Joey Santiago Dan Paz Lenchantin Pada Album Baharu Pixies 'Doggerel,' Kembali Ke Pentas

Berikutan pelepasan yang ketujuh Pixies album studio Di bawah Eyrie pada September 2019, kumpulan itu terpaksa keluar dari jalan raya pada 2020 kerana kuarantin wabak awal berlaku.

Berpusing, kumpulan itu akhirnya menukar gear, beralih daripada mod jelajah ke penulisan, dengan penyanyi, pemain gitar dan penulis lagu Black Francis memasuki regangan yang produktif.

“Apabila ketegangan delta melanda, kami terpaksa membatalkan beberapa rancangan. Dan hati saya hanya tenggelam. Siapa tahu bila kita akan keluar semula? Akhirnya, ia kelihatan jelas: mari kita buat rekod baharu,” jelas pemain bass dan vokalis sokongan Paz Lenchantin. "Dia mula menulis seperti dua bulan sebelum kami pergi merakam dan dia mempunyai 40 lagu," katanya. “Kami tidak pernah begitu bersedia.”

Dirakam di Vermont di Guildford Sound, Dengan dogger (kini boleh didapati pada CD, vinil atau kaset dan melalui perkhidmatan penstriman melalui BMG), menandakan album Pixies ketiga untuk kedua-dua Lenchantin dan penerbit Tom Dalgety, hasil selesai kumpulan sedozen lagu bernuansa indah yang memaparkan detik-detik akustik yang rumit yang bagaimanapun disatukan sebagai detik-detik Pixies yang lebih matang tetapi masih dapat dikenali serta-merta.

Album baharu itu menandakan kredit penulisan lagu Pixies yang pertama untuk pemain gitar Joey Santiago, yang menulis muzik untuk "Dregs of the Wine" dan lirik pada "Pagan Man," gitar istimewa yang dibeli semasa wabak itu muncul dalam proses kreatifnya kali ini sekeliling.

“Bukan gitar yang sebenarnya saya mahu dapatkan. Tetapi saya mendapat yang sangat bagus. Saya rasa ia adalah Martin 0-18. Ia adalah ¾,” jelas Santiago. “Kedai gitar mempunyai sofa yang sama seperti yang saya duduk sekarang. Saya bermain gitar di sofa untuk melihat bagaimana rasanya. Jadi gitar yang lebih kecil berasa lebih baik. Semuanya bertujuan untuk sofa,” katanya. “Itu menyumbang kepada banyak album ini. Ia membuatkan saya bermain.”

Saya bercakap dengan Santiago dan Lenchantin tentang kesan Guilford Sound, sedang berusaha Dengan dogger dan muzik sebagai sambungan seperti Pixies, yang membungkus tarikh langsung di Jepun, dilancarkan satu lawatan Australia dan New Zealand pada 2 Disember sebelum berpindah ke Eropah pada Februari 2023. Sorotan dua panggilan video berasingan, yang disunting ringan untuk panjang dan jelas, ikuti di bawah.

Jadi saya sedang membaca tentang Guilford Sound di Vermont. Ia jelas indah. Saya melihat bahawa ia adalah sebuah studio hijau. Apakah jenis impak yang terdapat pada lokasi tersebut Dengan dogger?

PAZ LENCHANTIN: Sebuah studio memang membuat perbezaan. Di pihak saya, ia adalah rekod bass bunyi terbaik yang pernah saya lakukan.

Guilford Sound… Saya tidak tahu apa yang mungkin berbeza kerana saya tidak melakukan apa-apa yang berbeza – Saya menggunakan bass yang sama seperti yang saya selalu gunakan (bass Fender P kegemaran saya yang sebenarnya saya dapat di Chicago). Salah satu instrumen kegemaran saya di planet ini. Ia adalah cinta sejati saya untuk akhirnya menemuinya. Saya tidak akan bermain apa-apa lagi. Ia adalah bunyi bass yang terbaik. Ia lahir pada 1965 Jun 5. Jadi apa yang boleh berbeza? Tetapi entah bagaimana di Guilford Sound, ia adalah bunyi terbaik yang pernah saya miliki daripada bass saya. Amp yang sama, segala-galanya sama – tetapi bunyinya adalah sempurna.

Saya telah mengharapkan ini sepanjang hidup saya dan kemudian ia berlaku.

Terdapat beberapa detik yang sangat indah pada album ini – bahagian bernuansa seperti ini dengan akustik yang berkembang pesat. Bagaimana anda boleh mengatakan bahawa penulisan lagu telah berkembang di sini sejak beberapa tahun kebelakangan ini khususnya Dengan dogger?

JOEY SANTIAGO: Saya rasa ia semakin matang. Ia dibuat dengan lebih baik. Ia akan berlaku dalam masa tiga minit tanpa kita sedari. Ia seperti, “Apakah ini?” Tiga minit. Walaupun semasa saya menyusun barang-barang di sini, saya seperti, "Berapa lama itu? Saya tertanya-tanya berapa lama itu... Tiga minit?! Apa yang berlaku dengan lagu-lagu pendek?” Ia akan menjadi usaha bagi kami untuk menulis lagu-lagu pendek sekarang. Pada masa itu, ia seperti, "F–k it. Ini seminit setengah. Kami tidak dapat menahannya.”

PAZ: Yang ini berbanding dua yang lain yang saya lakukan adalah unik dalam erti kata kita datang daripada wabak dan tidak tahu apa yang akan berlaku – apakah nasib kita. Adakah kita akan keluar dengan rekod yang sepatutnya kita jelajah? Apabila ketegangan delta melanda, kami terpaksa membatalkan beberapa pertunjukan. Dan hati saya hanya tenggelam. Siapa tahu bila kita akan keluar semula? Akhirnya, ia kelihatan jelas: mari kita buat rekod baharu.

Charles [Thompson] mula menulis seperti dua bulan sebelum kami pergi merakam dan dia mempunyai 40 lagu. Setiap hari dari hari kami memutuskan untuk masuk ke studio, dia menulis lagu lain - terutamanya seperti versi demo akustik.

Kami tidak pernah begitu bersedia. Biasanya, kami mempunyai beberapa lagu tetapi kami menulis di studio. Kali ini, ia seolah-olah Tom Dalgety mendapat 40 lagu dan jenis pra-membentuk ideanya tentang semua lagu yang akan berfungsi dengan baik bersama-sama untuk membuat rekod Pixies yang menakjubkan. Jadi dia memutuskan mana yang patut kita lakukan. Dan ia adalah kira-kira 16 lagu.

Saya tidak suka melakukan terlalu banyak pra-pengeluaran kerana saya tidak tahu apa yang orang lain akan lakukan. Tetapi saya suka memasukkan tangan saya ke dalam bentuk lagu. Apabila saya masuk, saya hanya menggunakan naluri pertama saya sebagai garis dasar. Bagi saya itu yang paling penting. Kerana jika anda terlalu memikirkannya, ia mula berbunyi persegi.

Kali ini, apa yang berbeza, kami menghabiskan lebih banyak masa untuk tidak memikirkan lagu tetapi hanya mendail lagu dan menambah perkara. Kami dapat memikirkan lagu-lagu yang sudah ada dan menarik yang terbaik daripadanya dengan masa kami.

Apa yang menjadikannya berbeza ialah hubungan kami telah berkembang pada ketika ini. Ini adalah rekod ketiga Tom. Dia menarik persembahan terbaik daripada kami. Kerana dia tahu sekarang bagaimana kami bekerja dan bagaimana kami bermain dan bagaimana kami mendekati lagu. Dia tidak cuba untuk meletakkan dirinya dalam rekod – dia benar-benar menarik yang terbaik daripada kami.

LEBIH DARIPADA FORBESDavid Lovering Pada Set Kotak 'Live In Brixton' Pixies Baharu Dan Perkara yang Akan DatangBy Jim ryan

Jadi buat pertama kali dalam lebih 35 tahun, Joey mempunyai kredit menulis Pixies - dua sebenarnya. Bagaimana rasanya bekerja pada "Dregs of the Wine" dan "Pagan Man?"

PAZ: Saya tahu! Saya sangat suka itu. Perkara baru kegemaran saya yang berlaku dalam rekod ini ialah mendengar apa yang lelaki paling psychedelic yang pernah saya temui muncul dalam rekod Pixies.

"Lelaki Pagan" sangat Joey. Anda benar-benar boleh melihat dia. Anda benar-benar boleh mengenalinya dengan lebih baik melalui tulisannya. Kerana dia jujur. Dia tidak cuba menjadi orang lain. Saya tidak fikir dia boleh menjadi orang lain!

Mengapa ia mengambil masa yang lama ini? saya tak tahu. Mungkin itu adalah wabak. Beberapa perkara telah berlaku yang positif. Dan, dalam kes ini, mungkin gitar ini yang dia beli - gitar akustik ini yang memberi inspirasi kepadanya untuk menulis.

Joey, jenis gitar apa yang anda beli dan bagaimanakah ia memberi inspirasi kepada anda semasa mengambil "Dregs of the Wine" secara muzik?

JOEY: Bukan gitar yang saya mahu dapatkan. Tetapi saya mendapat yang sangat bagus. Saya rasa ia adalah Martin 0-18. Ia adalah ¾.

Dan ia adalah semasa pandemik. Kedai gitar mempunyai sofa yang sama seperti yang saya duduk sekarang. Saya bermain gitar di sofa untuk melihat bagaimana rasanya. Jadi gitar yang lebih kecil berasa lebih baik. Semuanya dimaksudkan untuk sofa.

Itu menyumbang kepada banyak album ini. Ia membuatkan saya bermain.

Ia membawa saya ke jalan, jika anda boleh mendengarnya, The Who. Saya muncul, tanpa saya ketahui, dengan beberapa kord Townshend – kord sussed. Jadi, saya baru sahaja memikirkannya - versi "Pinball Wizard" saya. Ia tidak seperti itu walaupun… Saya menghina ahli sihir semasa kita bercakap. (ketawa)

Paz, beberapa vokal kegemaran saya daripada anda Dengan dogger berada di "Vault of Heaven." Lagu seperti itu hampir terasa seperti kanvas kosong dari segi vokal latar itu. Bagaimanakah anda mengisi bahagian anda dalam ruang itu?

PAZ: Saya suka ruang. Apabila anda menyebut "ruang", sebenarnya, saya sukakan ruang.

Selalunya, terdapat idea ini di mana anda perlu melompat di atas vokal dan mencipta kord dan itu adalah vokal sandaran. Saya biasanya suka ruang di antara petunjuknya di mana saya boleh masuk dengan cangkuk atau saya boleh masuk dengan perkataan yang terdapat dalam ayat dalam korus.

Saya tidak suka menambah sesuatu hanya untuk menambah sesuatu. Ini bukan tentang saya, ini tentang lagu. Adakah lagu ini menolak dengan saya menambah sesuatu? Adakah ia membawa keluar lagu lebih dengan saya menambah sesuatu? Adakah bahagian ini menarik? Saya suka membuat orang menyanyi bersama secara peribadi. Saya rasa seperti seorang pembimbing sorak dalam erti kata itu. Sesuatu yang menarik atau menyeronokkan. Dan selalunya perkara pertama yang terlintas di fikiran saya.

Dan, sekali lagi, saya tidak terlalu memikirkannya. Kerana apabila anda melakukannya, anda cuba terlalu keras. Lagu itu benar-benar selesai. Ia memberitahu anda apa yang ia mahu – dan anda hanya perlu mendengarnya. Ia pasti naluri pertama anda.

Paz, anda juga menghasilkan video untuk "Vault of Heaven," bekerja dengan pengarah Charles Derenne. Bagaimana rasanya mengerjakan video itu?

PAZ: Charles dan saya bertemu lama dahulu. Kami membuat filem bersama-sama. Dia memilih saya untuk berada dalam filemnya. Ia adalah dokumentari mengenai artis di LA Saya adalah satu-satunya pemuzik dalam filem itu. Ia dipanggil Matahari terbenam 24. Saya benar-benar berbesar hati kerana dia memilih saya.

Saya sangat gembira kerana Pixies bertanya kepada saya untuk setiap album, "Adakah anda mahu membuat video ini?" Dan saya selalu berkata ya. Tetapi saya juga suka bekerja dengan orang ramai dan bekerjasama dengan orang ramai. Dalam kes ini, saya seperti "Hei, adakah anda mahu melakukan ini dan mengerjakan skrip bersama-sama? Saya benar-benar fikir anda akan menjadi sempurna untuk ini.

Saya sangat seronok bekerja dengannya. Dia menggunakan filem! Dia sekolah lama. Dia orang Perancis. Dia psychedelic dengan cara yang saya suka, di mana ia mentah dan lucu. Dan wow. Saya benar-benar kagum dengan apa yang dia lakukan. Terutama apabila dia membawa apa yang anda sampaikan ke tempat yang berbeza. Dan itulah yang menjadikan pengarah yang sangat baik. Dia hebat.

Itu ditembak pada 16mm. Satu-satunya yang pernah saya rakam dalam video ialah "Jenayah Manusia". "Classic Masher" ialah Super 8. "Long Rider," yang meluncur, ialah 16.

Saya suka filem. Ia adalah sekolah lama, rupa klasik. Dan anda boleh melihatnya.

Selepas keanehan dua setengah tahun yang lalu, bagaimana rasanya akhirnya dapat kembali ke pentas di hadapan peminat sebenar?

JOEY: Wah! Mula-mula, saya tidak pernah percaya ia akan berlaku sehingga kami berada di atas pentas. Saya tidak pernah tahu sama ada kami akan berada di atas pentas - setiap persembahan. Saya berkata kepada diri sendiri, "Jika kita boleh sampai ke Tel Aviv - dan bermain Tel Aviv - maka kita akan mengadakan lawatan." Dan saya tidak tahu berapa banyak pertunjukan dalam itu - mungkin tiga minggu dalam jelajah dan kami mempunyai 11 minggu lagi. Tetapi itulah kenari di lombong arang batu. Dan itu sahaja. Begitulah rasanya. Terasa seronok untuk berada di luar – tetapi, pada masa yang sama, ia seperti, "Adakah ia akan berlaku?"

PAZ: Kadangkala anda perlu membengkokkan lutut anda untuk melompat – sebenarnya setiap masa. Anda perlu turun untuk naik lebih jauh.

Dalam pengalaman saya tentang apa yang berlaku, kadang-kadang perkara adalah rahmat tanpa mengetahui. Dari segi seni, berehat adalah seperti pembersihan sebelum kitaran baharu. Bagi saya sendiri, saya rasa ia memberi manfaat. Lawatan terakhir yang kami lakukan, perlawanan terakhir - tiga bulan di jalan raya setiap hari - kami terdengar lebih baik dari sebelumnya. Charles kelihatan hebat. Semua orang kelihatan luar biasa. Kesabaran Joey telah melonjakkannya. Dia seperti… Saya memusingkannya dalam monitor saya seperti, “Ya!”

Pengalaman saya menjadi pengganti – saya tidak merasakannya lagi, anda tahu? Perkara inilah yang saya akan datang dan saya 100% seorang Pixie. Transformasi itu telah berlaku. Dan ia berasa lebih yakin berbanding sebelum ini. Rekod ini adalah yang terbaik sejak tahun 90-an. Saya sangat berbangga dengannya.

Saya sangat patah hati untuk tidak melawat Di bawah Eyrie. Tetapi falsafah saya dalam hidup adalah apabila anda kehilangan sesuatu, jadikan yang seterusnya lebih baik. Dan kemudian anda berasa lebih baik. Dan selalu begitu. Dan saya benar-benar merasakan bahawa rekod ini adalah tepat.

Seberapa penting peranan muzik, terutamanya muzik langsung, untuk menyatukan orang ramai dan menghubungkan orang ramai?

PAZ: Itu 100% sangat penting – menyatukan orang ramai. Kami semua sudah bersedia. Kita semua memerlukannya. Muzik sangat penting untuk penyembuhan. Sangat penting untuk melupakan banyak perkara dan menyatukan orang ramai. Dan itulah yang kita perlukan sekarang.

JOEY: Ya. Saya fikir kita mempunyai sesuatu. Saya telah lakukan. Walaupun kedengaran kasar – saya tidak percaya yang saya katakan ini – tetapi sebahagian daripada apa yang akan kami lakukan dalam lawatan ialah kami akan menyumbang kepada, “Mari kita kembali normal. Mari kita kembalikan semua orang kepada keadaan normal.”

Joey, jelas sekali ada masa di mana Pixies menghampiri 40 kelihatan seperti tidak dapat difikirkan. Tetapi di sini kita. Apakah erti umur panjang seperti itu kepada anda terutamanya daripada dua tahun lepas yang ganjil yang kita semua temui?

JOEY: Bagi saya, saya menyamakannya dengan ini… apabila saya pergi ke kedai muzik dan saya melihat gitar – semua gitar – dan berkata, “Apakah peluang gitar ini akan bermain di Glastonbury dan terus menjadi dalam kes jalan raya selama 40 tahun?” Mungkin tiada. Anda perlu pergi ke 80 kedai untuk mencari satu.

Saya hanya di tengah-tengahnya. Jadi, saya benar-benar tidak tahu. Tetapi ia sukar dipercayai bahawa ia akan menjadi 40 - saya akan memberikannya. Itu adalah satu pencapaian terkutuk untuk sebuah band bertahan selama ini.