Dua Lipa Dan Machine Gun Kelly Tutup Hari Kedua Di Lollapalooza Di Chicago

“Apa khabar Lollapalooza?” kata pemain dram Darah Diraja Ben Thatcher di atas pentas petang Jumaat ketika hari kedua di Lollapalooza berlangsung di Chicago. “Senang dapat kembali!”

Salah satu duo yang lebih inventif dalam ingatan rock baru-baru ini, Royal Blood telah ditambah oleh pemain papan kekunci pada hari Jumaat, menghasilkan hiruk-pikuk bunyi selama sejam di pentas utama Bud Light Seltzer.

Dimulakan dengan "Typhoons," daripada album terbaharu mereka dengan nama yang sama, Royal Blood menambah alur tarian pada serangan rock yang sentiasa ganas, meneroka bunyi baharu yang inventif pada album tiga.

“Saya fikir kami sentiasa berkembang sebagai orang ramai dan sebagai sebuah kumpulan. Saya fikir untuk tidak berbuat demikian adalah untuk menapis diri sendiri atau membantutkan pertumbuhan anda,” kata vokalis dan bassis Mike Kerr di belakang pentas sebelum set. "Itu hanya sebahagian daripada menjadi bukan sahaja seorang pemuzik tetapi seorang manusia."

Gaya permainan bes unik Kerr menimbulkan imej kumpulan penuh. Garis bass yang berdenyut memacu "Boilermaker" baharu pada awal set Lollapalooza. “Tuan-tuan dan puan-puan, Ben f–ing Thatcher!” kata Kerr di atas pentas sambil menunjuk ke kirinya sambil memperkenalkan pemain dram itu.

“Malam tadi kami berada di The Vic dan ia menggegarkan,” kata Thatcher of Royal Blood selepas pertunjukan malam Khamis yang intim di hadapan hanya 1,400 peminat. “Sukar untuk kembali ke Chicago bermain muzik rock kepada orang yang mahu mendengar muzik rock lagi. Ia adalah permainan yang mengerikan tanpa peminat, saya akan memberitahu anda itu,” katanya sambil mengimbas kembali dua tahun lalu. “Jika anda pergi ke mana-mana perayaan akan datang, pastikan anda menghidrat dan membawa krim matahari. Tanpa perkara itu, perayaan boleh menjadi pengalaman yang sangat buruk.”

Trio pop indie MUNA mempunyai 45 minit pada hari Jumaat di pentas Discord, suasana unik di Lollapalooza yang digemari untuk teduhan dibarisi pokok yang disediakannya. Bulan lalu, kumpulan itu mengeluarkan album ketiga bertajuk sendiri melalui Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, beralih daripada major kepada label indie buat kali pertama.

"Saya rasa ia adalah satu peralihan untuk beralih daripada label utama kepada indie," kata penyanyi Katie Gavin. "Kami adalah sebuah kumpulan pop dan kami bunyi yang digilap tetapi itu hanya kerana Naomi dan Josette adalah penerbit yang sangat baik," katanya sambil memuji rakan kumpulannya. “Kami sebenarnya boleh berfungsi dengan baik pada label indie kerana banyak perkara yang kami lakukan sendiri. Jadi ia benar-benar indah. Phoebe memberi kami satu tan kuasa kreatif dan kebebasan dan benar-benar menyokong kami. Kami bernasib baik sepanjang kerjaya kami dengan jujur ​​untuk melakukan apa yang kami mahu. Ia sungguh menakjubkan – semuanya telah berjaya,” kata Gavin. “Kami telah melalui banyak detik gelap. Dan kami tidak pasti ke mana keadaan akan pergi – jika kami akan dapat terus melakukan ini. Tetapi kami terus muncul dan ia telah memihak kepada kami.”

Pada 2018, kuartet punk LA The Regrettes membuat persembahan semasa persembahan pra Lolla di lobi sebuah hotel di pusat bandar Chicago. Empat tahun kemudian, mereka telah berpindah ke slot tengah hari di pentas Tito di Perillo Music Shell Grant Park.

“Ia ajaib. Sungguh luar biasa untuk membandingkan secara langsung berapa banyak yang kami telah berkembang dalam empat tahun yang lalu,” kata penyanyi dan gitaris Lydia Night di belakang pentas selepas set kumpulan itu. “Saya berasa sangat bangga dengan kita semua kerana siapa kita sebagai manusia dan secara individu dan bagaimana kita sebagai satu kumpulan. Dan persembahan yang kami buat, saya berasa sangat bangga dengannya.”

“Set hari ini benar-benar mungkin – tidak, ia pastinya salah satu set festival terhebat kami yang pernah ada,” tambah pemain gitar Genessa Gariano. “Saya fikir orang ramai begitu bersemangat dan sangat menyeronokkan dan saya menangis buat kali pertama dalam masa yang sangat lama semasa satu set. Melihat orang ramai bergerak bersama adalah sesuatu yang istimewa. Dan untuk melihatnya bergerak bersama-sama kepada sesuatu yang kami keluarkan adalah lebih luar biasa,” katanya.

"Ia menjadikannya lebih mudah untuk bermain dengan baik," kata pemain dram Drew Thomsen. “Kerana anda mempunyai banyak mata memandang anda seperti, 'Saya suka ini!' Dan anda boleh melihat kembali kepada mereka seperti, 'Saya juga suka ini!' Dan ia adalah kitaran yang tidak terhingga.”

Sepanjang sejam pada hari Jumaat di pentas utama T-Mobile, rocker indie Glass Animals membuat persembahan di hujung selatan Grant Park, memulakan set mereka dengan "Life Itself" dari album 2016 mereka Bagaimana untuk menjadi Manusia.

“Hari yang indah! Ini luar biasa!" kata penyanyi Dave Bayley. “Kamu semua okay? Sungguh pemandangannya,” sambungnya, memandang ke utara merentasi Grant Park di salah satu tetapan festival paling unik di Amerika, latar langit Chicago menjulang di latar belakang.

Di atas pentas yang menampilkan gelung bola keranjang, imej Pac-Man terpampang di belakang kumpulan itu pada skrin video sambil mereka membangunkan rentak "Tangerine" yang cerah dan melenting.

“Saya datang ke sini pada 2006 ketika saya di sekolah menengah dan ia sebenarnya festival pertama saya pernah pergi. Jadi ini adalah detik bulatan yang sangat penuh untuk saya,” kata artis elektronik Maddy O'Neal, membuat penampilan pertama Lollapalooza sebagai artis semasa set 45 minit di Solana.SOL
Pentas X Perry. “Daft Punk mempunyai peringkat piramid. Pearl Jam ada di sana. Ia bagus – kecuali kereta saya rosak semasa dalam perjalanan ke sana.”

O'Neal, yang akan menggugurkan single "Change of Pace" bulan depan menjelang album Mengambul pada bulan September, bergerak pantas antara instrumen langsung seperti pad dram ke elemen elektronik, bercerita sambil menjadikan setiap set yang tidak dapat dilupakan unik.

“Saya suka melontarkan adunan semula yang bagus – terutamanya jika saya bermain untuk orang baharu. Anda perlu melukisnya sedikit,” jelas O'Neal mengenai pendekatan perayaannya. “Saya bermain kebanyakan muzik saya sendiri. Jadi ini adalah cara yang bagus untuk menaburkan sesuatu jika seseorang tidak pernah melihat saya sebelum ini. Seronok betul dapat pecahkan lagu sendiri. Itulah sebabnya saya menggunakan pengawal MIDI dan Ableton dan bukannya DJ apabila saya melakukannya – kerana saya boleh mengekstrak bit dan kepingan lagu saya sendiri dan melakukannya dengan cepat atau menukarnya, melakukan sedikit rakaman vokal di sana sini. Ia lebih interaktif, anda tahu?”

Bagi kebanyakan artis elektronik, cabaran menuju ke festival terletak pada cara memastikan tenaga intim, jampacked club banger diterjemahkan ke pentas luar yang besar-besaran.

"Jika saya bermain sebuah kelab, saya agak meninggalkan trek tenaga besar, suntingan tenaga bilik besar yang saya buat," jelas Powell Aguirre sehari sebelum persembahan Lolla dengan menyamar sebagai Surf Mesa. “Saya bermain banyak perkara disko pada pertunjukan selepas itu berbanding set Lolla, di mana ia adalah persembahan: ia sangat animasi dan teater. Teater dalam erti kata ia sangat memberi kesan. Ada saat yang peralihan dengan ruang untuk saya bercakap pada mikrofon. Dalam persekitaran kelab, terdapat rentak yang berterusan dan tidak banyak ruang. Di Lolla, ada tolak dan tarik.”

Semasa kuarantin pandemik awal tahun 2020, "ily (i love you baby)" Surf Mesa menjadi viral di Tik Tok. Lagu itu kini telah distrim hampir 800 juta kali di Spotify manakala artis elektronik itu telah mengumpulkan lebih 3 bilion strim di seluruh dunia, membuktikan betapa pentingnya aliran pendapatan Tik Tok - sekurang-kurangnya buat masa ini.

“Apabila anda melihat label sekarang, keseluruhan rancangan pemasaran gerila mereka telah beralih sepenuhnya. Mereka memberitahu artis untuk memberitahu peminat mereka untuk pra-simpan melalui Tik Tok. Semuanya membocorkan lagu dengan sengaja supaya pengulas boleh membanjiri bahagian yang berkata, 'Lepaskan ini! Lepaskan ini!' Ia telah mengubah segala-galanya,” jelasnya. “Saya fikir sukar untuk orang ramai menyesuaikan diri dan sukar untuk orang memahami bahawa itu mungkin konsepnya buat masa ini. Kerana itu sahaja yang label mahukan sekarang – untuk orang ramai mendapatkan seberapa ramai peminat yang boleh di Tik Tok untuk pra-menyimpan lagu baharu mereka.”

Malam Jumaat di Chicago, peminat terkoyak, memilih antara set tajuk utama oleh Machine Gun Kelly dan Dua Lipa yang berlangsung serentak di dua pentas utama festival itu.

“Lollapalooza! Awak sudah bersedia untuk pergi ke bulan?” tanya Dua Lipa di atas pentas Jumaat. "Saya kata adakah anda bersedia untuk pergi ke bulan?!" Selepas persembahan "Cold Heart", kerjasamanya baru-baru ini dengan Elton John, Dua Lipa dan kumpulannya, diapit oleh sekumpulan penari, menghasilkan "Nostalgia Masa Depan" di hadapan penonton terbesar hujung minggu setakat ini, beralih ke "Levitating" kerana setnya menghampiri detik-detik terakhirnya.

“Hujung minggu Lollapolooza adalah latar belakang yang sempurna untuk menyatukan kecintaan saya terhadap muzik dan fesyen dengan PUMA sayaUMA
keluarga,” kata Dua Lipa Khamis di seberang jalan dari festival di Michigan Avenue di PENGALAMAN FLUTUR, pop timbul mengasyikkan yang disusun oleh pengeluar kasut dan pakaian PUMA dan Dua Lipa. "PENYEMBAHAN FLUTUR EXPERIENCE adalah interaktif sepenuhnya dan diilhamkan oleh metamorfosis dan merangkul ekspresi diri," jelasnya mengenai pengaktifan, dari mana peminat telah menyiarkan foto ke media sosial sepanjang hujung minggu. “Saya sangat tidak sabar untuk melihat semua foto dan video yang meneroka ruang!”

“2, 3, 4!” jerit Machine Gun Kelly, menyalurkan kehebohan punk rock The Ramones sambil mengira "mungkin," memulakan set 90 minit yang bertenaga dan sangat menghiburkan.

Malam Jumaat di Lollapalooza, MGK merobek persembahan yang menggambarkan setiap aspek kerjayanya, bergerak dengan cekap antara pop punk, rap dan banyak lagi berkat kekuatan kumpulan penyokong empat keping yang hebat.

“Hello, Lollapalooza! Kami adalah Machine Gun Kelly dan kami telah menunggu detik ini untuk masa yang lama!” kata Kelly, bunyi bass hidup berdenyut membuka "tuhan selamatkan saya."

Kelly menari dari tinggi di atas amp sebelum turun dari pentas, berlari keluar melalui orang ramai ke papan bunyi, memanjat pelantar untuk menghantar "pengedar dadah" dari atas bumbung, menikmati tumpuan dari tinggi di atas kerumunan Lolla.

Set malam Jumaat Kelly adalah acara yang penuh bintang, mengalu-alukan tetamu seperti penyanyi rap Iann Dior, penyanyi/penerbit Glaive dan puteri pop punk Avril Lavigne.

“Apa khabar, Lollapalooza!” kata Lavigne, kedua-duanya mengoyakkan pandangan yang membara terhadap "Bois Lie" miliknya.

Kelly mempersoalkan kuasa internet, menasihati peminat supaya tidak membiarkannya mengawal nasib mereka, mendekati mereka yang memerlukan pada masa yang tidak menentu.

“Adakah orang lain di luar sana merasa kehilangan?” dia bertanya di atas pentas di Lollapalooza. “Siapa yang rasa sesat, tekan sahaja main. Saya sentiasa disini."