NFT mengubah cara jurugambar mencipta dan memasarkan kandungan

Sejak letupannya tahun lepas, token tidak boleh kulat (NFT) telah menunjukkan daya tarikannya kepada pengumpul, pelabur dan peniaga.

Mereka telah mendapat perhatian terutamanya dalam dunia seni, di mana asal sesuatu item adalah segala-galanya, dan memiliki versi rasmi dan unik sesuatu item adalah jauh lebih berharga daripada salinan atau pendua.

Ada yang berpendapat demikian artis mencipta dan menyimpan kepingan pada rantai boleh menggunakan teknologi sebagai bukti pemilikan untuk bentuk seni yang popular.

Di antara pelbagai bentuk seni untuk memanfaatkan NFT, fotografi juga telah mendapat tempatnya, tetapi apakah nilai segera yang dibawanya untuk artis dan pengguna?

Sememangnya, sebagai teknologi yang baru berkembang pesat, NFT bukan tanpa batasan.

Berkaitan: Apakah seni kripto, dan bagaimana ia berfungsi?

Kebanyakan peserta mula berkenalan dengan NFT melalui pasaran seperti OpenSea pada separuh pertama 2021.

Gelombang pertama artis yang bereksperimen dengan teknologi baharu ini telah mengikuti pendekatan peribadi yang dipilih susun ke arah melahirkan bakat baharu. Pelayan Twitter Spaces dan Discord telah membuktikan saluran penting untuk menyokong jangkauan dalam ekosistem NFT.

Kepentingan kawalan kandungan 

Fotografi kini menghasilkan bekalan kandungan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan NFT ialah alat untuk terus mempercepat dan mendemokrasikan kandungan sambil menyediakan cara baharu untuk menjana pendapatan daripada sumber tersebut.

Jurugambar Marshall Scheuttle memberitahu Cointelegraph bagaimana model Web2 semasa "pampasan melalui pendedahan" telah memudaratkan artis.

"Cara kami mempersembahkan kerja kami sebahagian besarnya ditentukan oleh platform sedia ada, dan apabila ruang berkembang dan berkembang, adalah penting bagi kami sebagai artis untuk menyumbang penyelesaian dan pilihan baharu untuk cara kami boleh menjangkau penonton kami dengan lebih baik sambil memenuhi keperluan artis untuk mempamerkan karya mereka,” kata Scheuttle. 

“Kandungan telah keluar di dunia, dan cuba untuk mendapatkannya pada ketika ini nampaknya mustahil. Saya mahu kandungan saya berada di seberapa banyak tempat yang mungkin, selagi saya mempunyai cara untuk mengimbangi diri saya untuk pengeluarannya.”

Artis tidak boleh bebas mengedarkan seni mereka melalui saluran tradisional untuk mencipta impak positif yang pantas dan langsung. 

Teknologi Blockchain, melalui NFT, telah membenarkan artis untuk menentukan istilah mereka, memandangkan sifat urus niaga yang berlaku di tempat terbuka yang menjadikan ruang lebih telus.

Mengakui harta intelek

NFT menyediakan karya seni individu dengan bukti asal yang sepatutnya, yang menarik minat ramai artis yang berusaha untuk mengambil semula pemilikan penuh karya mereka dan mengembangkan seni mereka kepada khalayak baharu.

Walau bagaimanapun, terdapat sedikit perbezaan antara asal dan hak cipta.

Kebanyakan cabaran untuk menguatkuasakan hak cipta datang daripada pasaran NFT. banyak pasaran dalam talian berdagang dalam NFT, dan majoriti daripada mereka mengikuti skim gaya lelongan dengan tahap penyusunan yang berbeza. Walau bagaimanapun, platform ini sangat sedikit untuk melindungi hak harta dan penggunaan. Dalam sesetengah keadaan, pelakon jahat telah dilihat mencuri foto dan kemudian membuat NFT daripadanya.

Tiada senario pragmatik di mana orang tidak memalsukan atau menggunakan semula kandungan orang lain. Kedua-dua individu dan syarikat telah menggunakan imejan tanpa kebenaran dalam dunia Web2 tanpa kesan arus perdana — ia bukanlah sesuatu yang baharu kepada seni digital.

Menyalin seni kripto secara teknikal adalah mustahil, kerana menampal salinan imej yang sama tidak dapat menangkap maklumat yang membentuk komponen NFT karya seni itu.

Ruang NFT semasa menggalakkan aliran terbuka maklumat dan berusaha untuk menghargai asal kandungan yang ada pada rantaian blok. Artis Crypto memperakui dan menghasilkan NFT yang dikaitkan dengan keaslian seni yang dicipta yang kemudiannya boleh dimuat naik ke pelbagai pasaran untuk menyasarkan bakal pembeli. 

Julie Pacino, anak perempuan kepada pelakon legenda Al Pacino, mula membiayai sendiri projeknya "Keepers of the Inn" dengan menghasilkan koleksi NFT fotografi untuk mengekalkan kawalan kreatif ke atas kerjanya.

Memikirkan semula strategi pemasaran

Sesiapa sahaja yang mempunyai kamera dan sambungan internet mempunyai peluang yang sama untuk mencipta seni dan mengewangkannya. Kerja yang lebih berkualiti akan tersedia dengan gelombang baru jurugambar profesional dan amatur yang terlibat dalam ruang. Jurugambar yang bersedia menerima pendapatan kecil untuk kerja mereka akan menetapkan harga lantai.

Artis dalam ekosistem perlu memastikan penonton mereka terlibat untuk kekal relevan. Dengan membenarkan orang ramai membaca cerita, mendengar perkataan dan memahami prosesnya, artis mewujudkan hubungan emosi yang penting.

Elise Swopes, seorang jurugambar dan pereka grafik otodidak yang memperoleh $200,000 dalam 10 bulan dengan menjual karyanya sebagai NFT, memberitahu Cointelegraph: 

“Rasanya terdapat banyak tekanan untuk mengalihkan gaya anda untuk menenangkan pasaran besar reka bentuk dan ilustrasi 3D, tetapi ia adalah peringatan yang baik bahawa saya cukup ghairah dan terdorong untuk mencipta perkara yang saya suka dan bukannya cuba mengikuti perkembangan.”

Kredibiliti artistik memacu harga dalam pasaran sekunder. NFT yang tulen hanya akan mempunyai nilai persepsi yang melekat pada seni, artis dan komuniti.

Berbakat teknikal tidak akan menjadi faktor pembezaan yang penting ke arah membina penonton, kerana pengumpul seni NFT nama samaran "6529" digambarkan. Artis yang menonjol daripada khalayak ramai perlu mencipta pengalaman yang tidak dapat dilupakan.

"Jadi tugas anda adalah untuk membuat sambungan, untuk mencari sesuatu yang bercakap dengan subset orang itu (subset kecil baik, 1,000 lebih daripada cukup untuk mempunyai kerjaya yang hebat melakukan apa yang anda suka) yang suka dan menghargai perkara yang sama yang anda buat.”

Satu contoh yang baik ialah kisah Sultan Gustaf Al Ghozali, seorang pelajar sains komputer berusia 22 tahun dari Semarang, Indonesia. Dia menukar dan menjual hampir 1,000 imej swafoto sebagai NFT sebagai satu cara untuk mengimbas kembali perjalanan tamat pengajiannya. Pengumpulan menjana jumlah dagangan sebanyak 397 Eter (ETH), pada masa ini bersamaan dengan lebih daripada $1.2 juta.

Mengatasi halangan teknologi

Artis menghadapi tugas yang mencabar untuk mengalihkan koleksi dan imej individu mereka ke ruang NFT. Proses permulaan boleh menjadi menakutkan bagi pemula, tetapi janji penonton baharu dengan pampasan dan sokongan langsung merupakan insentif yang kuat. 

Swopes berkata:

“Bahagian yang paling menarik tentang NFT adalah tidak perlu menukar tujuan seni digital saya untuk dicetak. Saya rasa seni saya kelihatan terbaik pada skrin.”

Mekanisme onboarding yang lebih baik akan menggalakkan orang ramai untuk mula kerap terlibat dengan NFT fotografi dan mentakrifkan semula maksud mencipta seni. Keluk pembelajaran yang curam akan diratakan dengan kandungan pendidikan yang lebih dipilih susun, memudahkan pengalaman mengemudi pasaran dan mencari karya seni yang diingini.

Platform yang dipilih susun berkembang maju dengan satu daripada satu pasaran. Pendekatan hibrid seperti buku foto NFT "Morningstar" oleh Scheuttle ialah cara inovatif yang menambah nilai kepada projek. Dia menjelaskan bahawa NFT membekalkannya alat untuk mendapatkan pampasan yang adil untuk kerjanya sambil membantunya berkembang sebagai seorang artis.

Kreatif sentiasa menolak sempadan apa yang teknologi boleh capai, dan mereka baru mula memahami kemungkinan NFT tawarkan fotografi. 

Evolusi semula jadi fotografi adalah untuk menerima alat baharu ini dan menyesuaikan diri dengan perubahan masa supaya jurugambar generasi baharu boleh berkembang maju dalam Web3.