulan seni berbanding perdagangan seni

Pengumpul NFT melihat statistik seperti harga lantai dan nisbah volum pemilik kepada volum bekalan untuk mengumpulkan cerapan tentang edaran dan potensi nilai jualan semula. Sudah tentu, kredibiliti artis dan kejayaan sebelum ini juga pergi jauh. Untuk menjadi jelas, tiada satu pun daripada perkara ini salah dan ia juga tidak terhad kepada alam seni digital semata-mata. Tetapi perkara yang saya nyatakan adalah bahawa banyak koleksi NFT, seperti yang kita fikirkan dalam bahasa biasa, adalah seni seperti kewangan.

Hakikat bahawa saya mempunyai lebih daripada seorang rakan jurubank pelaburan yang menghabiskan hujung minggu mereka berdagang JPEG adalah satu contoh. Bagi mereka, ia adalah jari tengah kepada sistem kewangan yang memerlukan mereka menyesuaikan diri dengan cara operasi tertentu (agak segi empat sama). Jika mereka boleh membuat wang sebanyak membalikkan NFT seperti yang mereka boleh bekerja "untuk lelaki itu," siapa yang boleh menyalahkan mereka?

Daripada pelanggan artis hingga rumah lelong, percampuran dunia kewangan dan seni bukanlah sesuatu yang baharu, dan dalam banyak hal merupakan perhubungan yang diperlukan. Tetapi kedatangan NFT juga telah membawa banyak tarikan permaidani dan penipuan yang telah melanda ruang, menyebabkan ia terpaksa memperjuangkan kredibilitinya. Tidak hairanlah bahawa sesetengah artis digital mungkin sengaja menjauhkan diri dari ruang kerana bimbang reputasi mereka boleh dicemari.

Lebih daripada sekadar JPEG

Seni digital tidak perlu dijadikan NFT, dan berbuat demikian sebenarnya boleh menjejaskan seni itu sendiri (saya akan mendapat pengecualian untuk ini pada akhirnya). Sementara itu, terdapat pelbagai kes penggunaan alternatif untuk NFT yang menarik dan sudah pasti akan mengubah banyak cara kami beroperasi. Berikut adalah beberapa daripadanya:

Tiket:

Industri tiket yang kita ketahui hari ini telah dibelenggu oleh pelbagai cabaran daripada pemalsuan dan penipuan kepada kekurangan protokol pertukaran. Mengeluarkan tiket acara sebagai NFT membolehkan pengedaran mudah dan pengesahan segera. Terdapat juga kemungkinan untuk royalti berterusan daripada jualan di pasaran sekunder yang boleh terus kepada pihak berkepentingan, artis dan penganjur acara. Sekeping ini pada Tiket NFT oleh BanklessDAO memecahkan konsep dengan baik untuk mereka yang ingin tahu.

Muzik:

Sebelum penstriman dalam talian, kebanyakan artis menjana pendapatan daripada penjualan jualan muzik fizikal (97% daripada hasil pada tahun 2001). Semasa mengembangkan akses dan kemungkinan penemuan untuk artis, penstriman juga memusnahkan kekurangan muzik. NFT mengembalikan sebahagian daripada ini melalui kekurangan digital. Kings of Leon ialah band pertama yang mengeluarkan album sebagai NFT (Apabila Anda Melihat Diri Anda) dan dibuat Diskaun $2MIL daripada jualan.

Hartanah:

NFT mempunyai beberapa kes penggunaan dalam hartanah. Untuk satu, mereka boleh mewakili harta fizikal yang dibeli. Walaupun sebahagian besar daripada ini bergantung kepada prasyarat undang-undang yang dipenuhi dalam industri yang sedang berkembang, teknologi itu sudah pun disiapkan untuk menjadikan ini satu realiti, dan dengan alasan. Dengan membeli apartmen dengan hartanah aset NFT, anda akan mendapat akses segera kepada keseluruhan sejarah apartmen, daripada pembeli dan pelaburan terdahulu kepada pertikaian dan pembayaran undang-undang. Anda juga boleh membeli dan menjual hartanah dengan lebih pantas daripada yang berlaku pada masa ini memandangkan pemindahan NFT berlaku serta-merta.

Satu lagi kes penggunaan dalam hartanah ialah tokenisasi hartanah untuk pelaburan kongsi melalui pemilikan pecahan. Dalam sistem semasa kami, pemilikan bersama hartanah memerlukan jumlah kertas kerja, masa dan yuran guaman yang banyak. Pembahagian harta tanah dan penjualan token membolehkan pelabur boleh masuk dan keluar pelaburan dengan mudah, dan peraturan boleh dikodkan melalui kontrak pintar untuk menentukan berapa minggu setahun pelabur akan mendapat akses kepada harta itu. Dengan cara ini, pemilikan bersama sebenarnya nyata, berbanding dengan melabur dalam hartanah melalui REIT. (Untuk menggali lebih lanjut mengenai interaksi antara NFT dan hartanah, ini adalah tempat yang baik untuk bermula.)

Sports:

Bukan arena (pun intended) yang saya tahu banyak tentangnya, tetapi bagaimanapun, arena yang sesuai untuk pecutan besar penggunaan NFT. Tiket bukan sahaja akan menjadi kes penggunaan (lihat di atas), tetapi kelab sukan semakin beralih ke koleksi digital sebagai satu cara untuk meningkatkan penglibatan peminat dan memperoleh hasil tambahan. Contohnya ialah NBA Teratas, koleksi digital NBA berlesen secara rasmi. Memiliki NFT juga boleh digunakan sebagai pintu masuk ke acara komuniti IRL, dengan memberikan pemegang peluang untuk menghadiri pertemuan dan salam bersama pemain. (Untuk lebih lanjut, lihat disini.)

Jenama:

Daripada fesyen kepada kereta dan barangan mewah, jenama merentas spektrum sedang bereksperimen dengan koleksi NFT. Ini mungkin kelihatan seperti mengeluarkan NFT di samping pembelian aset fizikal. RTFKT Studios mempeloporinya pada tahun 2021 apabila mereka mengeluarkan NFT seiring dengan kasut fizikal — kempen yang dihasilkan $31.MIL hasil dalam 7 minit. Dolce & Gabbana menggabungkan fizikal dan maya dalam koleksi pada tahun 2021 dan membuat $5.65MIL.

Untuk jenama fesyen khususnya, NFT juga boleh digunakan sebagai kod QR untuk rantaian bekalan. Keseluruhan rantaian bekalan untuk item pakaian boleh direkodkan pada rantaian blok, dan kod QR boleh imbasan dikeluarkan sebagai NFT akan membolehkan pengguna menyemak asal barang pakaian yang mereka berminat untuk membeli. Ketelusan yang meningkat ini boleh merevolusikan bukan sahaja jenama fesyen, tetapi rantaian bekalan pada umumnya.

Saya tidak akan masuk ke metaverse dan permainan, tetapi maksud saya ialah NFT menawarkan pelbagai aplikasi melebihi seni digital, dan ramalan saya ialah kita akan mula mengaitkan NFT dengan satu bentuk teknologi (mereka adalah 'token tidak boleh digunakan', selepas semua) bukannya terutamanya dengan seni.

Tempat untuk seni NFT

Untuk membawa bulatan penuh ini dan kerana saya tidak boleh tidak sebagai penyokong syaitan, saya masih berpendapat bahawa seni digital boleh menjadi kes penggunaan yang hebat untuk NFT… dalam beberapa contoh.

Salah satunya ialah seni generatif. Seni generatif ialah subset seni digital yang menggunakan kod algoritma untuk mencipta output, dalam sejenis kerjasama jenis 'mesin dan artis' yang unik. Pengaturcaraan kod ini memerlukan kemahiran dan kesengajaan. Sesetengah koleksi atau platform memerlukan fungsi tertentu dibenamkan dalam kod untuk mengatur hasil untuk estetik tertentu... Dengan kata lain, proses itu sendiri adalah seni.

Seni generatif ialah kes penggunaan yang sempurna untuk NFT. Oleh kerana sifat-sifat karya seni dijana secara rawak semasa proses penempaan, orang yang menempa karya seni dibawa ke dalam proses penciptaan seni itu sendiri — ini boleh mewujudkan ikatan emosi yang unik dengan karya seni itu.

Salah satu contoh terawal seni NFT generatif ialah Mesin huru-hara, projek yang dilahirkan pada 2018 di Galeri Teragih. Mesin membakar wang kertas, dan setiap kali ini berlaku muzik dimainkan semasa token ditempa dan kod QR dicetak untuk pengguna.

Koleksi NFT generatif moden yang berjaya selalunya melibatkan sejumlah set karya seni boleh ditempa, komuniti yang kukuh dan peta jalan untuk masa hadapan. Koleksi generatif yang telah merevolusikan ruang NFT seni digital termasuk cryptopunks, Autoglif, BAYC, Chromie Squiggles, dan Euler Beats dalam ruang seni muzik generatif (Euler pada mulanya diinkubasi dalam MESH yang kebetulan saya bekerja, tetapi saya berjanji saya tidak berat sebelah).

Sayangi mereka atau benci mereka, impak gergasi ini terhadap ruang NFT tidak boleh dinafikan, dan juga tidak boleh dinafikan bahawa NFT telah menyediakan mereka laluan unik untuk mengembangkan aliran pendapatan untuk seni mereka serta keupayaan untuk memupuk sokongan. masyarakat.

Yang membawa saya kepada sebab kedua NFT boleh menjadi kes penggunaan yang hebat untuk seni digital: komuniti. Banyak koleksi NFT terkemuka yang dinyatakan di atas telah menghasilkan eksperimen sosial yang menarik dalam bentuk mewujudkan komuniti baharu. Walaupun boleh dikatakan bahawa ini adalah seni yang digunakan untuk penghujung berbanding seni untuk kepentingan seni, ada sesuatu yang tidak dapat dinafikan berkuasa untuk menyatukan orang ramai di sekitar satu perkara yang sama (perkataan yang dimaksudkan sekali lagi).

Dan ambil perhatian di sini: artis harian yang tidak beroperasi dalam ruang digital terutamanya masih boleh mengeluarkan NFT, walaupun ini hanyalah sebagai pintu masuk ke komuniti dalam talian. Pelukis, pembuat filem, penulis, pemuzik, dsb, boleh mengeluarkan koleksi NFT yang menjamin akses peminat mereka kepada jumlah acara tertentu setiap tahun, bertemu dan menyapa dan sebagainya. NFT seni digital boleh memainkan peranan yang besar dalam memupuk komuniti dengan memberi token-gating aksesnya, sekali gus mengatur komuniti dengan cara yang melebihi apa yang mungkin dilakukan pada masa ini melalui media sosial dan tapak peminat.

Lebih kuat apabila terpisah

Walaupun akhirnya saya berpendapat NFT harus diasingkan daripada seni digital, ini terutamanya kerana terdapat pelbagai kes penggunaan yang boleh digunakan oleh teknologi itu, dan juga kerana beberapa perkaitan negatif yang malangnya telah dikumpulkan oleh ruang itu. Seni digital akan sentiasa kekal sebagai salah satu daripada kes penggunaan tersebut, sebagaimana yang sepatutnya.

Satu perkara yang pasti, David Hockney akan baik-baik saja. Sekiranya dia mengubah fikirannya tentang NFT, saya pasti bahawa lebih daripada satu studio NFT akan sangat gembira untuk membantu mengubah siri lukisan bunga iPadnya menjadi koleksi seni NFT generatif. Tetapi itu mungkin mengambil langkah terlalu jauh…