Pansori Dan K-Pop Memeriahkan Kisah Abadi 'The Trojan Women'

Kisah Euripides tentang Wanita Trojan berlaku selepas kejatuhan Troy, ketika wanita Trojan meratapi kematian dan menghadapi masa depan mereka sebagai tawanan Yunani. Walaupun ia adalah kisah kuno, ia juga merupakan kisah abadi yang terus memberi inspirasi kepada adaptasi.

"Walaupun ditulis hampir 3,000 tahun lalu, ia masih sangat benar," kata Ong Keng Sen, pengarah penerbitan akan datang Wanita Trojan di Akademi Muzik Brooklyn (BAM). “Ia masih agak menakjubkan bagaimana naratif perang dan orang yang terperangkap dalam peperangan tidak berubah. Jadi ada semacam keabadian yang saya fikir penting untuk dibawa ke pentas berulang kali.”

Tafsiran Ong tentang tragedi purba itu menggabungkan k-pop dan bentuk penceritaan muzik tradisional Korea yang dikenali sebagai pansori. Ini bukan kali pertama pengarah Singapura itu menggunakan budaya Asia untuk mentafsir semula karya klasik Barat. Dia pentas Richard III di Jepun dengan a bintang kabuki dan membawa artis dari Jepun, Thailand, China dan Indonesia bersama-sama untuk versi King Lear. Dia terpesona dengan kemungkinan penghibridan artistik, sama ada ia berlaku dengan menggabungkan budaya atau menyandingkan era.

"Bagi saya, bekerja antara budaya adalah asas kepada karya seni saya," kata Ong. "Tetapi yang lebih penting daripada itu juga bekerja antara zaman, idea tentang apa yang tradisional dan apa yang kontemporari, dan apa yang kekal penting atau penting dari satu zaman ke zaman yang lain ke zaman yang lain."

Wanita Trojan ialah cerita tentang masa dan tempat tertentu, tetapi drama itu berfungsi dalam banyak masa dan tempat, kata Ong. “Ia telah berpindah ke seluruh dunia. Terdapat begitu banyak pengeluaran Wanita Trojan, kadangkala dipentaskan dalam situasi perang yang sangat melampau. Di Syria, terdapat versi dalam dunia Arab yang ditetapkan semasa perang di sana."

Kali ini pelakonnya adalah Korea dan begitu juga muziknya. Apabila Ong mula-mula merasai gaya nyanyian pansori yang ekspresif, ia kelihatan sesuai untuk tragedi Yunani. Menyesuaikan cerita, bagaimanapun, mengambil masa beberapa tahun.

"Ia mengambil sedikit masa untuk berkembang," katanya. “Bentuk itu memerlukan penulisan semula perkataan ke dalam bentuk puisi melodi. Mereka perlu menyusun semula suku kata agar sesuai dengan meter tertentu dan ini memerlukan beberapa peringkat penulisan. Euripides perlu diterjemahkan ke dalam bahasa Korea dan juga ditulis semula agar sesuai dengan meter dan kemudian anda perlu mempunyai komposer untuk menyesuaikan melodi sedia ada, kerana pansori mempunyai melodi sedia ada, dan kemudian biasanya terdapat juga komposer lain yang menulis muzik sampingan untuk membawa semua ayat bersama. Jadi, ia adalah proses penulisan yang rumit.”

Bahagian pansori drama itu ditulis oleh Ahn Sook-sun, seorang penyanyi pansori yang telah ditetapkan sebagai khazanah hidup negara oleh Pentadbiran Warisan Budaya Korea.

"Cik. Ahn Sook-sun kini, saya rasa, berusia 80-an dan dia memasukkan perkataan itu ke dalam melodi tradisional dan korus,” kata Ong. “Gubahan baharu itu digubah oleh komposer k-pop Jung Jae-il, yang merupakan komposer filem itu. Parasit. Kedua-dua komposer ini mengarang bahagian opera yang berbeza dan sekali lagi minat saya terhadap idea ini untuk menggabungkan genre yang berbeza bersama-sama. Dalam tragedi Yunani terdapat monolog oleh watak utama dan kemudian terdapat korus mengulas tentang apa yang berlaku. Jadi, korus ditulis dalam gaya yang lebih k-pop dan watak utama menyanyi dalam gaya yang lebih tradisional.”

Pengarah itu mula-mula diperkenalkan dengan budaya Korea semasa mengusahakan ijazah sarjana dalam kajian prestasi di NYU Tisch School of the Arts. Dia sudah pun mengendalikan sebuah syarikat teater di Singapura, membuat beberapa drama setahun, tetapi dia mahu mengkaji persembahan dalam konteks kajian politik dan budaya. "Keseluruhan idea politik dan kajian jantina dan budaya sangat penting bagi saya," katanya.

Ketika membawakan watak Helen, Ong mahu penonton mempunyai perasaan yang jelas bahawa dia adalah orang luar.

"Oleh kerana pansori adalah bentuk seni yang agak khusus, persoalannya ialah, siapa yang boleh memainkan Helen," katanya. “Jika dua wanita Korea memainkan watak Helen dan Hecuba, ratu Troy dari Yunani, anda tidak akan dapat memberitahu mereka berasal dari dunia yang berbeza. Jadi saya pada mulanya berfikir bahawa mungkin kita boleh membuang penyanyi opera dari barat, dan kekal dalam genre opera, walaupun ia adalah bentuk opera yang berbeza. Tetapi ia kelihatan terlalu klise untuk memikirkan elemen timur-barat ini dimainkan secara terang-terangan. Kemudian saya fikir, jika kita dihadkan oleh semua orang yang datang dari pansori, kerana anda tidak boleh melatih seseorang untuk menyanyikan lagu pansori dalam masa setahun sahaja, mari cuba penyanyi pansori lelaki sebagai lawan kepada wanita yang lain.”

Walaupun Helen menyebabkan Perang Trojan dengan melarikan diri dengan Paris, dia memohon belas kasihan dalam drama itu, menyalahkan kemalangannya kepada tuhan-tuhan. Dengan mempunyai penyanyi lelaki yang memainkan peranan sebagai Helen, Ong menambah lapisan kerumitan kepada persoalan rasa bersalahnya.

"Apabila Helen menyanyi bahawa ia bukan salahnya, bahawa ia adalah rekaan tuhan untuk membawa dia dan Paris bersama-sama, ia menimbulkan semua persoalan ini," kata Ong. "Adakah kita mempunyai pilihan tentang seksualiti kita? Semua soalan zaman dahulu tentang alam vs asuhan. Jadi, ia menambah beberapa kerumitan selepas perbezaan formal awal. Untuk memilih penyanyi pansori lelaki tiba-tiba membawa semua persoalan sosial dan politik tentang seksualiti dan cara orang hidup bersama."

Ong, pengarah TheatreWorks yang berpangkalan di Singapura dan penerima Hadiah Fukuoka 2010 untuk Seni dan Budaya, tertarik dengan kisah tragedi klasik seperti Raja Lear, Richard III and Wanita Trojan kerana mereka mendedahkan sesuatu tentang intipati apa yang dimaksudkan sebagai manusia. Dalam kes Wanita Trojan ia tentang daya tahan.

"Apabila mereka berada dalam sejenis malapetaka, kita melihat dari apa mereka sebenarnya dibuat," katanya. “Ia bukan lagi mengenai transaksi politik. Ia datang kepada soalan yang sangat asas tentang apa yang kita pegang untuk terus hidup dan apa yang kita nilai pada akhirnya. Itulah yang berlaku dengan wanita-wanita ini, kerana pada akhirnya mereka mungkin diangkut keluar, tetapi apakah yang mereka akan tetapkan sebagai berharga?”

Walaupun drama ini mempunyai krew antarabangsa, bakat seni datang terutamanya daripada Syarikat Changgeuk Kebangsaan Korea, yang ditubuhkan pada tahun 1962 sebagai sebahagian daripada Teater Kebangsaan Korea. Versi drama klasik Ong mula-mula muncul di Korea pada 2016, diikuti dengan persembahan di Festival Seni Antarabangsa Singapura dan kemudiannya telah habis dijual di London, Amsterdam dan Vienna. Persembahan di BAM akan berlangsung pada 18 dan 19 Nov.