Poseidon DAO berbincang dengan Bonapace e La Fauci

Isnin lalu, Poseidon DAO bercakap dengan Vittorio Bonapace and Fabio la Fauci, dua artis yang sangat berbeza antara satu sama lain tetapi dengan latar belakang yang ternyata lebih serupa daripada yang dijangkakan. Selain bercerita tentang diri mereka sendiri, kedua-dua artis itu membincangkan hubungan mereka dengan dunia NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, selepas belajar di Akademi Seni Halus di Rom, mula-mula bekerja sebagai pereka set di Teatro dell'Opera di Rom dan kemudian berpindah ke London untuk meneruskan kerjaya sebagai pengarah seni. 

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia kemudian mendekati seni digital dan akhirnya NFT. Gayanya diilhamkan oleh seni warisan Renaissance dan klasik yang mana dia menggabungkan elemen kontemporari: sebenarnya, matlamatnya adalah untuk mencipta ruang di mana lama dan baharu boleh wujud bersama secara harmoni. 

Mesej yang muncul daripada karya artis berpunca tepat daripada gabungan pose dan gambar klasik yang dihuni oleh watak pasca moden: penekanan adalah pada aspek negatif yang berkaitan dengan teknologi, seperti penyalahgunaan dalam penggunaan media sosial, dan dystopian. landskap di mana watak diletakkan menjadikan imej lebih menarik. 

Namun harapan dalam karyanya masih ada, manusia yang membentuknya adalah gambaran masa depan yang boleh diperbaiki dan mungkin. 

Proses kreatif Bonapace – yang mengambil masa kira-kira sebulan secara purata – bermula di atas kertas, di mana dia mencipta lakaran dan gubahan pertamanya selepas itu dia bergantung pada pelbagai perisian untuk mencipta karyanya. Malah muzik dalam NFTnya dihasilkan sendiri; sesungguhnya, artis, yang suka bermain muzik pada masa lapang, merakam kedua-dua bunyi analog dan digital dan kemudian menggabungkannya ke video.

Vittorio Bonapace kemudian bercakap tentang projek masa depannya, termasuk pameran di Beijing, Rom dan Paris serta galeri baharu dalam metaverse 3D.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, sebelum menjadi artis sepenuh masa, bekerja di London sebagai pengarah seni dalam kempen pengiklanan dan kemudian, pada 2018, menggabungkan pengalamannya dan mula melukis. Seninya adalah hasil daripada eksperimen dan penyelidikan berterusan dan diartikulasikan dalam campuran lukisan bahan dan seni kiasan. 

Penyelidikan ini menjurus kepada kajian bahan dan aplikasinya dalam lukisan dan tertumpu terutamanya kepada kebolehan mencampurkan teknik dan bahan purba seperti cat minyak dengan bahan yang lebih moden seperti akrilik dan daun emas. Dilahirkan sebagai artis fizikal, penghasilan NFT mengikut proses penciptaan "tradisional": karya itu mula-mula dilahirkan secara fizikal dan kemudian barulah ia diterjemahkan ke dalam digital dan pasca pengeluaran. 

Apa yang mempesonakan penonton dalam karyanya ialah wajah, ekspresi tertinggi dari pelbagai bahasa yang digunakan oleh artis, yang mendorong penonton untuk mencari dalam dirinya sendiri untuk penjelasan karya itu sendiri, menghasilkan kesan yang berbeza dalam setiap satu.

Projek artis akan datang termasuk penurunan Solo di Nifty Gateway yang akan diadakan pada 8 Disember dan dua pameran seni fizikal, satu di London dan satu di Istanbul. 

Topic

Kedua-dua artis membincangkan hubungan mereka dengan Sektor NFT. Vittorio Bonapace melihat NFT sebagai alat yang akhirnya dia mendapat maklum balas dari segi nilai seninya, yang masih merupakan seni yang lahir secara digital sedangkan Fabio La Fauci tidak menganggap dirinya artis NFT sama sekali sebaliknya "seorang pelukis yang kadang-kadang membuat NFT, menterjemah lukisannya ke blockchain."

Perbincangan kemudian beralih kepada topik pameran seni digital, yang menarik kerana pandangan berbeza kedua-dua artis: untuk Bonapace, adalah penting untuk mempunyai dinding utama yang besar untuk menikmati sepenuhnya setiap perincian minit kerja manakala untuk La Fauci , dinding led membuat pameran kehilangan keaslian, kerana ia lebih tipikal dalam perayaan berbanding pameran seni. 

Menurut Fabio, kritikal terbesar pameran seni NFT ialah skrin, yang selalunya sama dan oleh itu tidak membenarkan hierarki karya dan kebanyakannya sering memaksa imej ke dalam format yang berbeza daripada yang asli.