Mat Osman Pada Album Baru Suede 'Autofiction' Dan Melabur Dalam Pangkalan Peminat

Selepas melakukan pembaharuan pada tahun 2010, mengekalkan kumpulan mereka sebagai entiti yang bergerak ke hadapan adalah penting untuk ahli rocker UK. Suede.

Setiap daripada empat album studio yang diikuti telah meneroka wilayah baharu, secara konsisten mendorong muzik ke hadapan ke tempat yang menarik.

Pada album terbaru kumpulan itu Autofiksyen, kesembilan mereka, matlamatnya adalah untuk menangkap intipati set langsung rakus Suede di studio tidak seperti sebelum ini, merakam secara langsung di hadapan peminat dengan pemuzik sokongan yang minimum atau overdub.

Walaupun pandemik berakhir menyukarkan untuk menyertakan peminat dalam proses rakaman sebenar, produk siap bagaimanapun mencapai matlamat, dengan lagu baharu “What am I Without You?” meneliti dinamik penting yang wujud antara band dan peminat, menentukan pengalaman konsert secara langsung.

“Brett ada benda ni. Ia adalah bakat yang jarang saya fikir. Untuk menulis lagu-lagu ini yang, pada zahirnya, adalah lagu cinta yang agak tradisional. Tetapi, di hati mereka, ada sesuatu yang agak pelik berlaku. Dan yang satu itu betul-betul,” kata pemain bes Mat Osman dari penulisan lagu penyanyi Suede Brett Anderson pada lagu baharu itu. “Ia sangat mudah untuk didengari sebagai lagu cinta yang sangat tradisional. Tetapi saya fikir ia datang daripada tidak dapat bermain secara langsung - kesedaran yang sangat tiba-tiba bahawa kumpulan muzik tanpa penonton... bukanlah apa-apa. Kita bukan apa-apa tanpa mereka. Anda hanya lima lelaki dalam satu bilik,” jelasnya. "Ia hanya satu pengakuan bahawa tiada apa yang kita lakukan bermakna tanpa orang mendengar."

Semasa perhentian lawatan baru-baru ini di Chicago, di tengah-tengah a Tajuk bersama yang jarang berlaku di AS dengan Manic Street Preachers, slap bass Osman memulakan “The Drowners,” Anderson menyanyi berganding bahu dengan peminat mengambil swafoto di lantai Teater Auditorium, “Animal Nitrate” mendorong peminat menjadi heboh seketika kemudian.

Saya bercakap dengan Mat Osman tentang usaha untuk menangkap semangat set live yang penuh kegilaan kumpulan itu Autofiksyen, hubungan Suede dengan peminatnya dan memerhati lebih dekat bahagian perniagaan sejak melakukan pembaharuan. Transkrip perbualan telefon kami, disunting ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah.

Saya tahu bahawa menangkap bunyi secara langsung adalah matlamat sebenar kali ini (walaupun ia digagalkan sedikit oleh wabak). Terutamanya keluar dari dua album terakhir, apakah yang menjadikannya begitu penting kali ini?

MAT OSMAN: Saya fikir ia adalah dua perkara. Saya fikir ia adalah sebahagiannya bahawa dua rekod terakhir adalah sangat serebral dan agak rumit. Terdapat orkestra dan potongan perkataan yang diucapkan. Dan saya rasa kami hanya merasakan kami telah pergi sejauh mana yang kami mahu pergi. Selain itu, ia seperti Talk Talk atau sesuatu seperti itu. Dan kami tidak mahu pergi ke sana.

Tetapi saya fikir, secara amnya, sebagai orang, sebagai kumpulan, setiap beberapa tahun kami menetapkan semula. Kami kembali ke permulaan dan cuba mencari tahu apa yang menjadikan ini ajaib dan apa yang membuatkan anda mahu melakukannya.

Dan kerana kita mempunyai sejarah pelik ini. Akan datang ia seperti album debut kedua, anda tahu? Ia seperti kumpulan baru pada asasnya. Dan Sukan Darah, apabila kami kembali apabila kami telah pergi selama sedekad, itu bermula sekali lagi. Setiap beberapa tahun, kita mengalami bencana dan kita perlu bermula semula. Dan kali ini, kami hanya memutuskan untuk memulakan semula tanpa bencana.

Terdapat sesuatu yang benar-benar menarik perhatian saya tentang idea cuba menangkap bunyi secara langsung. Kerana saya tahu anda tidak merakam dengan ramai pemuzik tambahan untuk mencapainya. Ironinya, sudah menjadi masa apabila banyak band bergantung pada trek sokongan semasa di atas pentas dan bukannya menggunakan pemuzik tambahan tersebut. Betapa pentingnya untuk anda mengelakkan perkara itu sama ada di atas pentas atau di studio?

MO: Ia sentiasa penting kepada kami – sangat penting.

Salah satu perkara yang kami lakukan apabila kami kembali adalah melihat kumpulan lain yang telah melakukan pembaharuan. Dan kami pergi berjumpa dengan beberapa orang yang saya tidak akan sebutkan namanya. Dan menjadi sangat jelas bahawa apa yang mereka sediakan adalah cenderahati - ia adalah rekod yang dimainkan dengan sangat tepat dengan beberapa pemuzik sesi dan pita sokongan. Tetapi anda mungkin juga berada di ruang hadapan.

Saya fikir, sekali lagi, kerana kami terhempas dan terbakar, kami mempunyai banyak perkara untuk dibuktikan. Dan pada kali pertama kami berlatih, kami berkata, “Baiklah… Biarkan ia sangat kecil – ketat. Dan biarkan kami berlima bertentang mata, dapat melihat satu sama lain, dan kami hanya akan bermain.” Dan itu adalah mantra kami sejak itu.

Dan salah satu perkara yang selalu mengecewakan saya ialah kami tidak pernah benar-benar menangkap drama dan kuasa itu di studio. Dan ia adalah percubaan yang sangat disengajakan untuk menangkapnya kali ini. Saya rasa kami semakin rapat berbanding sebelum ini. Saya rasa ada semacam kekasaran dan keterlaluan yang mungkin kita tidak mempunyai keyakinan untuk meninggalkannya sebelum ini. “She Still Leads Me On” adalah kira-kira lima BPM lebih pantas pada penghujungnya berbanding apabila ia bermula. Terdapat kesilapan dan perkara di dalamnya. Dan kami mahu menangkapnya. Kami mahu ia berasa seperti anda berada di dalam bilik di sana bersama kami.

“Apalah Saya Tanpa Awak?” dibaca sebagai sejenis lagu cinta kepada penonton anda. Betapa pentingnya untuk memukul nota itu?

MO: Brett ada benda ni. Ia adalah bakat yang jarang saya fikir. Untuk menulis lagu-lagu ini yang, pada zahirnya, adalah lagu cinta tradisional. Tetapi, di hati mereka, ada sesuatu yang agak pelik berlaku. Dan yang itu betul-betul itu. Ia sangat mudah untuk didengar sebagai lagu cinta yang sangat tradisional. Tetapi saya fikir ia datang daripada tidak dapat bermain secara langsung - kesedaran yang sangat tiba-tiba bahawa kumpulan muzik tanpa penonton... bukanlah apa-apa. Kita bukan apa-apa tanpa mereka. Anda hanya lima lelaki dalam satu bilik.

Semua perkara ini saling berkait. Salah satu sebab kami mahukan perasaan secara langsung adalah untuk merasakan bahawa kami semua berada dalam perkara ini bersama-sama. Pertunjukan langsung yang hebat adalah tentang penonton seperti juga tentang band. Anda tidak boleh mengadakan pertunjukan yang hebat dengan khalayak as–t. Tidak kira betapa hebatnya pemuzik anda – ia mengenai pertukaran tenaga itu.

Ia sudah sampai ke tahap untuk menyedari bahawa, terutamanya pada kali pertama, anda boleh menjadi sangat marah tentang orang yang mendengar - anda hanya menganggap bahawa terdapat penonton di sana dan bahawa mereka akan membeli rekod anda dan datang ke rancangan anda. Tetapi, apabila anda semakin tua, saya fikir perasaan bahawa anda sebenarnya telah mempengaruhi kehidupan orang dan anda sebahagian daripada kehidupan orang ramai menjadi perkara yang lebih penting.

Kami membentuk sebuah band atas sebab yang sama seperti kebanyakan orang membentuk sebuah band: untuk menunjuk-nunjuk, untuk didengari dan untuk mendapatkan gadis. Tetapi anda tidak boleh begitu dalam usia 50-an. Dan, tiba-tiba, idea bahawa apa yang anda lakukan adalah menyatukan dirinya ke dalam detik-detik penting dalam kehidupan orang lain menjadi perkara yang sangat indah.

Ia hanya satu pengakuan bahawa tiada apa yang kita lakukan bermakna tanpa orang mendengar.

"Turn Off Your Brain And Yell" terdengar seperti lagu pandemik. Ia semacam merumuskan minda pandemik saya pada masa-masa tertentu pula. Saya tahu ia adalah lagu terakhir yang ditulis untuknya Autofiksyen. Adakah ia semacam tindak balas kepada apa yang berlaku di dunia?

MO: Ya Tuhan, maksud saya rekod itu telah selesai. Tetapi saya tidak tahu - ia sebenarnya telah selesai apabila jenis penguncian hampir selesai. Ia hampir penjumlahan rekod walaupun. Ini mengenai rasa muzik yang primal, anda tahu? Sesuatu seperti "Gangguan Personaliti," apabila kita memainkannya secara langsung... ia adalah perkara fizikal semata-mata. Tetapi ada sesuatu yang hebat tentang itu.

Apabila kami mula-mula kembali - apabila kumpulan itu berubah dan kami bermain di Royal Albert Hall - saya menyedari bahawa perkara fizikal itu adalah sesuatu yang saya benar-benar lupakan. Perkara fizikal: bunyi jalur f–ing besar-besaran melalui pembesar suara f–ing besar-besaran dan apa yang ia lakukan secara fizikal kepada anda. Dan itulah lagu itu.

Ia tidak berotak. Ini semua tentang badan dan hati.

LEBIH DARIPADA FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim ryan

Saya sedang melihat garis masa kumpulan anda di sini. Kalian akan pergi pada tahun '03 seperti pergolakan industri muzik dengan internet benar-benar bermula. Anda kembali pada tahun 2010 dan ia sangat berayun pada titik itu dengan akibat yang besar kepada artis. Sebagai seseorang yang belajar di London School of Economics, apabila anda mendapati diri anda berada dalam industri yang berbeza secara radikal seperti itu, adakah anda mendapati ia berguna untuk menjadi lebih prihatin terhadap bahagian perniagaan?

MO: Oh ya, sepenuhnya. Kami bertanggungjawab sekarang. Kali pertama, ia hampir menjadi pelajaran yang tidak baik tentang perkara yang tidak boleh dilakukan. Kami hanya menganggap bahawa orang lain membayar untuk segala-galanya. Kami tidak pernah terfikir bahawa setiap perkara yang menarik – setiap kemewahan, setiap pertunjukan selepas itu, setiap botol champagne – akan kembali kepada anda pada satu ketika di hadapan.

Saya tidak akan mengubahnya untuk dunia. Ia adalah satu letupan mutlak - ia benar-benar berlaku. Tetapi, ya, pada masa kini, kami lebih banyak - kami membuat rekod sendiri. Kami membayar sendiri rekod itu dan kemudian memberikannya kepada syarikat rakaman. Saya suka melakukannya dengan cara itu. Ia lebih tegang. Dan ini bermakna kita perlu memikirkan perkara kewangan – yang tidak ada seorang pun daripada kita yang mempunyai sebarang kebolehan. Tetapi ia mengenai kawalan. Kita boleh membuat rekod yang kita buat.

Kami sangat bertuah. Kami menjual banyak rekod apabila menjual banyak rekod menjadikan anda banyak wang. Dan kami telah bermain banyak festival apabila bermain festival membuat anda wang. Kami mendapat titik manis kedua-dua kali.

Ia jauh lebih sukar untuk kumpulan muda. Saya tidak dapat membayangkan apa yang akan dilakukan oleh kumpulan seperti kita sekarang. Kami mendapat perjanjian rekod pada single pertama kami dan tiada seorang pun daripada kami pernah bekerja lagi. Kami hanya melakukan muzik. Dan kemudian saya melihat kumpulan besar pada masa kini… dan mereka bekerja di bar pada siang hari. Dan ia kelihatan sangat gila bagi saya. Ia benar-benar berlaku.

Betapa pentingnya sejauh ini untuk terus mencari cara baharu untuk mendorong muzik ke hadapan dan bukan hanya bergantung pada nostalgia?

MO: Kami tidak akan melakukannya sebaliknya. Kami benar-benar tidak akan.

Salah satu perkara yang menarik ialah saya sentiasa berasa seperti kita boleh membenarkan diri kita sendiri Akan datang lawatan atau ulang tahun ke-20 terbitan semula sesuatu asalkan kebanyakan perkara yang kami lakukan adalah melihat ke hadapan.

Ia hanya membuatkan kita… Saya rasa kita tidak pernah betul. Dan saya fikir ia adalah perkara yang luar biasa bahawa kami berpisah. Kerana saya rasa kami sentiasa mempunyai perasaan seperti perlu melakukan yang lebih baik. Anda tahu apa yang saya maksudkan?

Ini, saya fikir, adalah rekod terbaik yang kami buat untuk masa yang lama. Dan semua yang membuatkan saya rasa mungkin yang seterusnya adalah yang satu. Mungkin kita akhirnya akan melakukannya dengan betul.